danza japonesa

La danza japonesa se refiere en términos generales a varios tipos de danza populares en varias partes de Japón, como la danza antigua, la música, el noh, la danza folclórica, la danza kabuki, etc., en un sentido estricto, se refiere específicamente a; danza kabuki incluyendo varias escuelas. En Japón, la "danza" también se llamaba "Yu" en la antigüedad y "踊" después de la Edad Media. La danza japonesa original se llamaba Kagura, al igual que la danza miko, que era una danza utilizada para adorar, entretener y conectar a los dioses.

Danza Japonesa - Introducción a la Danza Edite este párrafo La danza japonesa se refiere en términos generales a varios tipos de danza populares en varias partes de Japón, como danza antigua, música, noh, danza folclórica, danza kabuki, etc.; en un sentido estricto, se refiere específicamente a varios tipos de danza del género kabuki. En Japón, la "danza" también se llamaba "Yu" en la antigüedad y "踊" después de la Edad Media. La danza japonesa original se llamaba Kagura, al igual que la danza miko, que era una danza utilizada para adorar, entretener y conectar a los dioses.

Durante el periodo de Nara a Heian, se destacaron la música gi (Baekje Aimozhi procedía de la zona de Wuyue de China), el Gagaku (música Yan de la dinastía Tang) y el Sangaku (canciones y danzas populares chinas, acrobacias). , ilusiones) fueron introducidas desde países extranjeros, Baixi), que ha logrado grandes avances en el arte de la danza japonesa.

La música Noh medieval también recibió influencias de la danza Nuo y el teatro de marionetas chinos. El surgimiento y desarrollo del Kabuki en el período Edo creó una nueva situación en la danza japonesa, y aparecieron muchas obras maestras inmortales y actores famosos.

Danza-danza japonesa editar este párrafo Kagura

La danza japonesa original se usaba para actividades de sacrificio, llamada Kagura, y se basaba en los movimientos de convocar almas, calmar almas y orar. . Fue desarrollado a partir de la danza de oración de la "posesión divina" de la Casa Amagawa y Tendenome, descrita en los famosos libros "Kojiki" y "Nihon Shoki" (ver Artes Populares). Inicialmente, lo bailaban las doncellas del santuario (yūna), pero luego también lo bailaban los hombres (yūna). Este tipo de danza en la sociedad primitiva se divide en dos tipos: regular e irregular según las actividades sacrificiales. Los regulares están relacionados con la caza, la agricultura, etc., y se determinan según las estaciones y las estaciones, los irregulares se celebran por motivos de vida o muerte, desastres, enfermedades, matrimonios y guerras en el mundo. En la era feudal, la corte estableció la Kagura Imperial, y los deberes de las doncellas del santuario fueron reemplazados por sacerdotes varones. Kagura difundida entre la gente se llama kagura rural o sato kagura. Las danzas de oración como "Ong" y "Sanfanso" que todavía existen hoy conservan la tradición de la antigua Kagura. Hoy en día, hay un baile de doncellas del santuario en el Santuario Yakinawa de la isla de Oki en la prefectura de Shimane. Durante el baile, dos doncellas del santuario usan coronas celestes, ropas blancas y bufandas, y bailan con abanicos para invitar a los dioses a venir. Los instrumentos de acompañamiento incluyen tambores, platillos, etc. Debido a que Kagura estaba ampliamente difundida entre la gente, más tarde se incluyó en las artes populares.

