¿Qué son las escuelas de arte italianas?

Arte Italiano

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Italia está situada en el sur de Europa. Ha establecido países etruscos y romanos antes y después de Cristo.

Escanes, Roma y otros países tienen un rico patrimonio de arte clásico (ver Etrusco). >

Escaneos de Bellas Artes, Arte Romano). Aunque decayó durante un tiempo en la Edad Media, todavía estaba a la vanguardia del contacto de los países de Europa occidental con la cultura bizantina y la cultura oriental. En el Renacimiento, Italia se había convertido en la región más desarrollada para el arte occidental, y su posición de liderazgo continuó durante cientos de años, desde el siglo XIV al XVII. Después del siglo XVIII, Francia reemplazó gradualmente la posición de Italia. Por lo tanto, el arte italiano es de gran importancia no sólo en el estudio de la historia del arte, sino también en la educación artística en general y en la exhibición en museos, y es una parte muy valiosa del patrimonio artístico humano. Sin embargo,

políticamente, desde la caída del Imperio Romano, desde la Edad Media hasta mediados del siglo XIX,

Italia ha estado dividida y dividida, y el desarrollo del arte ha También ha sido muy desigual.

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Las escuelas regionales tienen sus propias características, lo que hace que el arte italiano presente un escenario complejo y entrelazado en su desarrollo a largo plazo

.

Cuando cayó el Imperio Romano en la Edad Media, el cristianismo se había extendido por toda Italia

En toda Italia, el arte paleocristiano se había centrado en Roma entre los siglos IV y V

La mente se desarrolla. Sin embargo, a medida que los godos y otros bárbaros invadieron uno tras otro, el gobierno imperial colapsó y la situación se volvió extremadamente turbulenta, y el arte paleocristiano también decayó. El arte italiano de los siglos VI al VIII fue en realidad vasallo del arte bizantino, porque sólo en el norte de Italia, ocupado por el Imperio Bizantino, se podían llevar a cabo actividades artísticas más formales. En aquella época, con Rávena como centro, la arquitectura y los mosaicos de estilo bizantino habían alcanzado un nivel muy alto, dejando atrás la Iglesia de San Vitale y la Capilla de Santa Apollina Rei y otras destacadas obras del arte bizantino. Pero en otras partes de Italia la destrucción de la cultura y el arte fue bastante grave, por eso se la llamó la "Edad Oscura". Desde finales del siglo VIII en adelante, el norte y el centro de Italia quedaron bajo el dominio de la dinastía carolingia, y el poder papal asociado a ella también se fortaleció y el arte medieval comenzó a tomar forma. Debido a su subordinación política y su lenta recuperación económica, Italia todavía no hizo ninguna contribución significativa al desarrollo del arte desde esta época hasta el siglo XI, excepto por algunas características locales. Es una extensión del arte carolingio (. Siglos VIII al IX) y arte Otton (siglos X al XI). Al mismo tiempo, Sicilia, en el sur, estuvo gobernada durante mucho tiempo por el Imperio Árabe y allí se difundió el arte islámico. En el noreste, desde Venecia hasta Rávena, la influencia del arte bizantino es todavía muy fuerte. Por tanto, el estilo del arte medieval italiano es tradicionalmente más complejo que el de otras regiones de Europa occidental.

Desde el siglo XI, las ciudades italianas se han vuelto cada vez más activas, y el arte medieval también ha mostrado su vitalidad.

El gremio de artesanos formado en el norte de Lombardía y especializado en la técnica de albañilería

contribuyó a solucionar la técnica de los tejados de piedra de las iglesias. Sus artesanos no sólo trabajan en Italia, sino también en Francia, Alemania, España y otros lugares.

El representante destacado de la arquitectura lombarda es la Iglesia de Sant'Ambrogio en Milán (siglo XI).

Fin de siglo ~ 1150. Su cubierta de piedra adopta una estructura de bóveda de crucería. /p>

Este es el primero de este tipo en Europa.

Con el uso generalizado de bóvedas y arcos, el estilo románico en la arquitectura medieval maduró gradualmente. Desde mediados del siglo XI hasta el siglo XII, Italia produjo sucesivamente muchas obras maestras de la arquitectura románica, como la famosa catedral de Pisa, en el centro comercial, y su campana. torre - la Torre Inclinada de Pisa (1053

～1272), Santa Minia en Florencia La Basílica de la Torre (1018-siglo XII) y el Baptisterio (1059), la Basílica de San Marcos en Venecia (1063 -1094) y la Catedral de Monreale (1172) ~1189). La Catedral de Pisa y su mundialmente famosa torre inclinada están construidas en una plaza abierta. El exterior está decorado con mármol blanco, con franjas horizontales de mármol negro y arcos dispuestos por pisos, con un plan unificado y lleno de cambios, se le conoce como. Uno de los edificios medievales más bellos.

