Comparé las 2 versiones de la película "On the Cliff", pero la conclusión no es muy optimista.

Ha pasado casi medio mes desde que se estrenó la película. Los ingresos de taquilla también alcanzaron los 800 millones. Luego diga "sobre el acantilado". ¿No es un poco tarde?

Porque tengo muchas ideas sobre lo que me gusta, lo que me gusta, lo que me gusta, lo que me gusta, lo que me gusta, lo que me gusta, lo que me gusta, lo que me gusta, lo que me gusta Quiero imprimir dos De todos modos, la discusión sobre esta película parece haber terminado.

Después de una rara creación de "doble cinematográfico" en China, donde la película se proyectó dos veces y se escribieron 40 episodios de "Cliff" en tres días, la película y la serie de televisión se pueden comparar. Muy interesante y necesario.

Por ejemplo, los guionistas de ambas versiones de la película son la misma persona, Yong Xianquan. Por ejemplo, la segunda edición no es un simple y tosco "un plato, dos comidas", sino un esfuerzo formal. En pocas palabras, las películas parecen ser la excepción a las series de televisión. Por poner otro ejemplo, su reputación general es buena y se les considera representantes de alta calidad de los dramas de espías nacionales.

Luego, la versión cinematográfica está dirigida por un director del nivel de Zhang Yimou.

Así que esta comparación no se trata de cuál es mejor. Si hay una comparación, le daré una puntuación alta, pero me gustaría comentarlo con todos. Lao Mouzi, si todos se arrodillan para dedicarse al arte, se convertirá en un espía y la creación cinematográfica y televisiva será grandiosa. ¿Cuánto margen de crecimiento tiene el cine chino?

La propuesta parece ambiciosa. De hecho, es posible que algunas personas ya conozcan mi conclusión final.

Las habilidades de actuación mencionadas anteriormente han sido ampliamente elogiadas. No diré mucho más sobre esta comparación. Además, independientemente de si es una película o una película, salvo un pequeño papel, los actores son todos excelentes.

Si tengo que darle mayor o menor puntuación, prefiero el mismo personaje, Yu Hewei, esta versión del Libro de los Cambios.

Aunque las habilidades de actuación no se han desarrollado hacia arriba, la versión cinematográfica le dio a Zhou Yi un momento maravilloso. El encanto de estos detalles se magnifica en la pantalla.

Hablando de eso, este es el punto fuerte de la película. Eso, por supuesto, suponiendo que los actores continúen.

"Cliff" de 2012 es el final del drama de espías de 2005-14 "The Golden Decade". El trasfondo de Manchukuo es lo más destacado. El período de tiempo es de 1939 a 1945, y "Fake Couple" tiene escenarios algo similares para hombres y mujeres.

Para hablar de las ventajas de las series de televisión sobre las películas, lo importante es que las series de televisión sean largas y puedan contar la historia con tranquilidad. Las películas con propósitos argumentales obviamente ponen a prueba la perspectiva desde la cual el guión entra en la historia.

Aquí también creo que el guión de "Above the Cliff" es muy bueno.

Manteniendo los dos núcleos del Libro de los Cambios y los pros y contras de la historia, uniéndose a los cuatro equipos de ataque especiales liderados por Zhang, la línea principal es la operación secreta de Ultralat para rescatar a los rehenes.

La capacidad del episodio número 40 de la serie de televisión es muy grande. Duró seis años en Puppet Manchukuo y puede producir una vista panorámica de varias fuerzas.

La duración de esta película de 10 minutos es limitada. Tómate un tiempo y utiliza tus acciones para acercarte a tus enemigos y socios.

Además, la historia de la obra tiene un periodo ventana de cinco años. Esta película puede verse como una de las muchas acciones en las que Zhou Yi ha participado durante los últimos cinco años, que es el concepto de Wei Fan mencionado anteriormente.

Esta película es como un juego de niveles. El protagonista sube al escenario con un objetivo claro, va directo al tema y derrama lágrimas; esta obra se parece más a un juego de padres; Vemos cómo la pareja falsa pasa de ser extraños a adultos maduros hasta que establecen una amistad revolucionaria que trasciende el amor y la familia.

Ambas opciones son muy buenas, lo que también es la base de la gran reputación tanto de la versión cinematográfica como de la versión dramática. Si lo comparamos más detenidamente, las ventajas y desventajas de las dos versiones se irán haciendo evidentes:

Por ejemplo, en la descripción de los detalles del espía, aunque la obra tiene una ventaja en longitud, es obvio que La película necesita hacer más bien.