Galaxy

También conocida como música de baile, es la música y la danza que se realizan durante los sacrificios y fiestas en la corte japonesa. Tiene significados diferentes a la elegante música de la antigua danza china. El Gagaku japonés incluye música, danza, música de caballos, cánticos, etc. inherentes al japonés. Además, hay música Sanhan, música Bohai, música Ji, música Tang (música Yan en las dinastías Sui y Tang), música San (Botou, Lanlingwang), así como música y danza de varios países de las regiones occidentales como Tianzhu. música, música Linyi, música Duluo, etc. El emperador Munmu estableció Gagaku. Después de eso, Gagaku se dividió en dos partes, la parte izquierda era música Tang (incluida la música y la danza de los sistemas Tianzhu y de la región occidental), que incluía: "Spring Oriole Song", "Banzai Music", "Taiping Music". " ", "La música que rompe la formación del emperador", "Flores de durazno y ciruelo", "Jugando a las pelotas", "El viejo recolector de moreras", "El ciervo del emperador", etc. La parte derecha muestra la música y la danza de Goryeo, incluida la música Im-eup, Baekje, Silla y Balhae. La música coreana incluye: "Butterfly", "Yanxi Le", "Lin Ge", "Bai Bin", etc. La música bohai incluye "Aya Kiri", "Xin", etc. Estas músicas y danzas se nacionalizaron gradualmente en Japón a mediados de la dinastía Heian. Durante el período Nara (701-704), el palacio estableció el Gakureliao y el Gakusho, junto con maestros y estudiantes de giraku. La parte izquierda está controlada por el clan (gente común); la parte derecha está controlada por el clan Duo (cortesanos). Implementar un sistema hereditario. Durante el período Muromachi (1467~1588) y la Rebelión Onin (1467~1468), la gente de la música se dispersó y la tradición fue interrumpida. Gagaku revivió en el período Edo (1603~1868). En el cuarto año de Meiji (1871), el Mikata Rakusha de Gagaku se disolvió y los músicos fueron absorbidos por el club de la Agencia de la Casa Imperial (ahora Agencia de la Casa Imperial), por lo que Gagaku continuó. El gagaku todavía se representa en el Salón del Palacio Imperial.

Desde la antigüedad, el baile elegante se ha transmitido de generación en generación, por eso se le llama una tradición secreta. El alcance ahora se ha ampliado. La danza tiene un ritmo lento y sus movimientos son diferentes de los bailes japoneses comunes. Conserva posturas como "apuntar con la espada" y "postura de la entrepierna de montar a caballo", y su juego de pies es único. La mayor parte de la música de Yale tiene tres secciones: "Prefacio", "Broken" y "Urgent". Los instrumentos de percusión utilizados incluyen tambor grande, jinggu y tambor a la izquierda; tambor grande, jinggu y tres tambores a la derecha. Los instrumentos de viento incluyen el 筚篥, el sheng, la flauta travesera, la flauta coreana y la flauta kagura. Los instrumentos de cuerda incluyen: cítara, pipa y arpa.

Giraku

Es una música y danza que se introdujo en Japón desde Wudi (provincia de Jiangsu) y las regiones occidentales (Xinjiang) de China. Según el "Registro de nuevos apellidos" de la dinastía Qin Ming (539 ~ 571) de Japón, "una estatua de Buda vino del estado de Wu; se arregló un instrumento musical durante el reinado del emperador Tuiko (612). Aimoji, nativo de Baekje, aprendió instrumentos musicales en Wuyue, China, y difundió la práctica en la corte japonesa. Según el período Kamakura (1192-1333) "Kyosho", hay 9 tipos de giraku, incluidos Shizi, Wu Gong, Garuda, Kongo, Boluomen, Kunlun, Rikishi, Dagu (cara de anciano) y Zuihu. Hay tres tipos de instrumentos musicales: la flauta y los tres tambores y tambores. Shosoin tiene una colección de máscaras de gigaku y trajes de gigura que fueron ofrecidos al Buda Todaiji en el año de Tenpyei Shōho (752). Hoy en día, la Asociación del Espíritu Santo Shitennoji de Osaka todavía conserva la música tradicional. Shizi (danza del león) es extremadamente popular entre la gente japonesa y más tarde se convirtió en una danza folclórica con características locales. "Tai Kagura" es un tipo de león kagura, en el que dos personas bailan vestidas con pieles y cabezas de león. Posteriormente, se agregaron artes folclóricas, acrobacias y otras actuaciones. El sistema "Puente de Piedra" en Noh es la danza del león, que en Kabuki se ha convertido en "León Espejo", "León Alien", "León de Persistencia Ei", "Puente de Piedra de Tres Personas", "León León" y "Pillow". León", etc., todas son hermosas danzas del león. "Mirror Lion" consta de dos secciones: la primera sección es una danza femenina y la segunda sección es un espíritu de león jugando entre peonías y mariposas. La danza también muestra los movimientos del león durmiendo, bañándose y otros movimientos lúdicos, y se ha vuelto popular. Repertorio de danza japonesa.

