Las características artísticas de la ópera de Anhui
La ópera de Anhui destaca por ser ecléctica en sus artes escénicas y aprovechar los puntos fuertes de varios estilos. Tiene una gran capacidad interpretativa y un rico poder expresivo. Puede expresar las emociones de varios personajes complejos con una variedad de voces y crear personajes escénicos con una variedad de habilidades interpretativas. Sus actuaciones tienen una amplia gama de temas, incluyendo dramas con temas históricos como "Ocho Formaciones", "Siete ejércitos inundados", "Lucha de dragones y tigres", "Siete capturas de Meng Huo", así como "Kickball", " Lamplight", Cursing Chicken" y otros dramas de la vida. Las escenas de actuación pueden ser eufemísticas y delicadas, como los dramas de cumpleaños "Giving the Sword", "Broken Bridge" y "Drunk", o pueden ser explosivas, como los dramas de artes marciales "Fire Flag", "Eight Wax Temple". ", "Héroes", etc. Sus formas de interpretación también son flexibles y diversas, y pueden dividirse o combinarse, grandes o pequeñas, y pueden representarse en ópera simple o en ópera escénica continua.
El arte de la ópera de Huizhou se caracteriza por la simplicidad, la aspereza, el énfasis en la ostentación, las buenas artes marciales y un fuerte sentido de la vida. Las representaciones de la ópera de Huizhou siempre han enfatizado una base sólida, habilidades integrales, una alineación ordenada. Excelente color y arte, canto y baile, Le y Bai están muy integrados. Se requiere que los actores sean buenos tanto en literatura como en artes marciales, y que sean buenos cantando, leyendo y tocando instrumentos. Es decir, conceden gran importancia a la pompa y la perfección en el arte escénico, como el uso de "Treinta y seis redes para encontrarse, diez pitones y diez inclinaciones, y ocho túnicas rojas" para demostrar que la clase tiene una formación sólida y una gama completa de profesiones, y también presta atención a la simplicidad y aspereza de la actuación. Por ejemplo, en "Badaling", hay de diez a catorce actores solteros, así como ocho pitones rojos y cuatro túnicas oficiales. Los actores cantan y bailan acompañados de suonas, gongs y tambores, mostrando el impulso de miles de tropas. Los movimientos escénicos de los actores son fuertes, distintivos y muy técnicos. Presta atención a la belleza escultórica de las apariciones de los personajes y las escenas escénicas, y también presta atención a las representaciones de artes marciales en plataformas y plataformas altas. En algunas obras, hay muchas representaciones de acrobacias. Por ejemplo, Guan Yu, Zhou Cang y Guan Ping realizaron una serie de movimientos corporales en "Seven Flooded Armies"; las plataformas de acrobacias como Shi Wengong en "One Arrow" tuvieron que girar de tres a siete mesas, y plataformas como el aro. saltando y saltando Fuego, espada voladora, tenedor volador, salto mortal, etc. Las actuaciones de otros personajes de la ópera de Anhui también tienen sus propias características y absorben artes marciales populares como el "Puño Rojo" para convertirse en movimientos distintivos de las artes marciales. Por ejemplo, en la actuación de Danjiao, había muchas técnicas de digitación en los primeros días porque no había mangas. Cuando apareció Jingjiao, las manos se levantaron por encima de la cabeza, como si levantaran mil gatos, y los cinco dedos estaban extendidos. , con forma de garras de tigre, para expresar las emociones de enojo del personaje, se ve áspero e intenso. La representación de la ópera Hui se caracteriza por movimientos bruscos y un impulso majestuoso, lo que se debe a la herencia de las habilidades de los artistas de la ópera Mulian en Jingyang (ahora Jingde), provincia de Anhui. Además, hay muchas "habilidades únicas" en Hui Opera, como la lámpara de techo en "Rolling Lamp", el paso corto en "Catch Alive", la habilidad de trenzar en "Sanchakou", el lanzamiento del rosario en "Double Down the Montaña", la "Luna", el puñetazo rojo en "Dragon Head", los tres cambios de cara en "Fazidu", etc. Hui Kun ha formado sus propias características interpretando Changcheng y dramas de artes marciales como "Seven Captures", "Eight Formations", "Badaling" y "Heroes".