El estilo de la Iglesia y el Baptisterio de San Miniato en Florencia es básicamente similar al de Pisa.

La iglesia, pero el patrón es más estable y utiliza columnas de piedra clásicas, lo cual es espiritualmente

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El aspecto solemne y elegante es bastante cercano al arte clásico, por lo que fue valorado por maestros del Renacimiento como Miguel Ángel. La Iglesia de San Marcos en Venecia

tiene un fuerte color bizantino. Se dice que fue diseñada por artesanos bizantinos de Grecia y siguió el modelo de la Iglesia de San Marcos en Constantinopla. con

una cúpula central y cuatro cúpulas circundantes que forman una sala en forma de cruz, está magníficamente decorada y es única entre

la arquitectura románica de Europa occidental. A finales del siglo X, Sicilia quedó bajo el dominio de los normandos del norte de Europa y estableció la dinastía normanda. Aquí se formó una arquitectura siciliana-normanda única en el siglo XII, y la catedral de Monreale es famosa por su perfección. Combina la majestuosidad de los normandos con la magnífica decoración del arte árabe y brilla en la arquitectura románica. Al mismo tiempo, también se desarrolló la escultura medieval. A finales del siglo XII, la región norte

produjo el famoso escultor B. Antelami. Las principales obras existentes están decoradas en

Los relieves. y figuras de la Catedral de Parma (1178) y del Baptisterio (1196)

Aunque son infantiles, sus posturas son dignas y sus diseños estables y simétricos.

La influencia de El arte clásico Ming no ha desaparecido en Italia.

A finales del siglo XII, el arte gótico, como representante más típico del arte medieval europeo, se formó por primera vez en Francia y se introdujo en Italia en el siglo XIII. Pero en esta época

Se produjeron nuevos cambios en el desarrollo de la sociedad italiana. Aunque el arte gótico se extendió por todo el país,

nunca llegó a desarrollarse del todo. A partir de finales del siglo XIII, ciudades avanzadas como Florencia vieron el surgimiento del capitalismo y se convirtieron políticamente en ciudades y repúblicas independientes. El arte medieval se transformó gradualmente en literatura y arte. jugó un papel especial. En ese momento, el poder de Sicilia y el sur pasó de la dinastía normanda a Federico II de la dinastía Hohenstaufen.

Desarrolló la economía en Sicilia, promovió la cultura e hizo todo lo posible por establecer un sistema centralizado.

Tuvo grandes conflictos con el Papa de Roma. Debido a su oposición al Papa, Federico II apoyó algunas culturas que eran rechazadas por la iglesia, como la cultura clásica, la cultura islámica, etc., por lo que hubo un auge en la zona sur a mediados del siglo XIII. obras que imitan el estilo clásico, como el Castillo de Monte construido por Federico II en Apulia, así como bustos del mismo y de algunos ministros.

Aunque estos estilos de imitación de la antigüedad duraron poco debido al rápido declive de esta dinastía, provocaron el surgimiento de un escultor muy influyente en Apulia, N. Pi, que más tarde se mudó a Pisa y creó la primera tanda del Renacimiento. esculturas de estilo clásico, que abrieron la antesala del arte renacentista.

N. Pisano: "Ángel y Virgen"

En la época de las actividades de Pisano, también había artistas con tendencias transicionales que aparecían en Pisa, Florencia y Roma

El pintor pisano G. Pisano fue el primero en expresar emociones intensas en pinturas medievales. B. Bellingieri, pintor de Lucca, en la zona de Pisa, intentó representar situaciones de la vida real en las historias de vida de los santos de su tiempo. El pintor romano P. Cavallini incluso absorbió la tradición de la pintura mural clásica y comenzó a dar un gran paso hacia el realismo. Sus obras tienen claros claros y oscuros, posturas naturales y un sentido de vida. Al mismo tiempo que él, el pintor florentino Cimabue fue el pionero de la escuela de pintura florentina. Los personajes empezaron a tener un sentido tridimensional, el espacio tenía una sensación de profundidad y prestó atención a las líneas ligeras y elegantes. . Por ello, en la Italia del siglo XIII, aunque todavía dominaba la tradición gótica medieval, comenzó a brotar el movimiento de innovación renacentista, que finalmente provocó

Grandes cambios en el arte italiano e incluso en el arte occidental en general.

Siglos XIV al XV El arte italiano del siglo XIV fue la primera etapa del desarrollo del arte renacentista, también conocido como Renacimiento temprano. Sin embargo, el nuevo arte se desarrolló principalmente en Florencia y sus alrededores, y las tradiciones medievales aún se mantienen en toda Italia. Por eso, algunas personas lo llaman "arte gótico tardío". Sin embargo, esta formulación ignora las características de la época en la que se desarrolló el nuevo arte. corriente principal, y también corta la conexión directa entre el siglo XIV y el siglo XV.

