Formas escénicas del conocimiento dramático
1. ¿Cuáles son las principales características de la forma escénica del arte de la ópera?
Las representaciones de ópera china son ricas y coloridas y generalmente tienen las siguientes características: (1) Alto grado de tecnicismo.
Ya sean las manos, los ojos, el cuerpo, el método, los pasos, las habilidades generales, las habilidades de objetivo, cantar o recitar, no todos están fríos en un día y su efectividad se puede ver profundamente. Ningún actor puede actuar en un escenario sin un duro entrenamiento.
(2) Programación estricta. El arte de la ópera china ha formado un conjunto de métodos de interpretación estandarizados a través del templado y la creación a largo plazo.
Como la conexión de Qupai, el uso de formas de tablero, los estilos de actuación de Sheng, Dan, Jing y Chou, caminar de lado, montar a caballo, coronar, levantarse, general, entrar, etc. ., para un programa correspondiente establecido. (3) Integralidad centrada en el desempeño.
Una de las características únicas de la ópera china es que integra canto, danza y teatro. Esta síntesis se logra directamente a través de las actuaciones de los actores.
Es decir, a través de las actuaciones de canto y baile de los actores, estos completan la creación de los personajes de la obra, el intercambio de emociones y las diversas tareas dramáticas que propicia el guión. (4) Exageración basada en la vida.
No hay arte en el mundo que no contenga elementos o propiedades de exageración. Sin embargo, la exageración de las representaciones de la ópera china no tiene comparación con otras formas de arte. Todos los movimientos de la ópera han sido pulidos y embellecidos, y son expresiones de danza y exageración, como la exageración de los dedos.
Para los dedos orquídea con ángulo denier, el dedo índice está extremadamente curvado, el dedo medio y el pulgar están redondeados, el dedo anular está semi-doblado y el dedo meñique también está curvado. Esta grave deformación de la forma normal de los dedos da como resultado la exageración de los gestos en las artes escénicas de la ópera.
Este estilo exagerado finaliza la forma de mano personalizada de Danjiao. Por ejemplo, cuando apunte con el dedo hacia la derecha, primero debe mover la mano derecha de arriba a izquierda hasta el nivel del hombro izquierdo, seguir los dedos con los ojos y rápidamente rodear la forma de la mano de la orquídea frente a su frente. y luego apunte su mano derecha desde el hombro izquierdo hacia el frente derecho.
Esta acción es a la vez hermosa y exagerada, parecida a un baile. Para otro ejemplo, los personajes de la obra se soplan la barba cuando están enojados, sacuden un mechón de cabello cuando están ansiosos, diferentes personajes, diferentes personalidades, diferentes emociones... arrojan diferentes formas de mangas de agua, etc., son todas expresiones exageradas.
(5) Virtualidad simple y concisa. Esta es una característica de la interpretación de ópera que se procesa y mejora con canciones populares, danzas y actuaciones de rap.
No hay nada en el escenario, o sólo una mesa y dos sillas. Después de la actuación virtual de los actores, los intérpretes y los espectadores han llegado a un entendimiento tácito en el escenario al mismo tiempo. Las actuaciones son muy realistas y el público no tiene ninguna duda al respecto. En el escenario, sostener un látigo, estrechar la mano, pisar y darse la vuelta es subir al caballo, hay un portador al frente y detrás, y un pasajero en el medio. el ritmo, que está sentado en la silla de manos… Todos están embellecidos, Y es una acción virtual que ha sido aprobada por unanimidad por el público y los actores.
(6) Sencillez enfocada. En el escenario de la ópera china, las palabras son largas y cortas, lo cual se expresa vívidamente aquí.
Cuando llegue el momento de ser largo, no dudes en representarlo con tinta espesa y color; cuando llegue el momento de ser breve, atrévete a abandonarlo con valentía y pasarlo de un solo trazo. Por ejemplo, en la moderna Ópera de Pekín "Cuckoo Mountain", cómo arrestaron a Du Mama y cómo Lei Gang bajó de la montaña... Estas tramas no están detalladas, sino solo el momento crítico después de que Ke Xiang escuchó la noticia, el momento de vida o muerte, y no dudó en diseñar una trama para Ke Xiang. Un aria central que expresa el mundo interior del protagonista y demuestra plenamente el encanto artístico de la música de la Ópera de Pekín y los logros del actor.
Esta es el aria clásica "Flying Clouds" de la moderna Ópera de Pekín "Dujuan Mountain". (7) Colorida diversidad de técnicas de expresión.
