¿Cuáles son los orígenes y características de Bizancio, Rococó, Barroco y Gótico?
Roma antigua
Panteón romano
Panteón romano
La arquitectura romana antigua fue desarrollada por los antiguos romanos a lo largo de la península de los Apeninos. La tecnología de los etruscos heredó los logros arquitectónicos de la antigua Grecia y fue un estilo arquitectónico que realizó grandes innovaciones en la forma arquitectónica, la tecnología y el arte. La arquitectura romana antigua estuvo en su apogeo entre los siglos I y III d.C., alcanzando la cima de la arquitectura occidental antigua.
Existen muchos tipos de arquitectura romana antigua. Hay edificios religiosos como el Panteón Romano, el Templo de Venus y Roma, y el Templo del Sol de Balbec, así como edificios públicos como el Palacio Real, la Arena, los Baños, la Plaza y la Basílica (Salón Rectangular). Los edificios residenciales incluyen residencias con patio interior, residencias que combinan un estilo de patio interior con un patio con columnas y residencias estilo apartamento de cuatro y cinco pisos. La forma de arquitectura secular en la antigua Roma era bastante madura y estaba bien integrada con la función. Por ejemplo, en los grandes teatros del Imperio Romano, los asientos del público eran de planta semicircular, subiendo fila por fila, con pasillos verticales como pilar y pasillos horizontales como complemento. El público llega a los asientos en varias áreas desde diferentes entradas y escaleras según sus números de boleto. El flujo de personas no se cruza y conviene reunirse y dispersarse. El escenario es elevado, con un foso de orquesta delante y un camerino detrás. La fachada del camerino sirve como fondo del escenario. Ambos extremos sobresalen hacia adelante para formar el prototipo de la entrada al proscenio. forma de edificios modernos de espectáculos a gran escala.
Unidades estándar comúnmente utilizadas en apartamentos de varias plantas en la antigua Roma. Algunos apartamentos tienen tiendas en la planta baja y los residentes de arriba tienen balcones. Esta forma es generalmente similar a la de los apartamentos modernos. A juzgar por las formas de los teatros, arenas, baños y apartamentos, en aquella época la ciencia técnica del diseño arquitectónico ya estaba bastante desarrollada. Los "Diez libros de arquitectura" escritos por el antiguo arquitecto romano Vitruvio son un resumen de esta ciencia. La arquitectura romana antigua podía cumplir diversos requisitos funcionales complejos, basándose principalmente en estructuras de arcos de alto nivel para obtener amplios espacios internos. El arco de cañón de la sala principal del Palacio Flavio en el Palatino tiene una luz de 29,3 metros. El diámetro de la cúpula del Panteón es de 43,3 metros. A mediados del siglo I d.C. se inventó el arco de crucería, que cubría un espacio de construcción cuadrado y concentraba el peso de la bóveda en los cuatro pilares de las esquinas, eliminando la necesidad de muros de carga continuos, haciendo el espacio más abierto. La combinación de varios arcos de crucería con arcos de cañón y bóvedas permite cubrir espacios internos complejos. Las termas reales del Imperio Romano son obras representativas de esta combinación.
La Basílica de Constantino en el lado este de la plaza central de la antigua Roma tiene tres arcos transversales en el centro con una luz de 25,3 metros y una altura de 40 metros. Hay tres arcos de cañón con una luz. de 23,5 metros a izquierda y derecha Empuje horizontal, alto nivel estructural. Los enormes auditorios de teatros y estadios también están construidos sobre un complejo sistema de arcos. La estructura del arco se ha popularizado debido al uso de hormigón puzolánico, que es de alta resistencia, fácil de construir y económico. Alrededor del siglo II a. C., este tipo de hormigón se convirtió en un material de construcción independiente. En el siglo I a. C. reemplazó casi por completo a la piedra y se utilizó para la construcción de arcos y muros. La superficie de hormigón suele estar protegida por una capa de piedras cónicas cuadradas o ladrillos triangulares, y luego se aplica una capa de ceniza o una capa de losas de mármol. También existe la práctica de construir un muro de piedra delante del muro de hormigón como muro. capa superficial.