El Renacimiento temprano en Florencia y la región de Toscana donde se ubica

Las bellas artes se remontan a las esculturas de Pisano y Cimabu a finales del siglo XIII

Las pinturas de Egipto, pero el artista cuyo verdadero representante y mayor logro fue

Giotto de Florencia. Giotto tomó a Cimabue como maestro y al mismo tiempo absorbió los logros artísticos de Pi Sano y su hijo y del pintor romano Cavallini. El auge económico y cultural de principios de siglo desencadenó un movimiento revolucionario masivo en el campo del arte. Sus obras tienen una marcada

tendencia realista, expresando la vida secular en temas religiosos, liberando la pintura de

fórmulas medievales y comenzando a prestar atención a relaciones espaciales y personajes de gran alcance.

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Forma tridimensional. Giotto también fue a Asís, Roma, Nápoles, Padua y otros lugares para pintar. Fue muy popular y tuvo muchos discípulos, formándose la Escuela de Pintura de Giotto.

La principal obra maestra que se conserva son los murales de la Capilla de la Arena de Padua (1305-1309).

Representa la historia de vida de la Virgen y Cristo en forma de un grupo de. 38 pinturas, considerada la decimocuarta más grande. /p>

El logro más glorioso del arte renacentista del siglo XIX. En sus últimos años, Giotto también fue responsable del proyecto de construcción de la Catedral de Florencia (1334-1337) y diseñó el campanario de la catedral, lo que demuestra que también tuvo grandes logros en arquitectura y escultura. Características versátiles comunes a los maestros del arte del Renacimiento. Después de Giotto,

todos sus discípulos se convirtieron en protagonistas de la Escuela de Pintura Florentina, como B. Dadi, T. Gardi y

su hijo A. Gardi. Sin embargo, estos artistas, conocidos como la escuela de pintura de Giotto, imitaron en su mayoría a sus predecesores pero tenían miedo de la innovación y sus logros fueron muy inferiores a los de Giotto.

La arquitectura y la escultura de Florencia también tuvieron un gran desarrollo en el siglo XIV. El escultor y arquitecto Arnolfo di Cambio presidió el diseño y construcción de los dos edificios principales de la ciudad.

El primero es el Edificio del Ayuntamiento (ahora llamado Palacio Viejo), que fue construido entre 1298 y 1310. Este es un edificio cuadrado de piedra de varios pisos con una alta torre de reloj en el último piso. Es majestuoso. Aunque las puertas, ventanas y almenas todavía tienen un estilo medieval, sirve como símbolo de la política urbana y la política creó una nueva. sistema de arquitectura municipal. Otro edificio es la Catedral de Florencia. La construcción comenzó en 1296 y continuó durante todo el siglo XIV hasta que se completó a mediados del siglo XV. La construcción de esta catedral ya no está bajo los auspicios de la iglesia, sino que es un proyecto público gestionado por el gobierno. Las resoluciones gubernamentales pertinentes exigen que se convierta en "toda la región de Toscana" en "la iglesia más bella y noble" como símbolo de la ciudad. la prosperidad de la ciudad. El diseño de Arnolfo Di Cambio heredó la tradición medieval en cuanto a la base en forma de cruz y la estructura del salón principal y los dos salones, pero su escala era grandiosa e inconsistente. La apertura del espacio y el brillo de la decoración reflejan una tendencia. que es diferente de la arquitectura religiosa gótica. El campanario diseñado por Giotto para esta catedral (se encuentra solo en el lado sur de la iglesia) fue completado por F. Talenti en los años 50 después de su muerte y fue elogiado como uno de los edificios más bellos de Florencia. Hereda el tradicional patrón de mampostería escalonada de piedras oscuras y claras de la Toscana, con capas claras y un estilo elegante. La serie de relieves que decoran la planta baja del campanario pudo haber sido diseñada por Giotto, pero fue completada por el escultor del siglo XIV A. Pisano. Estos relieves son famosos por su realismo, y las expresiones de actividades profesionales seculares (incluidas pintura, escultura, arquitectura, etc.) son más interesantes. Otra obra representativa de A. Pisano es el relieve de la puerta de bronce del Baptisterio de Florencia (1336), que es la primera puerta de bronce de las tres puertas de la iglesia. La serie de relieves que representan historias bíblicas

fue así. Es tan exquisito que las tallas de las otras dos puertas de bronce también se convirtieron en el futuro en un importante acontecimiento artístico que atrajo la atención del público en Florencia.

A. Pisano: "El Bautismo de Cristo"

Durante el siglo XIV, la Escuela de Siena coexistió con la Escuela Florentina en Toscana.