La ópera china es un arte que combina hablar, cantar, bailar, luchar y actuar. Al mismo tiempo, existen muchas obras con diferente énfasis en los numerosos repertorios de ópera. Por ejemplo, se vuelve a reproducir "Sanchakou", se vuelve a cantar "Catch and Release Cao", se vuelve a bailar "Pushcart", se vuelve a narrar "Kudzu", se canta y se interpreta "Universal Front", etc. Es colorido y diverso.
2. Conocimiento y interpretación de la ópera
Ópera de Pekín: 1) Métodos escénicos y de tiempo y espacio En el pasado, no había un gran telón en el escenario de la Ópera de Pekín ni en el público. Podía ver todo el escenario claramente de un vistazo.
Por lo general, en el escenario solo hay una mesa con un "marco de mesa" y dos sillas con una "funda de silla", lo que se denomina "una mesa y dos sillas". Los bordes de la mesa y las cortinas de las sillas tienen bordados decorativos.
A veces no hay nada en el escenario. Posteriormente, se añadió un gran telón delante del escenario, que se utilizaba para cubrir el escenario antes de las actuaciones.
En ocasiones, durante la actuación, se levanta otro telón, llamado "segundo telón", que se utiliza para bloquear los trabajos de preparación como colocar mesas y sillas y los actores cambiarse de vestuario detrás de escena, mientras los actores Puede actuar frente al telón al mismo tiempo, lo que hace que la actuación de la Ópera de Pekín sea más compacta. El tiempo y el espacio del escenario de la Ópera de Pekín son muy libres y no están restringidos por el tiempo y el espacio de la vida real.
Después de que se abre el telón, y antes de que los actores suban al escenario, el escenario no indica ningún momento ni lugar. El tiempo y el espacio de la danza de la Ópera de Pekín están determinados por las actividades de los actores.
Por ejemplo, después de que cierto personaje de la Ópera de Pekín sube al escenario, puede indicar que el escenario es su estudio hablando y cantando. Pero el estudio ya no existe después de que él sale del escenario, y luego entra otro personaje a través de su desempeño físico, se puede demostrar que el escenario es un camino accidentado de montaña.
Cuando una persona está sentada sin hacer nada en casa y quiere visitar la casa de un amigo, camina en círculo (llamado "círculo") en el escenario y su casa se convierte en la casa de su amigo. Otro ejemplo es cuando los personajes de la obra se sorprenden al escuchar una noticia inesperada. Esta es una reacción psicológica momentánea, pero para retratar a los personajes puede llevar mucho tiempo cantar.
Por el contrario, procesos como escribir cartas, leer cartas y beber vino originalmente requieren una cierta cantidad de tiempo, pero por simplicidad, se completa con solo realizar gestos y tocar una melodía suona. al mismo tiempo. Por lo tanto, al apreciar la Ópera de Pekín, el público debe utilizar su imaginación junto con la narración, el canto y la actuación de los actores, para comprender el tiempo, el lugar y el entorno de la obra.
(2) Tipos de roles Los tipos de roles de la Ópera de Pekín se conocen comúnmente como "negocios", y se dividen principalmente según el género, edad, identidad, estatus, personalidad, temperamento, etc. de los personajes. en la obra. La división comercial de la Ópera de Pekín se deriva de óperas antiguas como la Ópera Kunqu y la Ópera Huihan.
Al principio, hay diez roles: Sheng, Dan, Mo, Wai, Jing, Chou, Za, Shangshou, Xiashou y Popular. Más tarde, debido al desarrollo de las artes escénicas y la riqueza del repertorio, se rompieron los estrictos límites de las profesiones y se integraron las cuatro profesiones de Sheng, Dan, Jing y Chou.
Cada línea contiene varios tipos de caracteres diferentes. En Rushengxing, están: Laosheng (principalmente desempeñando el papel de emperadores y personas elegantes de mediana edad y ancianos.
Algunos comandantes militares que pueden cantar y luchar, como Hua Yun, Yue Fei, Huang Zhong, etc., pertenecen a la categoría de "confiar en Laosheng"), también pertenece a Laoshengxing), Wusheng (guerreros valientes o héroes del bosque verde), Xiaosheng (principalmente interpretando personajes heroicos y suaves, como Zhou Yu, Lu Bu y guapo personajes jóvenes), Hongsheng (como Guan Yu, Zhao Kuangyinyi) personajes infantiles), los personajes infantiles de la obra se llaman muñecos. La línea Dan incluye: Zhengdan (o Qingyi) (una mujer digna y tranquila), Huadan (una niña o mujer inocente y vivaz con una personalidad feroz), Wudan (una heroína, un guerrero del bosque verde, un hada en la mitología, etc. .) , Lao Dan (anciana), Caidan (una mujer alegre y divertida o una obstinada y malvada, etc.).