La representación de la ópera de Anhui enfatiza el estilo majestuoso del canto y baile grupal. Las habilidades de artes marciales en plataformas altas y plataformas prestan atención a la imagen del escenario y la belleza escultórica del cuerpo y la apariencia. Debido a que no había mangas en el papel dan en la etapa inicial, había muchos movimientos de baile de las muñecas y los dedos. Jingjiao muestra sus manos sobre su cabeza, como si levantara mil gatos, y usa su "garganta rodante" para quejarse y gritar, complementado con patadas.
El estilo de canto de Hui Opera es fácil de entender y el ritmo es animado y animado. Sus melodías multivocales incluyen principalmente: Bazi, Siping, Chuiqiang y Erhuang. También cantan la melodía Kunyi, Gaoqiang, Coloratura minor y Xipi. Más tarde, se agregaron nuevas melodías como Fan Erhuang, Fan Xipi, Hua Xipi y Huabazi, y las melodías cantadas se hicieron más ricas. El estilo de canto es un estilo de pareado menos estricto. La melodía kunyi y la melodía soplada son la forma de transición del estilo pareado al estilo banqiang. La flauta también se utiliza para el acompañamiento. Puede cantar frases largas y cortas, así como frases de siete caracteres y cruzadas. coplas, que es más flexible. Bazi, Erhuang y Xipi tienen un conjunto completo de estilos ban y sus letras, a excepción de Huilong y Liuban, son todas de siete caracteres y coplas cruzadas. Los roles en la Ópera Hui se han desarrollado a partir de los cuatro roles de Sheng, Dan, Jing y Chou para formar una división del trabajo más detallada. La división de roles varía según los diferentes acentos, épocas y lugares.
Los roles de la ópera Qingyang incluyen: Sheng (Zhengsheng), Dan (Zhengdan), Mo, Jing, Chou, Wai, Xiaosheng, Fudan, Huadan, Tiedan, etc., y hay cuatro más Un poco jugador y un personaje diverso.
Las óperas de Huizhou interpretadas por las "Cuatro Grandes Compañías de Anhui" cuando llegaron a Beijing debían incluir nueve líneas: Sheng, Xiaosheng, Wai, Dan, Tie, Fu, Jing, Mo y Chou.
En el período Huiban de Huizhou, los roles incluían: Laosheng, Wu Laosheng, Zhengsheng, Xiaosheng, Wu Xiaosheng, Zhengdan (Qingyi), Huadan, Wudan, Dahua (Martillo de Bronce), Erhua (hay catorce líneas: Jiao), Duida Erhua (Wu Hua Lian), San Hua (Feo), Wu San Hua, etc.
Los roles de las compañías de Huizhou en Zhejiang incluyen: Laosheng, Laowai, Diputado Mo, Xiaosheng, Zhengdan, Huadan, Zuodan, Laodan, Wu Xiaodan, Sanniangdan, Dahua, Erhua, Chou (xiaohua), cuatro flores, y varios (para dragones, tigres, perros y cajas de herramientas) en quince líneas. Zhengsheng
Zhengsheng significa seriedad y dignidad. Los protagonistas masculinos de la obra desempeñan principalmente el papel de hombres de mediana edad. Sus actuaciones giran principalmente en torno al canto, pero también practican y recitan kung fu. Como Guan Yu en "Siete ejércitos inundados", Zhuge Liang en "Ocho formaciones", etc. Lao Sheng
Lao Sheng se divide en Lao Sheng civil y militar. Por lo general, desempeñan el papel de hombres de mediana edad y ancianos. La actuación requiere el mismo énfasis en el canto, la lectura, la actuación y el baile. tener una base sólida en artes marciales y kung fu sólido. Interpreta papeles en ópera literaria como Xu Ce en "Viewing a Painting with a Cauldron" y "Running for the City", Xiao He en "Chasing Han Xin" y papeles en artes marciales como Qin Qiong en "Three Gears". , Huang Zhong en "Montaña Dingjun", etc. Xiaosheng
Xiaosheng se divide en artes civiles y marciales, y en su mayoría desempeña el papel de hombres jóvenes y jóvenes. El canto requiere una combinación de voces verdaderas y falsas, y la voz cantada es fuerte y hermosa. Deben ser elegantes, elegantes y suaves, y deben dominar una cierta cantidad de habilidades con las plumas y habilidades de manejo y habilidades de artes marciales como rodar y caer. Los papeles de ópera literaria incluyen a Zhou Zhuming en "Silver Peach Mountain", Haijun en "Phoenix Mountain", Guo Ai en "Striking the Golden Branch", etc., y papeles de artes marciales como Zhou Yu en "Linjiang Hui", Lu Bu en "White Gate Tower", "Red Gate Tower", etc. Hua Rong de "Momoyama" y otros. Dahua