La ciudad de Siena es vecina del sur de Florencia. Su industria bancaria está relativamente desarrollada y su arte también es propio. El fundador de la Escuela de Pintura de Siena fue Duccio Di Bonin Senna. Sus obras son hermosas y coloridas, con un uso fino de los colores. Son sólo ligeramente inferiores a las de Giotto en términos de realismo. Sin embargo, después de Duccio, aparecieron muchos pintores famosos de la Escuela de Siena

y su influencia se extendió por toda Francia y Europa occidental. Entre los maestros representativos se encuentran los hermanos S. Martini y Luo Renzetti.

espera. Martini está lleno de lirismo, hermosas líneas y colores brillantes; los hermanos Lorenzetti son buenos en el realismo, especialmente el progreso de A. Lorenzetti es enorme, su obra maestra: el mural "Buen gobierno y mal gobierno" (1338). ~1339) en el Ayuntamiento de Siena, es conocida como la mayor obra maestra de la pintura de género del siglo XIV.

Al igual que Florencia, el gobierno de la ciudad de Siena también dedicó sus esfuerzos a la arquitectura, compitiendo entre sí en

la escala y la calidad de los proyectos, por eso el Ayuntamiento de Siena

(1297～1310) y la Catedral de Siena (1284～1366, diseñada por G. Pisano

) también son obras maestras de la arquitectura italiana del siglo XIV. En Pisa, otra gran ciudad de Toscana, aunque no formó su propia escuela de pintura, produjo el mural más famoso del siglo XIV: el Cementerio de Pisa (hacia mediados del siglo XIV). pasillo, también se desarrolla en forma de vista panorámica, como en los murales de A. Lorenzetti.

El lado izquierdo muestra a tres caballeros de safari que de repente se encuentran con tres cadáveres que yacen en ataúdes. El lado derecho muestra a unas damas tocando música y celebrando una fiesta en el jardín. En el medio, los demonios se alejan. El alma cae al infierno.

El tema de este tipo de "El triunfo de la muerte" refleja el pensamiento religioso entre los ciudadanos de que la muerte es igual para todos.

Su popularidad en ese momento puede haber sido similar al del 14

Relacionado con la gran peste que azotó Europa Occidental a mediados de siglo. Este mural tiene un nivel muy alto de transmisión de emociones

así como de diseño y colorido. Después de investigaciones recientes, se cree generalmente que su autor es el pintor local F. Trayi Ni.

A excepción de Florencia y Toscana, toda Italia mantiene básicamente la tradición del arte gótico medieval, especialmente la arquitectura. Un ejemplo típico de esto es la Catedral de Milán, cuya construcción comenzó en 1386. Se contrató a expertos góticos de Francia y Alemania para participar en el diseño. Básicamente se completó a mediados de siglo. Aunque las tallas detalladas absorbieron algunos elementos del Renacimiento en el período posterior, la Catedral de Milán es el representante más famoso de la arquitectura gótica italiana. En cuanto a la pintura, porque Giotto trabajó durante mucho tiempo en Padua, en el norte de Italia, y dejó atrás su obra más importante, los frescos de Arena, en el norte de Italia. También ha habido algunas innovaciones notables en el mundo de la pintura. Milán y Lombardía produjeron un grupo de artistas ilustradores de libros realistas a finales del siglo XIV, con representantes famosos como Giovannino De Grassi. Las pinturas de flores, plantas, pájaros y animales son realistas.

. Su arte tuvo una gran influencia en la pintura francesa y holandesa. Artichiero, pintor de la ciudad norteña de Verona, estuvo profundamente influenciado por Giotto cuando trabajaba en Padua.

Su realismo mejoró mucho en Padua

Se consideran algunos murales. los logros más destacados de la pintura norteña.

El siglo XV abrió la etapa de vigoroso desarrollo del Renacimiento italiano. Florencia

Lawrence sigue siendo el mayor centro del nuevo arte, pero también surgieron muchas escuelas importantes en otros lugares.

El arte italiano del siglo XV generalmente se denomina arte literario temprano del Renacimiento (en relación con el período alto del siglo XVI, su mayor característica es que estudiaron el patrimonio del arte clásico de manera más consciente y profunda). que en el período anterior, y comenzó a utilizar técnicas científicas como la perspectiva espacial y la anatomía humana para hacer sus retratos realistas. No solo puede seguir directamente los clásicos, sino que también tiene características que lo diferencian del arte oriental y de todo el arte premoderno. arte en términos de estilo y técnicas. Por otro lado, la expresión realista del arte del siglo XV

está estrechamente integrada con sus ideas humanistas. El humanismo alaba la naturaleza humana

El punto de vista básico de la sublimidad y el énfasis en la vida secular. Esto se reflejó más claramente en las obras de arte de la época, que tuvieron un gran impacto en los ciudadanos. A principios del siglo XV, Florencia Florencia formó por primera vez el clímax del nuevo arte en arquitectura y escultura. El arquitecto F. Brunelleschi inició una investigación sobre el terreno de las ruinas clásicas, hizo pleno uso de las columnas clásicas en el diseño arquitectónico, imitó la alegría y la armonía de la arquitectura clásica y abandonó /p>