Coliseo
La tecnología de estructuras de madera de la arquitectura romana antigua ha alcanzado un cierto nivel y puede distinguir los tirantes y las varillas de compresión de las cerchas. En la basílica de la ciudad romana de Trajano, las vigas de madera se extienden a lo largo de 25 metros. El Coliseo Romano, construido en el siglo I d.C., tenía capacidad para 50.000 espectadores y se completó en sólo 5 o 6 años. Fue construido sobre un lago lleno, pero no había ningún hundimiento evidente en los cimientos. El Templo del Sol de Balbec construido a mediados del siglo II d.C. está rodeado por 45 pilares, cada uno de 19,6 metros de alto y 2 metros de diámetro de base, todos hechos de una sola pieza de granito. A una altura de 8 metros, en la pared trasera del templo, se encuentran tres grandes piedras de unas 500 toneladas cada una, lo que demuestra la enorme capacidad de elevación de la época. Los baños públicos suelen disponer de calefacción central. El humo y el aire caliente de la sala de fuego fluyen a través de los tubos cerámicos debajo de los pisos, en las paredes y en las bóvedas de cada sala, disipando el calor. Según los "Diez libros de arquitectura" de Vitruvio, se enterraron sondas de cobre debajo de los asientos del teatro para mejorar la calidad del sonido.
Además, ya a mediados del siglo I d.C. se habían instalado en las ventanas cristales planos con un diámetro de decenas de centímetros cuadrados y gran transparencia. Además de los mayores logros de la arquitectura romana antigua concentrados en la ciudad capital de Roma, hay varios edificios de alto nivel y gran escala en todo el imperio. El arte arquitectónico de la antigua Roma era muy elevado. El estilo de los grandes edificios era vigoroso y digno, las composiciones eran armoniosas y unificadas y las formas eran diversas. Los romanos abrieron nuevos campos del arte arquitectónico y enriquecieron las técnicas del arte arquitectónico. Los más importantes son: el espacio interno recién creado cubierto por arcos, el espacio único del Panteón solemne, el espacio combinado secuencial de los Baños Reales con múltiples niveles y grandes cambios, y la profundidad unidireccional del espacio de la Basílica. En algunos edificios, el tratamiento artístico del espacio interior es más importante que la forma exterior. Desarrolló la composición de la antigua columna griega para hacerla más adaptable. Lo más significativo es crear una combinación de columnas y arcos, como columnas columna y columnas continuas, que sirvan a la vez de estructura y decoración. La mayoría de los arcos de triunfo en diversas partes del imperio tienen composiciones de columnas de cupón. Aparecieron edificios centralizados con planos compuestos por varios arcos y estructuras de arcos. El Palacio de Adriano, construido en las afueras de Roma en la primera mitad del siglo II d.C., es un ejemplo maduro.
Bizantina
La característica de la arquitectura bizantina es que la diferencia entre las longitudes horizontal y vertical de la cruz es pequeña, y la intersección es una gran cúpula. La cúpula está construida en planta cuadrada, cubriendo la cúpula y apoyando su peso sobre cuatro pilares independientes. Esta es una importante contribución al desarrollo de la arquitectura europea. Hagia Sophia es un edificio típico bizantino. La base de la iglesia es la misma que la de los edificios románicos, que es rectangular, sin embargo, la parte central del techo está compuesta por una enorme cúpula circular y una cúpula semicircular en la parte delantera y trasera.
En cuanto a arquitectura y decoración interior, los primeros logros se reflejaron en la iglesia cristiana, que inicialmente siguió el estilo Basílica. Pero en el siglo V crearon una nueva forma arquitectónica, la forma centralizada. Esta forma se caracteriza por una forma estructural en la que la cúpula se apoya en cuatro o más pilares independientes y el arco de vela se utiliza como conexión intermedia. Al mismo tiempo, se pueden unir grupos de cúpulas para formar una nueva imagen espacial amplia y cambiante. Esta fue una gran mejora con respecto a las bóvedas de la antigua Roma.
Gótico
La arquitectura gótica es un estilo arquitectónico que se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XI y se hizo popular en Europa entre los siglos XIII y XV. Se encuentra principalmente en iglesias católicas, pero también afecta a la arquitectura secular. La arquitectura gótica ocupa una posición importante en la historia de la arquitectura con sus magníficos logros técnicos y artísticos.