Dahua, también conocido como Jing, se divide en cara blanca, cara negra, cara pintada y cara roja. La actuación se trata principalmente de canto, y se requiere que la voz sea fuerte y explosiva; la mano de obra presta atención a ser vigorosa, digna y majestuosa. Los personajes interpretados en dramas de rostros negros como Bao Zheng en "Guillotine Bao Mian" y Xiang Yu en "Jade Spirit Talisman" en dramas de rostros blancos como Yan Song en "Da Yan Song" y Xu Yanzhao en "Second Entering" the Palace"; y en dramas de rostros coloridos como "Da Long Peng", Zheng Ziming en "Dingjun Mountain", Xia Houyuan en "Dingjun Mountain", etc., y dramas de rostros rojos como Guan Yu en "The Ancient City". Club", Li Keyong en "Puente Taiping", etc. Erhua
Erhua es la segunda esposa, con mano de obra pesada, cantos sonoros y poderosos, golpes de fuego y algunas acrobacias. Los papeles que interpreta incluyen a Zhang Kui en "Shou Zhang Kui", Lu Zhishen en "Drunk at the Mountain Gate", etc. Durante las dinastías Ming y Qing, hubo actores famosos de "Erhua" como Wu Laohei y Wang Shi. Tres flores
Tres flores representan un comportamiento desagradable, dividido en asuntos civiles y militares. En su mayoría interpretan personajes humorísticos y también desempeñan papeles feos. Sus actuaciones se centran en cantar, hablar, actuar y luchar. Los papeles interpretados en óperas literarias incluyen a Cheng Yaojin en "Jiuxi Palace" y Liu Er en "Borrowing Boots"; los papeles en óperas de artes marciales incluyen a Yang Xiangwu en "Kowloon Cup" y Jiang Pingping en "Flower Butterfly". Papeles de Choudan como el de Reina Madre en "La maldición del pollo" y el de nodriza en "Un matrimonio afortunado". Zhengdan
Zhengdan, también conocida como Qingyi, desempeña principalmente el papel de una mujer joven y de mediana edad, firme y digna, una cantante a dúo, y su estilo de canto es redondo, redondo, eufemístico y delicado. Es buena para expresar las emociones de los personajes y sus movimientos corporales deben ser simples y solemnes. Los papeles que interpreta incluyen a Li Sanniang en "The Hunt", Wang Baochuan en "Shuang Farewell Kiln", etc. Hua Dan
Hua Dan interpreta principalmente el papel de una joven inocente, vivaz, encantadora y brillante. Tiene que trabajar duro, y su actuación debe ser delicada y hermosa, y sus movimientos deben ser hermosos y encantadores. y crujiente. Los papeles que interpreta incluyen a Bai Mudan en "Playing with Peony" y Pan Jinlian en "Killing My Wife". La palabra Huadan proviene de la "Colección de burdeles" de la dinastía Yuan de Xia Tingzhi: "Cualquier prostituta cuyo rostro esté roto por puntos de tinta se llama Wu Dan.
Wu Dan desempeña principalmente el papel de heroico y". generales femeninas capaces, heroínas, hadas, Banshee, etc. El énfasis está en las artes marciales y las volteretas, y el énfasis está en las habilidades fuertes, el canto y la mano de obra enfatizan en mostrar un temperamento fuerte y recto de una manera encantadora. Los papeles que interpreta incluyen a Mu Guiying en "Broken Hongzhou" y Sun Erniang en "Cross Slope". Lao Dan
Lao Dan interpreta principalmente a varias mujeres mayores con diferentes identidades. Al cantar y recitar Kung Fu, la interpretación presta atención al comportamiento y a los pasos firmes. La característica de la actuación de Lao Dan es que canta y habla con su propia voz, usando su voz real, pero no es tan plana, recta y fuerte como Lao Sheng, sino tan indirecta como Qing Yi. Los papeles que interpreta incluyen a Taijun She en "Silang Visits His Mother" y Chun Dengmu en "Mu Sheep Scroll".