La fantasía y el misterio de las religiones especiales. arquitectura. Continuó presidiendo la construcción de la Catedral de Florencia, completó el proyecto más difícil del proyecto: el diseño y la construcción de la gran cúpula (1420 ~ 1436) y construyó la Catedral de Florencia, una serie de edificios típicos de estilo renacentista. como la Casa de Expósitos

(1419～1426) y la Capilla Pazzi de la Iglesia de Santa Croce (1430～

1440) se han convertido en los nuevos

Un modelo a seguir en el campo de la arquitectura con una influencia de gran alcance.

También fue el primer artista en la historia en estudiar e inventar la pintura en perspectiva. Aunque las escenas callejeras que pintó usando pintura en perspectiva se han perdido, enseñó conocimientos relevantes. el escultor Donatello y el pintor Masaccio y otros, y provocó una gran revolución en las artes plásticas. Donatello

No sólo utilizó la perspectiva en esculturas en relieve, sino que también trabajó duro para aprender las técnicas realistas del arte clásico.

Fue a Roma con Brunelleschi para una excursión y estudió cuidadosamente

La estructura del cuerpo humano, dando como resultado una serie de estatuas de bronce y

mármol que rivalizan con las obras maestras clásicas. Por primera vez, Masaccio aplicó de manera sobresaliente las técnicas científicas de la perspectiva y la estructura humana a la creación pictórica. Sus obras son magníficas y las imágenes son densas y sólidas, encarnando plenamente el espíritu de la nueva era. Su obra maestra "Tax Money" se ha convertido en un modelo del que aprenderán todos los futuros maestros del Renacimiento.

Donatello: "Estatua ecuestre de Gata Merata"

A mediados y finales del siglo XV, las estrellas del panorama artístico florentino eran brillantes, y el nacimiento de los Muchos de primer orden Maestros en la historia del arte mundial. En cuanto a la arquitectura, está L.B Alberti, cuyas obras tienen un color más clásico; también es un importante teórico del arte y humanista, y su famoso libro "Sobre la pintura" (1435),

"Sobre la pintura". La arquitectura" (1452) hizo una contribución especial al establecimiento de la nueva teoría del arte. El Palacio de los Medici (1444-1459), construido por el arquitecto Michelozzo, es un ejemplo de arquitectura palaciega renacentista. En cuanto a la escultura, está L. Ghiberti, que era muy pobre.

Después de A. Pisano, talló las dos puertas de bronce del Baptisterio de Florencia

sobre todo más tarde Oriente. La puerta tiene la artesanía más exquisita y se la conoce como la "Puerta al Cielo". La familia Robbia también es experta en el tallado en piedra y la escultura en cerámica, y sus obras son elegantes y hermosas. Do

El alumno de Do Natello, Disiderio, también desarrolló un hermoso estilo en nuevas esculturas.

Las esculturas de retratos de mujeres son particularmente conmovedoras. Pero la escena artística más próspera en Florencia en el siglo XV fue la pintura. Después de Masaccio, aparecieron uno tras otro F. Angeli

Co, P. Uccello, F. Lippi, A. del Castagno y A. Polayo

Oluo, A. del Verrocchio, S. Botticelli, D. Ghirlandaio y otros escritores famosos.

Todos heredaron y continuaron la tradición de combinar realismo y humanismo iniciada por Masaccio, centrándose en la expresión perspectiva del espacio y la forma sólida de los personajes, y fueron buenos en el uso de la línea. Pero en términos de estilo, cada uno tiene sus propias características personales, como la elegancia y la piedad de Angélico, la aspereza y fuerza de Castaño, y la profunda elegancia de Botticelli, etc., todos ellos elogiados por las generaciones futuras.

Angelico: "El Profeta de la Concepción"

Bajo la influencia de Florencia, también se produjo un auge artístico en la zona central del país. Los escultores incluyen a J.della Quilcia, los pintores incluyen a Piero della Francesca,

L Signorelli, Melozzo et al. La Escuela de Pintura de Siena decayó en el siglo XV. Fue seguida por la Escuela de Pintura de Umbría, con maestros representativos como Perugino y Pintori, el estilo gana con elegancia y elegancia. Esta escuela de pintura no sólo fue muy popular entre la gente de la época, sino que también tuvo una profunda influencia porque en ella se formó Rafael, el maestro del Alto Renacimiento. Otro pintor famoso, Gentile de Fabbri

Arno fue un representante del estilo conservador a principios del siglo XV. Aunque no logró absorber las nuevas técnicas de Masaccio, se toma muy en serio el realismo detallado y. los colores son particularmente

espléndidos. Quien heredó esta tradición fue el pintor norteño Pisanello, quien también se destacó por su dominio de la escritura.