El sistema estructural de la iglesia gótica está formado por cupones de esqueleto de piedra y arbotantes. Su unidad básica es realizar cupones de pico de esqueleto de doble centro en las cuatro esquinas de un plano cuadrado o rectangular, uno a cada lado y otro en la diagonal, y las pizarras del techo se colocan sobre los cupones para formar una bóveda. Con este método, se pueden fabricar cupones con la misma altura de hundimiento en diferentes tramos. La bóveda es liviana y tiene líneas de intersección claras, lo que reduce el empuje de los pies del cupón y simplifica la construcción. Los arbotantes salen de los pilares de las columnas fuera de la sala lateral para equilibrar el empuje lateral de los pies del arco de la sala central. Para aumentar la estabilidad, a menudo se construyen chapiteles sobre pilares de columnas. Debido al uso de arcos apuntados, arcos apuntados y arbotantes, el espacio interior de la iglesia gótica es alto, simple y unificado. Los detalles decorativos como marquesinas, nichos, etc. también están decorados con cupones puntiagudos. El estilo arquitectónico y las técnicas estructurales forman un todo orgánico.
Rococó
El arte rococó se formó en Francia a principios del siglo XVIII. La delicadeza, la dulzura y la elegancia son sus principales características artísticas. El significado original de Rococó es decoraciones hechas de conchas o piedras pequeñas. Estas pequeñas cosas se llaman "detalles" en el lenguaje popular moderno. Después de los siglos XVII y XVIII, debido al creciente desarrollo de las ciencias naturales en Europa y a la influencia de diversas teorías democráticas y del pensamiento chino de aquella época, nació la "Ilustración", que a su vez propició el desarrollo de la industria y el ascenso del pensamiento democrático., luego se produjo el desarrollo de la revolución industrial y el estallido de la Revolución Francesa; estos cambios en la situación objetiva tuvieron un gran impacto en el desarrollo del arte en ese momento. A principios del siglo XVIII, aunque el arte de estilo barroco siguió siendo popular en toda Europa, al mismo tiempo, surgió en Francia un estilo artístico llamado "rococó" que gradualmente se hizo popular, reemplazando al estilo barroco.
La palabra rococó evolucionó de la palabra francesa rocaille, que originalmente se refería a una decoración interior hecha de una mezcla de conchas y guijarros. Aunque el estilo rococó conserva las características integrales del estilo barroco, carece de la atmósfera religiosa y la expresión emocional exagerada del estilo barroco. Destaca especialmente la atmósfera exquisita y suave y el amplio uso de la luz.
La apariencia de los edificios rococó es similar a la de los edificios barrocos, con énfasis en decoraciones interiores complejas. La escultura y el mobiliario pasan a formar parte de la decoración interior y carecen de funciones independientes. Tomando a Francia como ejemplo, la arquitectura rococó era extremadamente popular en los interiores durante la época de Luis XV; las superficies planas interiores eran más amplias y las decoraciones como motivos florales y cintas eran muy populares. Los grandes edificios se transformaron en pequeños apartamentos o habitaciones compactas. Entre los muebles, son muy populares las formas en forma de concha, rizadas, así como los patrones en forma de flores, patrones en forma de bandas, etc. mencionados anteriormente. La decoración interior de la Cámara de la Campana del Palacio de Versalles es un famoso edificio rococó. Debido a que la gente en ese momento perdió interés en el estilo serio de Luis XIV y en su lugar buscó espacios prácticos e íntimos, muchas pinturas rococó fueron principalmente pinturas de género. Los colores utilizados en estas pinturas son claros y dulces, y están llenos de elegancia y magnificencia. Además de la lujosa vida aristocrática, los temas de las pinturas rococó también incluyen retratos, paisajes, mitos y la vida civil.
Una de las obras representativas del estilo pictórico rococó puede ser representada por el pintor francés Antoine Watteau. La mayoría de las obras de Watteau están relacionadas con las lujosas condiciones de vida de la aristocracia parisina. Su método pictórico consiste en aplicar pintura directamente sobre el lienzo sin realizar borradores. Watteau estuvo profundamente influenciado por Rubens. Las narices puntiagudas, las bocas pequeñas, los dedos delgados, etc. de los personajes se reproducen en las pinturas de Watteau y los colores también son muy brillantes. En la aplicación de la luz, Watteau no era como los pintores barrocos que limitaban la gama de partes contrastantes de luz y oscuridad, es decir, la parte brillante de las pinturas barrocas tradicionales no sería demasiado amplia, seguida de la parte oscura. Pero en la pintura rococó la gama de brillos es bastante amplia. Este método de manejo de la luz se puede ver en otros dos pintores rococó, como Boucher y Gainsborough. lt; BRgt; lt; BRgt; el arte rococó no se difundió ampliamente y decayó gradualmente a mediados del siglo XVIII y fue reemplazado por el neoclasicismo. Entre los pintores importantes de varios países de la época se encontraban: Watteau, Chardin, Boucher, Fragonard, etc. de Francia; Tiepolo de Italia; Hogarth 〕, Reynolds〔Reynolds〕, Genzbarlow, etc.
