Recomiende varias películas con alto coeficiente intelectual y lógica.
"Fight Club": La lucha izquierda-derecha entre personalidades duales
David Fincher utiliza la loca imaginación filosófica de Nietzsche y sus novedosas y extrañas técnicas de disparo para mostrar a un hombre perdido en el mundo. Años pacíficos y vidas triviales, los hombres gradualmente se encuentran a sí mismos y completan el proceso de transformación perfecta del ego al superyó. La narrativa de la película tiene altibajos, el uso del montaje es riguroso y agudo, y la estructura es compleja y ordenada. Si bien combina símbolos comerciales como la violencia y el crimen, también inyecta elementos literarios y artísticos como la humanidad, la redención y el amor. , realizando así perfectamente la transformación de imágenes bidimensionales a Una comunicación misteriosa y gritos para la audiencia tridimensional.
La película reúne a tres populares estrellas de cine con personalidades distintivas, Pitt, Norton y Helena. La publicidad de Pitt, el malestar de Norton y el mal humor de Helena son como un triángulo de hierro, lo que hace que la película sea inquebrantable. Aunque la historia termina con el amor de forma convencional, la vida ya está llena de agujeros ¿Qué más podemos tener además del amor?
Frente a las ventanas transparentes del piso al techo, cuando Norton tomó suavemente la mano de Helena, frente a los fuegos artificiales que explotaban altísimos fuera de la ventana, dijo con humor: “Cuando nos conocimos, fue lo más extraño. momento de mi vida ", sonó la canción final en el momento adecuado. Creo que no importa cuán fría sea la persona, estará llena de ternura en este momento.
2 "Mulholland Drive": Un juego y un sueño
Tal vez sea porque Dios favorece a personas llamadas David, o tal vez sea gracias a David Lynch Con una rica experiencia en la industria, la cámara Parece ser su tercer ojo. El encuadre, las imágenes y la composición son puramente naturales, sin ningún rastro de artesanía. Esto hace que "Mulholland Drive" sea como un caleidoscopio en las manos de Lynch. Tiene la exquisita profundidad de una película literaria. y la calidad conmovedora de una película de suspenso y suspenso. Ya sea la presentación detallada del sueño de la heroína o la oscura alusión al reflejo del sueño en la realidad, la película confirma las diversas descripciones de "La interpretación de los sueños" de Freud y puede considerarse una gran inspiración para las mujeres modernas.
Esta no es una película que pueda distinguirse simplemente por lo bueno o lo malo, ni es una película que cualquiera pueda entender. Hay muchas metáforas y paralelos en la película sobre la naturaleza humana, los sueños, el subconsciente y la división. personalidad, etc. Las alusiones a la vida real confunden a la gente, y todavía hay muchos fanáticos del cine veteranos que todavía están ansiosos por interpretar los detalles de la película. Los críticos de cine han mezclado elogios y críticas hacia la película, pero Lynch se ha mantenido al margen. De ahí no resuelve dudas, no responde preguntas y mira todo con una sonrisa maliciosa. ¿Quizás este tipo de películas sólo puedan ser mudas?
3 "Psycho": Un modelo para una película sofisticada
El estatus de Hitchcock en la industria cinematográfica no tiene parangón, y su contribución a las películas de suspenso y suspenso es igual que la contribución de Lu Ban a la carpintería. En la industria, es un pionero absoluto. La película "Psicópata" ha sido constantemente referenciada y renovada por las generaciones posteriores, convirtiéndose en un modelo para que este tipo de películas sigan su ejemplo. En términos de habilidades narrativas, "Psycho" no es sobresaliente, pero su impacto en la construcción narrativa y la perspectiva es único. La película no se basa en la trama para atraer al público, sino que se gana el corazón de la gente con estimulación desde una perspectiva desnuda. En la escena del asesinato en el baño, la cámara cambiaba rápidamente entre accesorios como cuchillos, cuerpos humanos, boquillas, cortinas, orificios de drenaje, etc. Aunque no había una representación directa del cuchillo perforando el cuerpo humano, el horror apasionante salió a la luz, haciendo la gente se estremece.
La película no sólo sienta un precedente visual, sino que también realiza una exploración y exploración en profundidad de la naturaleza humana y las sutiles relaciones entre las personas. En esta película, la complejidad, la codicia y la oscuridad de la naturaleza humana son la fuente de todo el mal que se esconde detrás del horror.