Pero la influencia de Florencia finalmente dio origen a nuevos maestros del arte en el norte de Italia, entre ellos representantes famosos como A. Mantegna y la familia Bellini de la escuela veneciana, cuyos logros también son comparables a los de los maestros florentinos. La formación de la Escuela de Pintura de Venecia fue otro acontecimiento importante en el mundo del arte del norte en el siglo XV. Estaba en consonancia con las características de Venecia, un centro comercial internacional en ese momento, que tenía estrechos vínculos con Oriente. p>

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El primer énfasis en el color en la pintura es diferente de la escuela de pintura florentina que se centró en las líneas. En el siglo XVI

se convirtió en la escuela de pintura más importante de la historia. Italia. Además, también se formó en el norte la Escuela de Pintura de Ferrara, que sirvió principalmente a la corte del Duque de Ferrara, con representantes como C. Tula, F. del Cosa, etc. También es conocida por su belleza, pero su desarrollo no fue tan bueno como el de la escuela veneciana, que decayó en el siglo XVI. En el plano arquitectónico, el arquitecto florentino A. Filaret

impuso una nueva tradición arquitectónica en Milán

no sólo difundió el estilo arquitectónico de Brunelleschi y escribió importantes obras teóricas. En Venecia se encuentra el nuevo arquitecto P. Lombardo. Sus obras se distinguen por su magnífica decoración y crearon un estilo arquitectónico renacentista único.

En el siglo XV, las actividades artísticas en Roma y el sur de Italia también pasaron de un largo silencio a volverse más activas. Como sede del Papa, Roma inició actividades de construcción a gran escala e invitó a maestros de Florencia y de diversos lugares a pintar. Entre los que vinieron a Roma para trabajar se encuentran Alberti, Angelico, Botticelli, Perugino, Melozzo da Forli, Pintori Joe y otros que poco a poco convirtieron Roma en un nuevo centro de arte, que se desarrolló con especial rapidez en el siglo siguiente. El castillo de Nápoles, la capital del sur, construyó una gran puerta imitando el arco triunfal clásico entre 1452 y 1466. Tiene varios pisos de exquisitas tallas y es una obra representativa de la arquitectura renacentista local. Debido a la estrecha relación entre la familia real de Nápoles y España y los Países Bajos, las técnicas holandesas de pintura al óleo se introdujeron allí por primera vez y fueron dominadas por el famoso pintor sureño Antonello da

Messina le introdujo en la Escuela Veneciana, que mejoró enormemente sus habilidades en el uso del color.

Botticelli: "Palas y el Centauro"

El arte italiano del siglo XVI alcanzó su punto máximo de prosperidad en el siglo XVI, también conocido como

Alto Renacimiento. Partiendo de la base de que en el siglo XV el arte dominaba básicamente el método de expresión realista, en el siglo XVI dio un paso más y se concentró en la creación de modelos artísticos. Los tres principales representantes son L. Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Aunque Leonardo da Vinci creció en Florencia, trabajó durante mucho tiempo en Milán.

En sus últimos años viajó a Francia. Miguel Ángel también nació en Florencia y trabajó principalmente en Roma. Rafael estudió en la Escuela de Umbría y estuvo profundamente influenciado por Leonardo da Vinci y Miguel Ángel cuando estudió en Florencia. Su principal lugar de trabajo también fue en Roma.

. Su creación artística refleja un contenido de vida más amplio y su absorción de la cultura clásica es más profunda y rica que la de sus predecesores. En ese momento, la economía y la política de Italia estaban en crisis, los enemigos extranjeros invadieron y la situación actual era turbulenta, lo que planteó requisitos más severos de la época para los artistas, lo que lo impulsó a

Refinaron y mejoraron su arte en circunstancias más complejas que en el siglo XV,

creando obras maestras inmortales. La característica de Leonardo da Vinci es que combina arte y ciencia en un solo horno. Sus pinturas contienen un procesamiento artístico ingenioso y una profunda exploración científica y son realistas y exquisitas. Está lleno de encanto y sus logros en realismo han mejorado mucho en comparación con el siglo XV.

No completó muchas obras en su vida, pero todas son

obras inmortales, especialmente "La Última Cena" y "Mona Lisa", que son las más famosas.

Están consideradas como la primera obra maestra de la pintura occidental. Miguel Ángel dejó obras clásicas en escultura, pintura

y arquitectura que mejor representan el nivel del Alto Renacimiento. Las esculturas incluyen "Lamentación de Cristo", "David", "Noche", "Moisés", etc. Las pinturas incluyen los frescos de la Capilla Sixtina y los edificios incluyen la cúpula de la Basílica de San Pedro. Su imagen de una figura majestuosa, fuerte y heroica refleja la confianza y la fuerza de las fuerzas progresistas en la nueva era, y muestra el procesamiento ideal inusual del artista sobre la base del realismo y centrado en la poderosa expresión del cuerpo humano, tendido. la tradición más distintiva del arte occidental. Rafael

es famoso por su estilo hermoso y elegante. Sus composiciones son armoniosas y los personajes son naturales.