Tomemos como ejemplo cómo completar la alianza entre agentes. La película es mucho más rica en forma que la obra. Esto no sólo está relacionado con los diferentes enfoques de las películas y los dramas, sino también porque las películas, como arte de amplificación, tienen mayores requisitos de detalles.

Si miras este programa desde la perspectiva de un fanático de los espías, es realmente duro.

Otro ejemplo es la introducción de antecedentes históricos. Por otro lado, este drama es mejor que la película.

Aunque el trasfondo y la atmósfera social no son el foco de los dramas cinematográficos y televisivos, son tan importantes como los elementos centrales de las actividades de espionaje. Si se trata principalmente de espionaje, será una base para seguir fortaleciendo el trabajo.

Por supuesto, en términos de nivel de producción, la obra no se puede comparar en absoluto con la película, pero en términos de retratar la época, hay varios aspectos destacados que vale la pena mencionar:

Zhang Pingjun y su novia tomaron el tren para entregar un mensaje a la Alianza Antijaponesa. Una mujer embarazada sufrió mareos y vomitó. La mujer embarazada fue detenida cuando un gendarme que pasaba vio arroz en su vómito.

Este episodio no tiene nada que ver con la línea principal de la historia, pero el método de manejo del grano de arroz del Puppet Manchukuo mencionado en las líneas nos permite ver cuán malo era el ambiente social en ese momento, y tenemos una comprensión más profunda de la historia y una sensación de inmersión.

A finales de 1944, en las calles de Harbin, un policía militar arrancaba panfletos conmemorativos del sexto aniversario de la masacre de Nanjing en un poste telefónico.

Unos segundos de metraje y un movimiento sutil aportan mucha información y el sabor de la época, que es preciso y eficaz.

Si entras a la película con tales expectativas, te decepcionarás.

Después del segundo roce, puedo confirmar que la descripción social del títere Manchukuo en la década de 1930 (el año del acantilado) es básicamente cero. Para una película de espías con trasfondo histórico, esta elección sigue siendo un poco fatal.

Debido al marchitamiento o incluso a la ausencia del sentido de la historia, Harbin, cubierto de nieve, se ha convertido en un escenario bellamente decorado con actores actuando en ambos lados.

El daño a la expresividad de la película es evidente. Carece del filo de la realidad que devora la naturaleza humana, y también carece del poder de reflexión.

Así que toda la película realmente se convierte en un "juego innovador" paso a paso.

El guionista Quan Yongxian ha dicho antes que los juegos de rol son el primer tipo de actividad de espionaje. A juzgar tanto por la versión cinematográfica como por la dramática, se adhirió a este principio.

Comparando estos dos niveles, se puede decir que la trama avanza en la película.

Primero observamos el crecimiento de los personajes. Esta parte de la película tiene un defecto natural. Al fin y al cabo, toda la historia sólo dura unos pocos días. En la obra, un personaje de crecimiento obvio es la heroína Gu interpretada por Song Jia.

Desde los novatos que aparecieron por primera vez, hasta incluso los compañeros cerdos que cometieron errores, han crecido y cambiado a lo largo del camino, y el público los vio avanzar paso a paso.

Pero hay que tener en cuenta que en el género de espías, las relaciones entre los personajes son más importantes que el crecimiento del personaje.

En cuanto a la relación entre los personajes, lo más importante es un conjunto de relaciones triangulares, es decir, la pareja falsa del hombre y la mujer, y la esposa original del hombre.

Este es un diseño muy inteligente. Cuando el estatus de madre sustituta obliga a la pareja original a ver a su marido actuar como una pareja falsa con otras mujeres. No es necesario escribir más sobre este dramático conflicto. Con solo juntar a estas tres personas en una imagen, la sutileza traspasa la pantalla.

Para este conjunto de relaciones, la verdadera acción asesina del autor aún permanece al final.

Después de 30 episodios, casi todos los conflictos centrales giran en torno a esta relación triangular, así que no lo demores paso a paso.

Primero, organizamos el arresto del hombre. Lo más llamativo aquí es que este hombre, trabajando encubierto, tuvo que interrogar a su esposa y verla sufrir diversas torturas.

Cuanto más se trastorna la mente, el guionista muestra una especie de calma.

Las dos personas se sentaron frente a frente, haciendo y respondiendo preguntas. No es necesario que sea demasiado intenso, pero los corazones de la audiencia se mantienen apretados.

