Discusión sobre actuación dramática
Solo mejorando continuamente el nivel interpretativo de los actores podrán ser aceptados por un público con gustos cada vez más sofisticados. Ningún sistema de rendimiento está escrito en piedra. Debe ajustarse y desarrollarse constantemente a medida que cambian los tiempos.
Para los diferentes sistemas de actuación, debemos esforzarnos por integrarlos, apreciar la preciosa riqueza artística dejada por nuestros antepasados, llevar a cabo una modernización razonable, prestar atención al aprendizaje de colegas extranjeros y ampliar el espacio de imaginación de las actuaciones.
Con el vigoroso desarrollo de la industria del teatro, el cine y la televisión, el público presta cada vez más atención a las actuaciones y las discusiones sobre las actuaciones están en pleno apogeo en las plataformas sociales, los sitios web de calificación y los bombardeos. También hay muchos programas de variedades con "actuaciones" especiales que se han convertido en el centro de atención. ¿Cómo se define el rendimiento? ¿Qué crees que es un buen rendimiento? Sentir con el corazón y expresar los sentimientos a través del cuerpo es actuar. Una buena actuación necesita completar la formación de un personaje, incluso si el personaje sólo tiene una escena. Por otro lado, si es sólo un clip de actuación, si no puedes ver la integridad del personaje, no podrás juzgar completamente el nivel de actuación.
En mi opinión, si cumple con la comprensión y la definición de buen desempeño de la mayoría de las personas, se le puede llamar buen desempeño. Tanto los expertos que estudian la actuación como los espectadores comunes y corrientes pueden juzgar la actuación. La atención del público a la actuación puede hacer que los actores presten más atención a la actuación en sí.
¿Por qué dices "actuar"? Porque actuar es una habilidad. Las personas que no tienen experiencia en actuación pueden actuar bien basándose en la intuición. Pueden actuar en una o dos obras, pero deben someterse a una formación profesional para lograr un desarrollo a largo plazo. Los actores profesionales deben recibir una formación integral en voz, líneas, cuerpo e interpretación.
Dividir la actuación en tres etapas. En la etapa inicial, actuamos con sentimientos verdaderos, pero estos sentimientos verdaderos no son los verdaderos sentimientos de los personajes, sino la expresión de las propias emociones de los actores. A medida que su experiencia interpretativa se vuelva cada vez más abundante y domine sus habilidades interpretativas, entrará en la segunda etapa. En esta etapa, ya sea llorando o riendo, el actor puede actuar bien y "aceptarlo" inmediatamente después de la actuación. Técnicamente bien, pero a menudo les falta emoción y explosividad. El 80% de los actores pueden detenerse en este nivel técnico, y algunos incluso completan sus actuaciones extrayendo constantemente sus propios "emoticones". Actuar no es sólo una técnica, sino también un arte. Cuando un actor no sólo tiene habilidades maduras, sino que también puede movilizar su propia experiencia de vida y los altibajos del mundo real, la actuación entrará en un reino superior con luz propia. y tocar el alma.
Para un actor joven, no puedes ser exigente sobre lo buenas que son sus habilidades interpretativas. Pero los actores jóvenes deben saber cómo ganar peso: entrenarse en la actuación y experimentar la vida es indispensable. Sólo aprendiendo la habilidad de actuar podemos saber cómo crear personajes; sólo sabiendo cómo experimentar la vida podemos actuar más profundamente.