Barroco
El significado original de la palabra Barroco se refiere a una perla de forma irregular. Tenía una connotación despectiva en esa época, la gente pensaba que su estilo hermoso y vistoso. Fue una reflexión sobre la literatura y el arte. El estilo revival fue menospreciado, pero ahora se reconoce que el barroco es un gran estilo artístico europeo. Los clasicistas creían que el barroco era un arte degenerado y desintegrado. Sólo más tarde se le dio al arte barroco una evaluación más justa.
El arte barroco se produjo en la segunda mitad del siglo XVI. Su apogeo fue en el siglo XVII, decayendo progresivamente excepto en el norte y centro de Europa. El arte barroco se produjo por primera vez en Italia y, sin duda, está relacionado con la Contrarreforma. Roma era el centro del poder de la iglesia en ese momento, por lo que no es de extrañar que surgiera en Roma, aunque se puede decir que el arte Bagoc lo era. no lo inventó la religión, sirve a la iglesia y es utilizado por la religión, y la iglesia es su pilar más fuerte.
En términos generales, el arte barroco tiene las siguientes características: primero, tiene características lujosas, tiene características religiosas y colores hedonistas; segundo, es un arte apasionante, rompe la tranquilidad y la armonía de la razón; Tiene un fuerte color romántico y pone gran énfasis en la rica imaginación del artista. En tercer lugar, se puede decir que el movimiento y el cambio son el alma del arte barroco. El espacio y la tridimensionalidad de la obra. El quinto es su amplitud. El arte barroco enfatiza los medios integrales de las formas de arte, como la integración de la arquitectura, la escultura y la pintura en la arquitectura. de la literatura, el teatro, la música y otros campos; en sexto lugar, tiene un fuerte color religioso, y los temas religiosos ocupan una posición dominante en el arte barroco; en séptimo lugar, la mayoría de los artistas barrocos tienden a mantenerse alejados de la vida y la época. En algunas pinturas del techo, la imagen humana se vuelve insignificante, como algunos patrones. Por supuesto, algunos maestros activos del arte barroco no están incluidos en este ejemplo, como Rubens y Bernini, cuyas obras y vidas aún mantienen una estrecha conexión.
Existen dos teorías que tienen una gran influencia en el origen de la palabra barroco. El italiano B. Croce y otros creen que se originó en Baroco, que originalmente era un término especializado para silogismo en lógica; otra teoría cree que se originó en baroco portugués o barrueco español, que significa varias perlas de forma irregular, por extensión "no convencionales". ". Antes de finales del siglo XVII, el barroco se utilizó por primera vez en la crítica de arte, refiriéndose generalmente a todo tipo de cosas poco convencionales, extrañas y desviadas. Fue utilizado como término despectivo en el siglo XVIII, generalmente refiriéndose a situaciones que violan las leyes de la naturaleza y los estándares artísticos clásicos. Hasta mediados del siglo XIX, se utilizó más como un término despectivo que como un estilo artístico. En 1888, H. Welflin publicó el libro "Renacimiento y Barroco", que analiza sistemáticamente el estilo barroco y establece el concepto de barroco como estilo artístico. En el siglo XX, los estudiosos occidentales llevaron a cabo investigaciones más profundas sobre el barroco y le dieron diferentes significados. Sin embargo, todavía es común entenderlo como un estilo artístico.
La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico y decorativo desarrollado sobre la base de la arquitectura renacentista italiana de los siglos XVII y XVIII. Se caracteriza por una apariencia libre, la búsqueda de la dinámica, la preferencia por una decoración y escultura magníficas, colores fuertes y superficies curvas y espacios ovalados comúnmente intercalados. El significado original de la palabra barroco es extraño y excéntrico, y los clasicistas la utilizaron para referirse a este estilo arquitectónico que se consideraba desviado. Este estilo jugó un papel importante al oponerse a las formas clásicas rígidas, perseguir un estilo libre y desenfrenado y expresar gustos seculares. Tuvo un impacto en las plazas de las ciudades, el arte de los jardines e incluso en los sectores de la literatura y el arte.