Danza Kabuki

Está basada en la danza de canto budista y danza colectiva folclórica de la región de Izumo (1603, “La emperatriz baila con alegría”, esta es la más antigua). registro documentado. Kabuki absorbe elementos como la danza tradicional y las costumbres modernas. Más tarde, basado en Yu, se integró con la técnica de "Ningyo Zhen" y la danza taoísta "Paisaje" en Ningyo Jingli. Por lo tanto, generalmente se cree que la historia del Kabuki antes del Kabuki era "Danza", y la historia del Kabuki a partir del Kabuki es "Yu". La característica de su danza es la combinación de tres elementos: "danza", "yun" y "vibración" (modelo). "Danza" es la técnica del "neng" clásico, que es elegante y sutil; "芊" se caracteriza principalmente por la danza folclórica, animada y "zhen" es un movimiento dramático. La combinación orgánica de los tres elementos se ha convertido en la característica del Kabuki. Kabuki toma la forma de cantantes que no bailan, bailarines que no cantan y músicos que cantan. Los principales instrumentos de acompañamiento son el shamisen. La música de baile se compone de tres secciones: "out end", "middle end" y "in end" la música de acompañamiento incluye "Changbai", "Joruri", "Tokiwajin", "Qingyuan", "Yidafu tune", etc. .

Desde la era Genroku hasta la era Kyouho (1688~1736), hubo maestros de kabuki famosos como Ukon Genzamon, Mizuki Tatsunosuke, el primer Segawa Kikunomagi y el primer Nakamura Tomijuro. Hay obras maestras inmortales como "Coastal Road", "Gun Yu", "Seven Transformations", "Daocheng Temple", "Stone Bridge", "Lu Niang", etc. Más tarde, el kabuki se convirtió en una forma de actuación basada principalmente en los roles de Dan, pero también hay danzas masculinas extremadamente famosas, como el drama de danza "Seki no Tobi" creado por el primer Nakamura Nakazo.

Desde el período Kansei (1789~1801) y el período Wenzheng (1804~1830), han aparecido nuevos tipos de "variantes" de danza. En la obra, un bailarín desempeña varios papeles, en su mayoría interpretando variados sketches de danza. Los que se han transmitido hasta el día de hoy incluyen "Herune Girl", "Mother", "Rokugesen", "Echigo Lion", etc. En particular, los bailes de estilo de mercado, como "Ofrenda de esclavos", "Venta de dango", "Mill Cake", "Festival de Kanda", etc., están más difundidos. A principios del período Meiji, aparecieron figuras famosas como Nakamura Shiba de cuarta generación y Ichikawa Danjuro de novena generación. En los últimos años han aparecido el Bando Matsugoro de séptima generación y el Kikugoro Onoe de sexta generación. Después de que Kabuki se independizó del Kabuki bajo la dirección de Kabuki Shin (coreógrafo), Kabuki se convirtió gradualmente en una danza de múltiples escuelas. Actualmente hay más de 300 escuelas, incluidas principalmente Shigayama-ryu, Ma-ryu, Nishikawa-ryu, Hanaryanagi-. ryu, Nakamura-ryu, Bando-ryu, Azuma-ryu, etc. Los programas de cada género son más o menos los mismos, pero existen diferencias significativas en el tratamiento de la danza. Los Shigasan-ryu y Kan-ryu más antiguos tienen un ritmo ligeramente más lento y movimientos más grandes, mientras que los más nuevos Hanayanagi-ryu y Wakayanagi-ryu tienen un ritmo ligeramente más rápido y movimientos delicados. Los profesores asistentes (coreógrafos) famosos en estos géneros incluyen a Hanayanagi Hisaku, Nishikawa Ogizou, etc. Los actores famosos incluyen a Hanayanagi Hisumi de primera generación, Kage Shizue de primera generación, Nishizaki Midori de primera generación, Hanayanagi Hissuke, Hanayanagi Junankai, Hanayanagi Teruna y Hanayanagi. Shigeru Xiang, Wu Jiao Zhu Shi, Jian Xiu Qi, Azuma De Sui, etc.