Cuatro "Fatal ID": Split, Split o TMD Split
En una noche oscura y ventosa, en un día de asesinatos e incendios provocados, 10 personas se reunieron en una tienda en la naturaleza. Para sobrevivir, no tuvieron más remedio que jugar un juego de matar. Los muertos no son terribles, el verdadero horror es no encontrar al verdadero culpable.
En la película "Deadly ID", ya sea la creación de una atmósfera aterradora mediante noches lluviosas, naturaleza salvaje, hoteles, matrículas de habitaciones y otros accesorios, o la exploración y tortura de la esquizofrenia y la naturaleza humana, la sombra de "Psicópata" puede verse vagamente. La trama de la película es apasionante y la estructura lógica es rigurosa y clara. A través de la sospecha mutua y la competencia entre 10 personas, el horror se amplifica infinitamente en un espacio relativamente claustrofóbico.
Lo mejor de esta película no es simplemente la creación de un efecto emocionante, sino el desafío al límite de la división de la personalidad. Cuántas personalidades posibles existen en este mundo pueden nacer en el protagonista masculino. Hay tantos tipos de personalidades, todas indistinguibles y que lo abarcan todo. No me atrevo a decir que no tienen precedentes, pero definitivamente no tienen precedentes. Al final de la película, hay un cambio impactante. Cuando surge la verdad, también hay problemas de crecimiento de los niños. Esto no solo conmocionó a la audiencia, sino que también sublimó la connotación de la película. De hecho, las personas que odian deben tener compasión, la separación no es culpable y la perversión está justificada.
Cinco "El Resplandor": La Locura Definitiva
"El Resplandor" fue dirigida por Kubrick y adaptada de la novela de terror del mismo nombre de Stephen King. Trabajando juntos para crearla es suficiente. para ingresarlo en los anales de la historia del cine. La película todavía sigue la imaginación desenfrenada de Kubrick, transformando gradualmente la atmósfera de terror en escenas brillantes, cambiando hábilmente entre tomas fluidas de persecución en ángulo bajo y montajes de escape y persecución, así como imágenes de sangre a borbotones y la presentación de efectos especiales. todo lo cual demuestra plenamente el horror convincente de la película y el extraordinario control de Kubrick sobre las imágenes especulares. La película no gana con sangre, sino que se centra en explorar los miedos internos. La historia siempre gira en torno al hotel, el espacio claustrofóbico, la personalidad violenta del protagonista y el destello del niño, todo ello añade un poco de misterio y rareza a la película. horror.
La película contiene demasiadas alusiones y metáforas. La foto antigua, las palabras sin sentido del camarero y las acciones ambiguas de las dos personas al final de la película hacen reflexionar. La película es la sátira de Kubrick sobre la mancha del colonialismo estadounidense, y algunos comentaristas dicen que es un latigazo y una advertencia sobre la crisis de la mediana edad. No importa qué tipo de interpretación haya, todas las buenas películas tienen una característica única: múltiples interpretaciones, especialmente las películas de Kubrick.
Seis "Fragmentos de Memoria": Recuerdos Rotos
Cuando la vida se fragmenta, sólo tu propia memoria es la más confiable, pero cuando la memoria también se fragmenta, surgirán grandes problemas. "Fragmentos de la memoria" de Nolan cuenta la historia de un amnésico que confía en recuerdos que parpadean y desaparecen inmediatamente para explorar la verdad. La estructura de la película es exquisita, utiliza flashbacks y secuencias para mostrar dos pistas sobre el desarrollo de la historia. La imagen cambia entre tonos de blanco y negro y de color. Las dos pistas son distintas y se cruzan entre sí. junta perfectamente todos los fragmentos, y la verdad Y luego se reveló la punta del iceberg.
Esta película tiene un final abierto, por lo que hay múltiples predicciones sobre el final. En mi opinión, toda la amnesia es causada por la esquizofrenia del protagonista masculino. El fragmento de la pareja de ancianos es su pasado. de la vida, la amnesia es sólo una reacción positiva derivada de una negación instintiva del pasado. Nunca ha podido enfrentar su yo malvado y prefiere vivir en el quebrantamiento y las mentiras hechas por él mismo. A veces ese es el caso, la realidad suele ser más cruel que la mentira.