Encarna mejor el ideal perfecto del humanismo. Entre sus obras representativas se encuentra el Palacio del Vaticano.

Una serie de murales y muchas estatuas populares de Madonna, como "La Virgen con las Oropéndolas", "Madonna Sixtina", "Madonna en la Silla", etc. Rafael

La imagen de la Virgen María es modesta y elegante, encarna lo sublime en lo ordinario, completamente libre de la atmósfera misteriosa de la religión. Es conocida como la encarnación de la bondad y la belleza, y es la más. consumado arte italiano

Un ejemplo típico de gong.

G. Bellini: "El milagro de la cruz"

Miguel Ángel: "La noche"

Además de los tres principales representantes mencionados anteriormente, la Italia del siglo XVI también produjo otros personajes famosos

Muchos maestros famosos dieron ejemplo para el futuro arte occidental

en arquitectura, escultura y pintura, dando así al arte italiano una posición fundamental

en el arte occidental. Los arquitectos del siglo XVI D. Bramante y A. Paradio fueron los principales representantes del estilo clásico en la arquitectura occidental de aquella época. Son más capaces de absorber la esencia de la arquitectura clásica griega y romana en forma detallada y estilo general, y pueden aprender de la antigüedad e innovar, y todas sus obras se basan en la armonía, la simetría, la elegancia y elegancia

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Ganar. Bramante trabajó duro para explorar la estructura ideal de un edificio central, creyendo que era la forma más adecuada para encarnar las ideas humanistas. Este fue también el caso de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. p> Luo y otros maestros contemporáneos tienen la misma búsqueda. Al presidir la nueva construcción de la Basílica de San Pedro (Vaticano) en el Vaticano (1506-1514), Braman diseñó la iglesia más grande del mundo cristiano para que fuera magnífica. Un edificio central con una cúpula como cubierta. Sin embargo, falleció cuando apenas se estaban colocando los cimientos del muro. Duró más de 100 años y no se completó hasta la época barroca. Sólo se completó la cúpula diseñada por Miguel Ángel. Siglo XVI. Pero los ideales arquitectónicos de Bramante se han reflejado en el pequeño templo de la Iglesia de San Pedro en Roma (1502 ~ 1514), que tiene columnas clásicas.

Aunque el edificio circular es de pequeña escala, es digno y perfectamente proporcionado, brindando a las personas una gran inspiración.

Además de su rica práctica arquitectónica, Palladio también escribió "Cuatro libros de arquitectura" (1570), una obra teórica muy importante que durante cientos de años siguió siendo el libro de texto básico de la escuela de arquitectura clásica. Entre sus obras representativas se encuentran la Sala Basílica de Vicenza (1549), la Iglesia de San Giorgio Maggiore en Venecia (1566) y la Villa Rotonda en sus afueras (1551), etc.

Tiene una profunda influencia en el mundo arquitectónico occidental. Los maestros del estilo clásico en pintura incluyen a Bartolomeo en Florencia, A.da Salto, Correggio en el medio, etc., pero se les puede comparar con Leonardo da Vinci. Sólo Tiziano y Giorgione de la escuela veneciana son los únicos que están hombro con hombro. .

La carrera creativa de Tiziano fue la más larga y fructífera de todos los maestros del Renacimiento

. Giorgione fue el pionero que estableció el estilo de la pintura veneciana durante su período de apogeo. Giorgione era bueno pintando paisajes con un alto nivel de elegancia

. El estilo de Tiziano se caracteriza por la robustez y la riqueza, y el uso más exitoso de los colores de la pintura al óleo, estableciendo un modelo para el arte moderno de la pintura al óleo occidental. Tras ellos

hay otros dos pintores famosos de la escuela veneciana: Tintoretto y P. Veronese.

Las grandes ideas del primero y la opulencia y el lujo del segundo, enriquecieron también los logros de El arte renacentista desde una nueva perspectiva.

Sin embargo, en la situación de contradicciones sociales cada vez más graves, el manierismo (también traducido como manierismo) también apareció en el arte italiano del siglo XVI. Este género surgió por primera vez en Florencia y se extendió por todo el país a mediados y finales del siglo XVI. Sólo la escuela veneciana estuvo menos influenciada por él. Todos los artistas manieristas afirman admirar a Miguel Ángel, Rafael y otros grandes maestros en su mejor momento, y muchos de ellos son sus alumnos, pero solo persiguen el estilo y la forma del maestro, no son imitados en su espíritu.

e incluso se vuelven deformes y grotescos por ser poco convencionales, y no dudan en violar la dirección del realismo en el nuevo arte.