Más tarde, la historia gira en torno a rescatar al oponente original y cómo el hombre y la mujer escapan.

Primero, la señora y el señor vivieron y murieron juntos durante seis años y se negaron a escapar. Luego, cuando el oponente original fue rescatado con éxito y el señor planeaba escapar con su familia, los niños junto a la señora fueron capturados por el ejército japonés. A su vez, el protagonista masculino vuelve a entrar en el tigre con la determinación de morir.

En este diseño, el público puede sentir el sabor de la sangre, pero solo por el diseño de la relación entre los personajes, en realidad es interpretada por el guionista, y el valor dramático de cada personaje se exprime al máximo. .

Al mismo tiempo, si realmente puedes verlo, aún te conmoverá la amistad entre hombres y mujeres. En una época tan extraordinaria, la vida y la muerte personales, e incluso la vida y la muerte personales y familiares, han quedado atrás. El espíritu intrépido de darlo todo por las propias creencias es también el núcleo emocional de toda la obra.

El hombre se aventuró solo y finalmente fue capturado y ejecutado. Pensé que el final terminaría con un disparo en un espejo vacío, pero el director nos permitió ver la muerte del hombre.

No hay sensacionalismo ni embellecimiento, pero el impacto que me trajo la realidad y la crueldad realmente me hizo suspirar durante mucho tiempo.

Él y su hija adoptiva se encontraron por última vez. En ese momento, este hombre que había sido racional, tranquilo y sereno durante 40 episodios finalmente no pudo controlarse y comenzó a llorar mientras sostenía a su hija.

Se trata de un guionista talentoso que sabe utilizar el sensacionalismo al filo de la navaja. Cuando Zhang Jiayi abrazó a su hija y lloró amargamente, nadie pudo resistir la letalidad de la vida o la muerte.

Cabe decir que las habilidades de relación de los personajes en la obra son mejores que captar con éxito las emociones de los personajes, y la película obviamente carece de este aspecto.

Después de contar, hay diez personajes principales en la película, cuatro agentes contra uno, Yu Hewei contra el traidor Lei Jiayin, que es exactamente una composición equilibrada de cinco contra cinco (si no lo haces). Si no aparece, cortarás a Sha Yi.

¿Cuál es la relación central?

¿Es un desafío para la amistad?

Desde la perspectiva de la narrativa. En el ritmo, Zhang Yi es el personaje principal en la primera mitad. Cuando fue arrestado, Yu Hewei conectó el testigo. Desde la perspectiva de la serie de televisión, el guionista en realidad planteó sus propios problemas, lo que significa que en la primera mitad. Se ha descartado la acumulación.

Por el contrario, en la primera mitad, ya sea que el tren tenga sueño o Zhang Yi esté buscando a su hijo, se puede decir que algunas relaciones de personajes son entretenidas hasta cierto punto. tensión y expande las dimensiones de la naturaleza humana más allá del bien y el mal.

En otras palabras, después de que el personaje Zhang Yi pierde su papel, hay dos puntos centrales del drama en la segunda mitad. p>Uno es la relación entre los tres miembros restantes del equipo. El segundo es la relación entre el piso y el equipo.

Sin embargo, vi que al final, el guionista no se centró en estos. Dos series de televisión. El punto más conflictivo de la película. El personaje de Liu Haocun se convirtió en un completo accesorio, y Qin Hailu y Zhu Yawen simplemente completaron la tarea según lo planeado.

Mi escena favorita de la película es la escena. Zhang Yi y Yu Hewei resultaron heridos. Escena solitaria No solo la amistad entre las dos personas en el pasado, sino también la filmación de la despedida de vida o muerte.

Si se esconde así en la oscuridad, la guerra de Mingfa. La amistad en realidad se puede usar más tarde. Es una lástima que la historia de la película sea limitada. Las partes que deben hacerse rápidamente están colocadas.

Esto también lleva al sacrificio de Zhu Yawen, que no es tan fuerte. en el camino de la fuerza emocional. >

De hecho, el final de la guerra de espías, especialmente la bien utilizada, es la muerte del personaje.

Los dos detalles aquí están bien hechos. /p>

Uno es la esposa original masculina. Después de ser arrestados, según las normas del personal, para no revelar el secreto, todos tuvieron que suicidarse tomando veneno. Sin embargo, el guionista se dio cuenta del error de. este diseño la noche anterior.

Otro detalle de la trama es que el papel secundario menor es el responsable de la muerte del policía.