Danza Akagami

Al mismo tiempo que nacía el kabuki en los teatros del periodo Edo, surgía en Kioto y Osaka la danza agami (danza zashiki), también conocida como danza Kyo o Jibai, que es popular en el área local de canto y baile. Están Tsuka-ryu, Inoue-ryu, Yoshimura-ryu y más tarde Moto-ryu. Los movimientos de baile anteriores son concisos, sutiles y elegantes. En cuanto a la técnica, absorbe la suavidad del Noh y los movimientos de Ningyo Joruri (Bunraku) y Kabuki "Zhen". Los mejores bailarines famosos incluyen a Inoue Yachiyo, Takehara Kato, Yoshimura Yuki y Shigeto Rikupei.

Nuevo Movimiento de Danza

El movimiento de danza japonesa fue iniciado por algunas personas independientes en el círculo kabuki junto con el nuevo drama japonés. Tomando como punto de partida la famosa obra de Tsubouchi Xiaoyao "Nueva música y teoría del drama", "Nueva canción Urashima" salió a la luz en 1904, aboliendo la irracionalidad y el gusto estrecho de la danza Kabuki y creando una nueva danza japonesa con belleza artística y belleza poética. Sin embargo, debido a la gran intención y la gran escala de los programas creados por Tsubouchi Xiaoyao, están divorciados de la realidad y son difíciles de realizar. Al entrar en la era Taisho, la danza occidental se introdujo en Japón y realmente comenzó un nuevo movimiento de danza. El "Yin Hui" organizado por la primera generación Yin Jingzhi encendió el fuego del nuevo movimiento de danza. La danza "Sifan", creada e interpretada a partir de la ópera china Kunqu "Nie Hai Ji", ha tenido un gran impacto. Después de eso, Ichikawa Sarunosuke, el quinto "Hagoromo Kai" de Nakamura Fukusuke, la "Sociedad de Investigación de Danza Kanayanagi" de Hanayanagi Hissuke y el "Taumi Kai" de Hanayanagi (Gojo) Aumi Kai. "Akebono" de Hisumi Hanayagi, etc. Se crearon una tras otra nuevas organizaciones de danza y se produjeron nuevos tipos de bailarines. En esta época, la danza también comenzó a recibir influencia del ballet ruso, con el acompañamiento de instrumentos occidentales y danzas grupales. Además de la adaptación y representación de "Sifan", en ese momento también se crearon y representaron nuevos bailes como "Insect", "Woman and Shadow", "Harunobu Fantasia", "Ainu God" y "Taiko Melody".

Danza Japonesa - Historia de la Danza

La historia de la danza japonesa se remonta a la historia de la danza japonesa Ya en el período Heian (794~1192), existía la "elegancia". difundido entre la familia real feliz". Es una forma única de música, canto y danza que se ha producido en Japón desde la antigüedad, además del arte budista introducido desde China y Corea. Todavía se representa cuando se celebran eventos en el palacio.