La línea Jing (también conocida como "cara pintada") incluye: Zhengjing (un ministro leal solemne y digno y buen general), Fujing (un héroe en bosques verdes y campos de hierba o un ministro poderoso y traidor) , Wujing (un guerrero feroz o un general mítico) hadas, monstruos, etc.). Chou (también conocido como "carita pintada" o "carita de tres caras") tiene diferentes profesiones: Wen Chou (un personaje inteligente, divertido o astuto), Wuchou (un héroe y mártir inteligente, capaz y divertido), cantar y leer. , producción, lucha, vestimenta, maquillaje y otros aspectos tienen sus propias características.
Dentro de una misma línea de trabajo, existen varias escuelas, cada una en función de sus propias condiciones y comprensión del arte. y creación para formar un estilo y características distintivas
(3) Acompañamiento de canto Los principales estilos de canto de la Ópera de Pekín son "Xipi" y "Erhuang", conocidos como "Pihuang".
Xipi y Erhuang son los nombres generales de los dos tonos y se dividen en varios "estilos prohibidos".
Todas estas formas se desarrollan y cambian según una melodía. Tanto Xipi como Erhuang tienen "tablero original", "adagio", "rápido de tres ojos", "tabla suelta", "tabla mecedora" y otros estilos de tablero. Xipi también tiene "errou", "agua que fluye" y "allegro". .
Existen conexiones y diferencias entre los distintos tipos de placas del mismo tipo, como el tipo Xipi y el tipo Erhuang. La diferencia radica en la fuerza e integridad del ritmo, la densidad del ritmo, la velocidad de la velocidad, la complejidad y sencillez de la melodía, etc.
Estos paneles pueden formarse en secciones independientes o conectarse en conjuntos. Los diferentes estilos de tablero expresan diferentes emociones.
Entre los cánticos, los cánticos y los juegos, el canto ocupa el primer lugar. Cantar es un medio importante para dar forma a la imagen del personaje.
Además de Xipi y Erhuang, la Ópera de Pekín también cuenta con "Siping Diao", "Nan Bangzi", "Gao Bozi" y otras melodías. La música de la Ópera de Pekín también está estilizada y se pueden reutilizar varios tonos y estilos (por supuesto, no copiarlos por completo).
Por ejemplo, Su San en "Nu Qi Jie" cantó "Xipi Adagio", y Liu Yingchun en "Fenhe Bay" también cantó "Xipi Adagio". Esto está absolutamente prohibido en la ópera.
Por lo tanto, para apreciar la Ópera de Pekín es necesario distinguir cuidadosamente las diferencias en el canto. Para coordinar con la actuación, describir el entorno y mejorar la atmósfera, a menudo se toca algo de música instrumental, que se llama "qupai".
Estas melodías son largas o cortas, algunas se tocan con suona, flauta y otras con huqin, cada una con su propio propósito. Por ejemplo, el mariscal toca "Water Dragon Yin" cuando levanta su tienda, toca "Gong Chi Shang" cuando saluda a los invitados y toca "Weeping to the Emperor Heaven" durante el servicio conmemorativo en el salón de duelo.
Los gongs y los tambores juegan un papel importante en la Ópera de Pekín y son inseparables del canto, la lectura y el juego. Se caracteriza por un sonido fuerte y un ritmo distintivo, que se utiliza para fortalecer el ritmo y crear una atmósfera.
Por ejemplo, las escenas de batalla serían inimaginables sin el acompañamiento de gongs y tambores. Hay muchas ideas de gongs y tambores en los gongs y tambores de la Ópera de Pekín, que se denominan "Sutra de los gongs y los tambores".
Tiene cierto estilo de juego, pero también flexibilidad. El "Sutra de los gongs y tambores" se divide principalmente en gongs y tambores de apertura y gongs y tambores de postura.
Los gongs y tambores de apertura son los gongs y tambores que se tocan antes del canto, como guía para el canto. Los gongs y tambores de figuras son gongs y tambores que se utilizan junto con actuaciones y artes marciales.
Los gongs y tambores de la Ópera de Pekín también tienen una función especial, que es la de unificar diversos medios de expresión. Todas las transiciones entre cantar y cantar, así como ajustar la velocidad del ritmo del escenario, se logran mediante gongs y tambores.
Por ello, se utilizan gongs y tambores durante toda la obra. La recitación de la Ópera de Pekín también es muy distintiva.
Es diferente al lenguaje de la vida cotidiana, sino un lenguaje escénico musical y procesado artísticamente. La narración de la Ópera de Pekín se divide principalmente en "Jing Bai" y "Yun Bai".