Tipos de Disfraces
Los trajes tradicionales de la ópera de Huizhou incluyen pitones, almohadas, pliegues, cascos, botas, zapatos y otros accesorios, también conocidos como trajes de ópera y comúnmente conocidos como disfraces. En el pasado, las clases de Anhui se dividían en "atuendo ganghu", "atuendo de clase interna", "atuendo privado" y "atuendo oficial". Los zapatos de teatro se dividen en dos categorías: botas y zapatos. Las botas se pueden dividir en tres tipos: suela gruesa, suela fina y punta cuadrada. Ya en las dinastías Song y Yuan, existían regulaciones sobre el uso de disfraces como "Phi Bing", "vestido Su", "vestido Dao" y "vestido Lan". A finales de la dinastía Ming, debido a la continua actualización del repertorio y la mejora del desarrollo de las artes escénicas, el canto y la danza se integraron aún más, la división del trabajo entre los actores se volvió más específica y clara y las condiciones económicas de las compañías de teatro mejoraron. , surgió así en el arte escénico un traje escénico, cascos, maquillaje, equipamiento y otros desarrollos integrales. Aunque los trajes tradicionales de la ópera Hui se formaron en la dinastía Qing, sus especificaciones y estilos se basan básicamente en los trajes de la dinastía Ming, y fueron sintetizados y embellecidos con referencia a los trajes típicos de los Tang, Song, Yuan, Qing y otros. dinastías.
Color del vestuario
Los trajes de la ópera de Anhui tienen fuertes características nacionales y de vestuario. Utiliza y encarna plenamente en su diseño la ciencia del color tradicional china y los principios de pintura de las artes y la artesanía. Hay cinco categorías de colores de ropa: rojo, amarillo, azul (verde), blanco y negro. La ropa oficial y los pliegues son azules en lugar de verdes, las pitones, los cojines y los conjuntos de dragones son verdes en lugar de azules. Los bordados son en su mayoría patrones de dragones con líneas más gruesas. Posteriormente, fue influenciado por otros dramas y cambió.
La Ópera Hui trata principalmente de artes marciales, acompañadas de suonas grandes y pequeños, y acompañadas de grandes gongs y tambores, lo cual es magnífico. La melodía que sopla utiliza flauta y suona pequeña como principales instrumentos de acompañamiento, y tiene tres tipos de sistemas de estructura de canto: Qupai, variación tipo Ban más tipo Qu Pai y tipo variación tipo Ban. La púa se toca con golpes de madera de azufaifo, y el acompañamiento se tocaba inicialmente con instrumentos punteados. Después de combinarlo con la melodía de soplado, se utilizaron suona, flauta y huihu. A excepción de la segunda caña, que va acompañada de suona, las otras dos cañas se basan principalmente en Huihu y se dividen en palacios masculinos y femeninos: tablero guía, tablero original, Huilong, tablero de llanto, tablero disperso, agua que fluye y otros. estilos de tablero. Xipi también utiliza Huihu como principal instrumento de acompañamiento, incluyendo tablas guía Wen, Wu, tablas sueltas, tablas mecedoras, Erliu (también conocido como Duozi lento), agua que fluye (también conocida como Duozi apretado), tabla original, tabla doblada, tabla de llanto. y otros tipos de tableros, que se dividen en Hay dos tipos de palacios masculinos y femeninos: Xipi y anti-Xipi.
La ópera de Anhui también tiene un repertorio rico y diverso. La ópera de Qingyang y la ópera de Huizhou tienen cada una un conjunto de gongs y tambores. El sonido de la percusión es bajo y profundo, y el sonido amortiguado de grandes platillos y grandes tambores es. A menudo se utiliza para crear efectos únicos. Alcance principal
La ópera Hui fue principalmente popular en los seis condados de la antigua prefectura de Huizhou (Shexian, Yixian, Xiuning, Wuyuan, Jixi, Qimen) y en la ciudad de Anqing, y en Jiangsu y Zhejiang. Está ampliamente extendida en el sur. .