VII "Una mente maravillosa": El poder de cambiar el rumbo
Esta es una película adaptada de la biografía del mismo nombre. El protagonista John Forbes-Nash es un paciente esquizofrénico. Con una perseverancia y un talento asombrosos, superó las alucinaciones mentales, logró avances en los campos de la teoría de juegos y la geometría diferencial y ganó el Premio Nobel de Economía en 1994 junto con otros dos expertos en este campo.
El genio y los defectos parecen ser el anverso y el reverso de un espejo. Mientras Dios te da genio, silenciosamente ha escondido tus defectos a tus espaldas. Esta película no es como otras películas del mismo tipo que se centran en thrillers y suspenso, sino que se basa en personas y hechos reales, mostrando la poderosa sabiduría y el poder del amor de los seres humanos.
Por lo tanto, la película tiene una belleza perceptiva única. En este mundo, siempre hay algo que vale la pena esperar y esperar, y es el brillo y el amor de la naturaleza humana. lo incompleto se vuelve perfecto y la decadencia se vuelve mágica.
8. "Little Island": una mezcla de terror
Esta película obviamente hereda la atmósfera extraña y claustrofóbica de "El Resplandor". La imagen es gris, confusa y espeluznante. El castillo parece innecesario. Representado deliberadamente, ya es escalofriante. No hay primeros planos directos de escenas de terror en la película, pero utiliza pasillos oscuros, puertas chirriantes, el sonido de pianos en medio de la noche, además de efectos de sonido y accesorios para crear una vieja casa embrujada, la confusión entre sueños y la realidad, y los dos reinos del Yin y el Yang. Las luchas abiertas y encubiertas se explican vívidamente.
La actuación de la heroína Nicole Kidman es notable, ya sea por su expresión nerviosa o por sus esfuerzos por proteger a sus dos hijos, retrata a una mujer profundamente dividida y pervertida. Si bien la historia se desarrolla gradualmente en suspenso, también se acerca a la verdad. Quién es la persona real y quién es el fantasma es realmente impredecible.
Nueve "Shutter Island": La verdad del blindaje
Parece que todos los maravillosos thrillers de suspenso siguen el mismo camino después de pasar la mayor parte del tiempo viendo la película y formando una mente fija. , el final La trama cambió repentinamente de bando, anulando todas las percepciones anteriores, haciendo que el público gritara que había sido engañado y suspirara de emoción ante la genialidad del director. "Shutter Island" no es una excepción. Si bien toma el tema del suspenso y el terror, esta película también incorpora elementos psicológicos, subconscientes y otros. La imagen cambia entre la realidad y los sueños, y el duro clima en la isla desierta se representa vigorosamente con colores gruesos para aumentar la tensión, haciendo la película. deprimente y lleno de suspenso.
Para el director Martin Scorsese, siempre ha tomado el camino de rodar gánsteres y de repente recurrió a temas de thriller psicológico, y lo hizo con soltura, lo que demuestra que el título de maestro no es en absoluto un desperdicio. La actuación de Leonardo es aún más llamativa. El chico guapo del pasado ha renacido y se ha vuelto más maduro y estable a lo largo de los años.
"Cisne Negro": la belleza de un destello en el pan
"Cisne Negro" sigue todavía la propuesta cinematográfica de Darren Aronofsky, entre la vida y los ideales, el cielo y el infierno En medio de los conflictos y Enredos, cuenta la historia de una bailarina de ballet que dedicó su vida a perseguir su autoestima. La película utiliza técnicas contrastantes y surrealistas para representar en detalle los cambios de personalidad y trayectoria artística de la heroína. Su cobardía y moderación anteriores contrastan marcadamente con su fuerza y publicidad posteriores, al mismo tiempo que combina suspenso y pistas psicológicas y otros elementos. En la narración, se muestra a una persona que dedica toda su vida y entusiasmo a la danza, deambula entre los sueños y la realidad, y poco a poco es refrenada por la oscuridad y el deseo de su corazón, y finalmente logra el arte a través de la quema de la vida. proceso de perfección.
La película cuenta con imágenes exquisitas y un montaje nítido, y la actuación de la heroína Natalie Portman es el broche final. Su temperamento elegante y rostro angelical, sumado a su magnífica actuación, hacen de la película el tema de la película. Se presenta al máximo, interpretando a la perfección la despiadada realidad de que existe una especie de belleza llamada crueldad y una especie de sueño llamado destrucción.