Hacia el siglo XII surgió una especie de canto y danza llamado “Pai Zi Blanco”. Mujeres vestidas con ropa de hombre cantaban canciones populares de la época y bailaban con gracia al son de flautas y tambores.

En el siglo XIV se formó "No", un drama de danza de máscaras que contaba una determinada historia. En el siglo XVII, una mujer llamada "Izumo Akun" fundó un grupo de entretenimiento y realizó danza kabuki en Kioto, que fue muy popular entre el público en general. De ahí nació el drama "Kabuki", y en el período Edo (1603-1868), la danza representada en los dramas Kabuki comenzó a desarrollarse de forma independiente.

En los tiempos modernos, influenciados por el ballet, la ópera, etc. introducidos desde Europa y Estados Unidos, han florecido actividades creativas que rompieron con el marco de la danza del Kabuki. Todavía existen varias obras nuevas de "japonés". baila" "Sale.

Danza japonesa - repertorio de danza

La danza japonesa, que se originó en el Kabuki, tiene muchas danzas clásicas que se han transmitido desde el período Edo. Las obras representativas incluyen danzas que cuentan historias que expresan figuras históricas japonesas como "Enter the Tent" y "Tadauchizo", así como obras que utilizan la danza para expresar amor y emociones ("El templo Kyoka Shimei Dojoji" es muy famoso), y algunas están basados ​​en el "Noh" de sus obras (la danza "Shou Shi Shi San Fan So", que reza por la paz en el mundo, es muy representativa).

Además de los bailes femeninos tradicionales "Sakura" y "Hanami" que expresan la ternura y la inocencia de las niñas, también están "Takeda Shingen" y "Miyamoto Musashi" basados ​​en temas históricos japoneses Waiting for. El bailarín, en 2004 también apareció en un nuevo trabajo basado en el cómic "Inuyasha".

Accesorios de danza-danza japonesa

La danza japonesa utiliza diversos accesorios como pañuelos, abanicos, cuchillos, paraguas y muletas.

Los abanicos diseñados en Japón durante el período Heian (794~1192) todavía eran una necesidad para la danza japonesa. Durante el baile, los abanicos se utilizan de diversas formas, como agitar y girar. Sus patrones también varían según el repertorio.

En el aprendizaje de habilidades ordinarias, cada escuela básicamente utiliza abanicos con patrones de escudos familiares. En Kawato Ryu, los principiantes usan abanicos de bambú blanco con textura blanca y abanicos con escudos familiares. Con diferentes niveles, los abanicos utilizados también cambiarán después de obtener el estado de "Natori", usarán huesos de abanico negros con escudos familiares dorados. .

Al igual que los abanicos, las toallas de mano también son accesorios muy importantes y se pueden usar de muchas maneras, como usarlas como postes de bote, o mirarlas para expresar dolor, etc. Las toallas de mano generalmente están hechas de ceiba o crepé de unos 30 cm de ancho y 1,5 m de largo, con diferentes colores y estilos. Algunos están teñidos con patrones, como lunares (patrones como puntos parecidos a frijoles teñidos en la tela), rayas de montaña (como varias capas de patrones superpuestos), etc.

Además, también es obligatorio llevar calzado si se lleva kimono. Además de las cubrepiés blancas fijas, los colores cebolla claro (azul claro con un ligero tinte verde), colores de ratán (morado claro), amarillo huevo (amarillo claro), etc., se combinan cuidadosamente con el repertorio y el vestuario de las actuaciones.

Danza japonesa - movimientos de baile

Hay varios movimientos de baile fijos y el uso de accesorios en la danza japonesa. Al combinarlos se pueden expresar diversas emociones como tristeza y alegría, así como escenas animadas durante festivales y escenas en el escenario.

1. "棹" se refiere a una toalla de mano utilizada como poste de barco. Sujete ambos extremos de la toalla con ambas manos, enderécela y muévala hacia adelante y hacia atrás, como si estuviera remando en un bote.