Ámbito de influencia
La influencia de la ópera de Anhui abarca Jiangsu y Zhejiang, Jiangxi, Hunan, Hubei, Fujian, Guangdong, Guangxi, Shaanxi, Shandong, Shanxi, Sichuan, Guizhou, Yunnan. y otros lugares, hay más de 40 tipos de ópera en todo el país que están relacionados con ella. La influencia de la Ópera Hui se puede encontrar en la Ópera de Sichuan, la Ópera de Hunan, la Ópera de Gan, la Ópera de Fujian, la Ópera Cantonesa, la Ópera de Yunnan, la Ópera de Guizhou, Ópera Gui, Ópera Wu, Ópera Huai y otras óperas hermanas. Uno de los primeros representantes de la Ópera Hui
Cheng Changgeng (1811~1880), llamado Chun, también conocido como Cheng Wenxi, fue un artista de la Ópera de Pekín durante los períodos Tongzhi y Guangxu de la dinastía Qing. cantando melodías Hui y Kun para convertirse en uno de los fundadores de la Ópera de Pekín, conocido como el líder de la Compañía Hui y el creador de la Ópera de Pekín, fue pintado en el cuadro "Trece maravillas de Tongguang" del difunto pintor Shen de la dinastía Qing. Rongpu. Una vez se desempeñó como líder de clase de Sanqing, jefe del templo Jingzhong y gerente de las tres clases de Sanqing, Chuntai y Sixi. Sus colegas lo respetaban como el gran jefe. Tiene mucho conocimiento y puede interpretar más de 300 obras. Junto con Zhang Erkui de Sixi Troupe y Yu Sansheng de Chuntai Troupe, es conocido como los Tres Héroes de Laosheng y Laosheng Sandingjia. Aunque se hizo famoso más tarde que Yu y Zhang Xiang, su prestigio es extremadamente alto y ocupa el primer lugar entre los "tres trípodes".
Yu Yinshun (1888～1974), un famoso actor de la ópera de Anhui, nació en la aldea de Tantou, municipio de Dayuan, Jixi, Anhui. En sus últimos años, se instaló en Shangtian Village. A la edad de 15 años, estudió ópera de Anhui como maestro y estudió este arte durante 6 años. Sus especialidades incluyen "Golpea la rama dorada", "Da Hong Pao", "Río Weishui", etc. Debido a su voz fuerte, cambió a una voz más pequeña, aprendió Qingyi y realizó artes marciales y civiles. Hua Dan es famosa por su "Lotus Lantern" y "Chongtai Farewell". En el tercer año de la República de China, cambió su enfoque hacia obras de nicho, especializándose en obras tradicionales como "Zhaojun", "Water Fight", "Sifan" y "Qi Shuang Hui".
Cheng Songshun (1880-1966), varón, nacionalidad Han, era natural de Shimenkeng, municipio de Changye, condado de She, provincia de Anhui, artista de Huizhou y actor de Laosheng.
Cuando tenía 13 años, se convirtió en alumno de Wang Shuntian de la Compañía Guichun (la Compañía Erhuang también interpretó la Ópera Mulian). Después de graduarse, cantó sucesivamente en grupos de ópera grandes y pequeños como "Shengsheng", "Dangui", "Changchun", "Eryangchun" y "Ke Changchun".
Heredero de la ópera moderna de Anhui
Zhang Qixiang es un actor de primer nivel nacional. Nacido en 1944, originario de Gaojian, Tunxi, ciudad de Huangshan. Miembro de la Asociación de Dramaturgos Chinos. Comenzó a estudiar ópera en 1956 y se unió a la Compañía de Ópera Provincial Hui de Anhui en 1957. Desempeñó papeles importantes en las óperas Hui "Seven Flooded Troops", "Eternal Love", "Silt River", "Happy Forest" y "Mill Club". ".
Li Longbin, nacido en la ciudad de Mingguang, provincia de Anhui, en 1956, es el subdirector del Teatro de la Ópera Huijing de la provincia de Anhui y el heredero representativo del proyecto de patrimonio cultural inmaterial nacional "Hui Opera". " ganó el tercer premio de artes escénicas "Magnolia" de Shanghai. En 1993, ganó el undécimo "premio Plum Blossom" por su destacada interpretación de Lu Bu en la ópera de Anhui "Lu Bu y Diao Chan".
Wang Yiping, el heredero representativo del proyecto de ópera Hui del patrimonio cultural intangible provincial en la ciudad de Huangshan, es un artista que hereda el arte de Beijing y la ópera Hui. En los 33 años de su carrera como artista, no sólo ha contribuido a la interpretación y la investigación de las óperas de Beijing y Anhui, sino que también ha difundido las representaciones de las óperas de Beijing y Anhui más allá del país y en campus y comunidades.