Entre los representantes del manierismo se encuentran J.da Pontormo, F.

Rosso, Giulio Romano, Parmigianino, Il Bronzino, G.

Vasari y Giambologna, etc. En cuanto a sus tendencias negativas, la popularidad del manierismo ha marcado en cierto sentido el fin del Alto Renacimiento. Sin embargo,

Sin embargo, el arte manierista también conservó algunas formas básicas del Renacimiento.

Todavía se considera una rama reciente del arte renacentista italiano en los países de Europa occidental.

Es valorado y, por lo tanto, todavía desempeña un cierto papel en la difusión de la influencia del Renacimiento.

Siglos XVII al XVIII El siglo XVII fue cuando el arte barroco fue dominante,

por eso se le llama época barroca. Barroco fue originalmente un término despectivo utilizado por los críticos clásicos para describir aquellas obras de arte del siglo XVII que no se ajustaban a los estándares clásicos. Pero, de hecho, el arte barroco es un desarrollo innovador después del arte renacentista. Complementa la solemne elegancia del Renacimiento con su entusiasmo desenfrenado, fuerte movimiento y esplendor. También ejerció la tradición del realismo hasta cierto punto y superó la tendencia negativa del estilismo. . Por otro lado, el arte barroco se adaptaba mejor a los sentimientos religiosos de las masas de la época y fue utilizado por la Iglesia católica romana como herramienta de propaganda para ganarse a los creyentes. Por lo tanto, circuló ampliamente no sólo en Italia, sino también en Italia. También se expandió rápidamente a varias partes de Europa y fue amado por los nobles de la corte de varios países. El mayor centro de arte barroco en el siglo XVII fue Roma, con Florencia relegada a una posición secundaria. Generalmente se cree que el arte barroco italiano se puede dividir en tres etapas: el período inicial de 1600 a 1625, el período de apogeo de 1625 a 1685 y el período tardío de 1685 a 1750. Pero el arte barroco posterior a principios del siglo XVIII también se conoce como arte rococó. Al mismo tiempo,

escuelas de arte como el clasicismo

y el realismo también existieron paralelamente durante el desarrollo del arte barroco y, por tanto, se influyeron mutuamente en el siglo XVII. /p >

El arte italiano sigue siendo bastante rico y colorido.

En el arte barroco, la arquitectura ocupa un lugar muy destacado. Algunos elementos del estilo barroco

se reflejaron por primera vez en la arquitectura y en el desarrollo de la pintura y la escultura.

A menudo se combina con él para formar un arte integral. De hecho, en el arte del siglo XVI ya existían algunos gérmenes del estilo arquitectónico barroco.

Por ejemplo, el magnífico y audaz diseño arquitectónico de Miguel Ángel, las torres de la Iglesia Romana de Jesús (1568～1584) construida por G. da Vignola y G. da Boll, etc. Sin embargo, en la arquitectura manierista que se hizo popular a finales del siglo XVI, estos factores de salud no se desarrollaron del todo, y no fue hasta el siglo XVII que se convirtió en una auténtica arquitectura barroca. Entre los representantes importantes de la arquitectura barroca temprana se encuentran C. Maderno en Roma y F.M Richino en el norte. Sus obras enfatizan el efecto del cuerpo principal central, la fachada resalta la puerta central y los niveles están llenos de cambios. Maderno también presidió el proyecto de continuación de la Iglesia de San Pedro en Roma, siguiendo las Torres de Miguel Ángel y Bohr, alargando el salón principal y completando la fachada de la iglesia (1603 ~ 1612) básicamente completó la iglesia más grande de la Iglesia Católica. Más tarde, otro maestro barroco, G.L. Bey

Nini, renovó durante mucho tiempo el interior de la iglesia y construyó un baldaquino gigante de bronce (1624-1633) y el edificio del trono de San Pedro, un complejo escultórico (1556).

～1666), y se construyó una plaza y una columnata perfectas frente a la iglesia (1556～1565), poniendo así fin a los más de 100 años de historia de la iglesia. El proceso de creación

de.

El desarrollo de la pintura del Barroco temprano fue más complicado al superar la eliminación del estilisticismo

?BRgt; A. Karachi, con el realismo y el clasicismo como principales tendencias artísticas.

Aunque el fuerte contraste entre la luz y la oscuridad de Caravaggio y las formas sólidas de Caracci también contienen algunos rasgos barrocos, la pintura barroca se formó principalmente en manos de sus discípulos y seguidores. La Academia de Arte inaugurada por los hermanos Carracci en Bolonia formó a una generación de pintores italianos, entre los cuales los mejores fueron G. Reni,

Guercino y Domeni.