2. "Chaifen" significa poner el pañuelo en los hombros izquierdo y derecho delante del cuello. Expresa el aura de un hombre que viste un kimono informal.

3. El movimiento "Xia Liu" utilizado en la danza femenina expresa la sensación elegante y hermosa como nubes que fluyen y nubes voladoras. Abriendo el pañuelo con ambas manos, levantó con gracia a Yunxia y lo envió hacia atrás.

4. Para expresar tristeza, o el estado de ánimo de perder los estribos debido a deseos insatisfechos, es "Matsuha-ryu". Su acción es morderse el pañuelo en la boca, sostener el pañuelo en la mano izquierda y mover la mano hacia abajo con la mano derecha.

Danza japonesa - trajes de danza

La danza japonesa se formó básicamente en el periodo Edo, por lo que las costumbres de aquella época se han conservado hasta nuestros días. Dependiendo del personaje, el kimono, la peluca, las sandalias de paja y el geta tienen un aspecto diferente. Antes de subir al escenario, los artistas primero se maquillaron. En la "danza japonesa" se suele pintar de blanco la cara, el cuello, la espalda, los dedos, etc., y el cuerpo se pinta con un pincel humedecido en polvo blanco disuelto en agua.

Después de maquillarte, ponte el disfraz. Después de ponerse la camisa del kimono primero, pídale a alguien que le ayude a ponérselo. Simplemente ponte la peluca al final.

Métodos de enseñanza de la danza japonesa

Cuando la gente corriente aprende danza japonesa, los métodos de enseñanza de cada escuela son diferentes. La mayoría de los métodos de enseñanza consisten en aprender el repertorio fijo uno por uno y dominar la expresión corporal, el juego de pies, el uso de accesorios y diversos movimientos que son esenciales en la danza japonesa.

En circunstancias normales, el aprendizaje de habilidades se lleva a cabo uno a uno entre el maestro y el discípulo. Entre ellos, el más importante es el saludo. Al principio y al final del estudio, los estudiantes deben sentarse erguidos y hacer una reverencia solemne entre sí. En este momento, debes doblar el pañuelo cuatro veces verticalmente y dos veces horizontalmente, colocarlo frente a ti y luego colocar encima el abanico muy importante. Para quienes estudian danza, el abanico es un objeto sagrado. Se dice que traza una línea entre el espacio cotidiano y el lugar sagrado, lo que tiene una connotación budista. Este es también el origen del dicho de que "la danza japonesa debe comenzar con etiqueta y terminar con etiqueta".

Repetición de movimientos

Imitar los movimientos de baile del profesor. Al comienzo de la lección, la maestra se pone de pie y baila, y luego los alumnos imitan sus movimientos. Al bailar, se dividirá en varias escenas y se practicará repetidamente muchas veces, como la parte donde aparece un joven sosteniendo un palo largo en el lado izquierdo del escenario, la parte donde el baile masculino se mueve con un palo largo, etc. .

Comentarios

Los alumnos se miran al espejo para confirmar y corregir sus acciones. Después de memorizar una serie de acciones, el maestro tendrá muchas críticas. Las críticas del maestro incluyeron incluso el uso de palos largos y toallas, la dirección de la cabeza y los pies y otros detalles minuciosos. Los estudiantes practicaban los mismos movimientos una y otra vez.

Conjunto completo de ejercicios

Los estudiantes primero bailarán detrás del maestro y, en la segunda mitad del ejercicio, también intentarán bailar solos. Primero, se disfrazan de jóvenes, bailan con palos largos y luego se ponen divertidas máscaras de hombres y mujeres para bailar, haciendo que la gente sienta poco a poco la emoción del festival. Cada práctica dura unos 40 minutos, básicamente sin pausas intermedias y el baile se completa de forma concentrada. Finaliza el saludo final.