Aunque esta persona es un villano, él. No es malo por naturaleza porque fue promovido por su esposo, por lo que tiene una relación profunda con su esposo >Sin embargo, cuanto más es un personaje así, más conoce el guionista el valor de la muerte. La historia trata sobre un hombre que se suponía era policía cuando la conoció, por lo que el hombre tuvo que asesinarlo, pero este hombre murió, al final fue muy dañino emocionalmente. lo que había hecho y mostró una visión más amplia de la vida, y el público tuvo que lamentar su muerte.

En general, los personajes son el punto clave del género de espías, y "sobre el acantilado" apoya la mayor parte de la trama. Género de actuación Sin embargo, en entornos extremos, el destino es incierto dependiendo de la identidad, lo que provocará fluctuaciones más complejas y situaciones más oscuras.

Incluyendo los cuatro equipos que se dividieron en dos grupos, después de que los dos grupos de amantes se separaron, los dos conjuntos de relaciones de carácter entre las cuatro personas tenían un gran espacio para el desarrollo. Es una pena que el guionista nunca haya trabajado en esto.

Como resultado, la película en su conjunto presenta una sensación de juego de "si está claro, lo olvidarás". No sólo falta el contexto de la narrativa anterior, sino que también faltan emociones y relaciones.

En cuanto a ese caballero, todos son el guionista Quan Yongxian, entonces, ¿por qué el nivel de actuación es tan inestable?

Aparte del nivel personal, debido a que las películas y las series de televisión en sí son tipos creativos completamente diferentes, Quan Yongxian también comprende el guión de una película por primera vez.

Viniendo aquí, podremos discutir los puntos clave de la discusión de hoy.

Por supuesto, "Above the Cliff" es una película nacional, pero en comparación con "The Cliff", ahora hay cinco obras populares en particular. Hay cuestiones importantes en ese contexto.

Faltan estos dos. Se especula que puede ser una elección consciente del director Zhang Yimou ser irresponsable incluso si piensa detenidamente.

Aunque no se trata de una gran narrativa sino de un gran estilo de imagen, debe saber lo importante que es la atmósfera social en "Above the Cliff".

A medida que el trasfondo de la época y la atmósfera social aumentan en la historia, los riesgos potenciales de la película durante la revisión pueden ser mayores.

La fragilidad de las emociones y las relaciones de los personajes, si se piensa detenidamente, no es ajena a la preocupación por la censura durante la creación.

Como resultado, cuanto más grandes son las películas nacionales ahora, más garantizadas están desde el principio.

Por ejemplo, aunque algunas personas no sienten que Gao Bin en la película sea tan regordete y complejo como Gao Bin en la obra, pero si la película es realmente un villano humano de carne y hueso, Este riesgo es realmente difícil de juzgar.

Entonces, hay una falta de entorno social. Cubierto de un entorno natural visualmente más impactante. Si falta emoción y relaciones entre personajes, utiliza subtítulos segmentados y un ritmo narrativo rápido y compacto para distraer a la audiencia.

Para mí, ser el centro de atención a los ojos de muchas personas simplemente provoca la obra de teatro B de "encubrir la vergüenza" de Lao Mouzi.

Por supuesto, creo que algunas personas piensan que leo demasiado y que es muy pretencioso, pero la película está hecha de esta manera, no el creador, sino todos los espectadores.

No creo que el éxito de la película sea tan importante, pero me referiré a "On the Cliff" por preocupación.

El concepto de adaptarse a la autocensura y adaptarse a la censura ha penetrado en la mayoría de los creadores. En el futuro, los ingresos de taquilla de las películas nacionales pueden ser ilimitados, pero el límite superior de este tipo de arte es. realmente visible a simple vista.

Cuando me entrevistaron antes, no quería ser todo el mundo, solo quería ser un director profesional.

Se han publicado varios trabajos y la calidad no es baja. Las generaciones y experiencias también están puestas allí. Me conmovió mucho lo que dijo.

Algunas personas piensan que a medida que Zhang Yimou envejece, su ambición ha desaparecido. Algunas personas también creen que los jóvenes necesitan modelos a seguir y que la industria necesita personas mayores que tomen la iniciativa.

No soy tan extremo. Me conmovió aún más porque pude sentir realmente el amor del director por el arte del cine.

En esta era de películas moribundas, hay tantos directores que aman las películas y hay tantas audiencias que están dispuestas a amar las películas, esto puede ser como "Utra" en la película: