¿Cómo mejorar la calidad de las fotos?

La llamada textura se refiere a las sensaciones visuales y táctiles que transmite un objeto a través de su presentación superficial, material, forma y tamaño. La textura son los detalles y las capas de la imagen. Por ejemplo, la frialdad y dureza del acero, la suavidad y calidez de la seda, la dureza de la mezclilla y la sedosidad de los pañuelos de seda son expresiones de textura.

Cuando se utiliza en fotografías, textura significa que la imagen es tridimensional, ordenada, rica en detalles, caracteres claros, colores precisos y exposición normal. Entonces, ¿a qué debes prestar atención para mejorar la calidad de tus fotografías?

La formación de textura se compone de innumerables puntos, líneas y superficies diferentes. ¿Cómo se forman innumerables puntos, líneas y superficies? Simplemente se acabó. La luz delinea puntos y líneas a través de la luz y la oscuridad, y da forma a la textura y los detalles de la imagen a través de lo duro y lo suave. Se puede decir que la textura de las fotografías está determinada principalmente por la luz.

¿Cómo afecta la luz a las texturas?

1) Elige la textura ligera adecuada según la textura del objeto. La textura de los objetos, como los artículos de cuero, es dura y los juguetes de peluche son blandos. Además, la luz también tiene textura. La luz directa tiene una textura dura, como la luz del sol al mediodía en un día soleado, con gran contraste y las sombras en días nublados son muy suaves, casi sin contraste y sin sombras;

Selecciona la textura de la luz en función de la textura del objeto. Por ejemplo, si el objeto es duro (acero, artículos de cuero, vaqueros, hombres, etc.), lo mejor es elegir luz dura y directa. Si el objeto es blando (seda, gasa, niños, niñas, etc.), lo mejor es elegir una luz amplia y suave, como luz difusa y luz transmitida.

Si se utiliza luz artificial en el interior, la cubierta estándar es de luz dura y la caja de luz es de luz suave. Cuando se selecciona una luz suave para la luz natural, se puede fotografiar en las sombras o en un día nublado.

2) Habla del nivel de luz. Nivel de luz: la posición de la fuente de luz en relación con el sujeto. Imagine la forma de un reloj, con el sujeto en el centro y el fotógrafo a las 6 en punto. Cuando la fuente de luz está a las 5 o 7 en punto, el ángulo con la cámara es de 30 grados. Cuanto mayor sea el ángulo, mayor será el contraste y viceversa. (Descripción simple, profesional es más realista)

Y los diferentes niveles de luz, el rendimiento de la textura de la imagen también es diferente (por supuesto, no es solo esta razón). Por ejemplo, un ángulo más grande tiene una textura más fuerte y es adecuado para fotografiar objetos duros; un ángulo más pequeño tiene una textura más débil y es adecuado para fotografiar objetos blandos.

Si el ángulo izquierdo y derecho supera los 90 grados, pertenece a la retroiluminación lateral y a la retroiluminación. En este momento, se necesita una fuente de luz auxiliar al frente para complementar los detalles y niveles de las partes oscuras.

La retroiluminación es una muy buena forma de expresar texturas, pero requiere luz delante para expresar detalles oscuros. En otras palabras, se debe controlar la proporción de luz (la proporción entre luz y oscuridad). Es obvio que la foto del sujeto no agrega detalles al frente, por lo que la relación de iluminación es demasiado grande y faltan muchos detalles (gravemente subexpuestos), sin mencionar la textura.

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