Recomendar algunas comedias de temática bélica
Aunque lo que LZ quiere es una película de guerra europea y estadounidense moderna, te recomiendo que veas la película nacional de 1986 "La batalla de Taierzhuang". Esta película es diez mil veces mejor que "Taihang Mountain". Esta nuestra China fue la única película contra la guerra que causó sensación en el mundo, con unos ingresos de taquilla de 270 millones. Este récord no se batió hasta que apareció "Hero" de Zhang Yimou. Sin embargo, considerando los precios en 1986, "Hero". " Realmente no tenía sentido. superó "La sangrienta batalla de Taierzhuang".
30 películas top de la Segunda Guerra Mundial
01, "La batalla de Moscú"
Realismo ★★★★★
Importancia conmemorativa ★★★★★
Índice clásico ★★★★★
Una obra maestra de los años 80, una película soviética que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera a finales del siglo XIX. La Guerra Fría es real y magnífica. Las escenas de guerra no tienen paralelo en las películas de guerra modernas. "Moscow Defense" tiene una duración de más de 300 minutos y se divide en dos partes: "Invasión" y "Typhoon Battle". El proceso de rodaje duró dos años y en él participaron unos 5.000 soldados, casi 10.000 personas, más de 250 actores y doscientos cincuenta. Participaron dos fotógrafos. Desde Alemania hasta la Unión Soviética, desde la toma de decisiones de alto nivel hasta el despliegue de base, desde la retaguardia hasta el campo de batalla frontal, esta obra muestra de manera integral la primera victoria en el campo de batalla europeo de la Segunda Guerra Mundial: la Defensa de Moscú. y cuenta cómo se rompió el mito de la invencibilidad del fascismo alemán. Las líneas más épicas de la historia de la guerra también provienen de esta película: el instructor político de la compañía soviética Klochkov-Tiev dirigió a 28 soldados en una dura batalla de 4 horas con docenas de tanques alemanes y gritó antes de morir: "Aunque Rusia es grande, nosotros ¡No tenemos forma de retirarnos! ¡Moscú está detrás de nosotros!"
02. "Casablanca"
Nivel de realismo ★★★★
Significado conmemorativo★★★★. ★
Índice clásico★★★★★
También conocido como "El espía del norte de África". Ocupa el primer lugar en innumerables listas de las mejores películas de amor de la historia del cine, avergonzando a "Lo que el viento se llevó" o "Vacaciones en Roma". Como película de la Segunda Guerra Mundial, su estatus supremo también es incuestionable. a Mejor Película. El trasfondo de esta película es Casablanca, una ciudad importante en Marruecos, el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial. Está orientada hacia la guerra antifascista y adopta técnicas narrativas tradicionales a través de los recuerdos del encuentro, el amor y el amor del héroe y la heroína. despidiéndose y el héroe contándole a la heroína sus tristes pensamientos. Cuenta una historia de amor conmovedora, hermosa, sublime, parecida a un cuento de hadas. Independientemente de la adaptación del guión, el control del director y la actuación de los actores, todo es impecable e impecable.
03. "General Patton"
Nivel realista★★★★★
Importancia conmemorativa★★★★
Índice clásico★ ★★★★
Una colección de biopics. El actor principal, George Scott, interpretó el papel de manera profunda tanto dentro como fuera de la pantalla: su discurso de libro de texto en los primeros 6 minutos, su actuación simplemente fue poseída por el "violento dios militar" Patton, y ganó el Oscar. Por esta película, no fue a aceptar el premio en absoluto y denunció implacablemente la fiesta de Hollywood como nada más que "sensualidad ridícula". Se dice que esta película es la película favorita de Nixon: finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 fueron una era oscura en la historia de Estados Unidos. Kennedy, Martin Luther King y otros asesinatos políticos hicieron que los estadounidenses creyeran en el sistema político estadounidense. El fracaso de la guerra de agresión en Vietnam hizo que los jóvenes estadounidenses rechazaran el servicio militar y quemaran sus certificados de servicio militar en público. En este contexto, las motivaciones políticas ocultas de esta película que promueve el espíritu cowboy son evidentes. A pesar de esto, la excelente calidad de este excepcional éxito de taquilla histórico no puede ser borrada, y el preciso posicionamiento de "un héroe trágico que no está a tono con los tiempos" es la clave del éxito de esta película.
04. "El Pianista"
Nivel realista★★★★
Significado conmemorativo★★★★
Índice clásico★★ ★★★
Roman Polanski, el maestro del adulterio y ladrón, la adaptó basándose en la autobiografía de Vladimir Spurman. Al mismo tiempo, también repasó en ella muchas de sus experiencias infantiles. Un judío polaco, su vida en las zonas ocupadas por los alemanes era peor que la muerte y en la oscuridad. La atmósfera sombría y desesperada y el estado de ánimo profundo y desolado se vuelven aún más feroces bajo la lente severa y decisiva de Polanski. A pesar de las atroces masacres de los nazis y de la vida de fuga sin suficiente comida y ropa, el instinto de supervivencia y la creencia artística todavía ayudaron al actor a apretar los dientes.
La escena más impactante no es ni el piano de los pensamientos ni el descubrimiento de la conciencia del oficial alemán; el protagonista escucha los pasos a lo lejos y se arroja al suelo a toda prisa. Un grupo de soldados alemanes pasa corriendo con arrogancia, no. prestándole atención en absoluto ——Resumen de la cámara: cadáveres por todas partes.
05. "Salvar al soldado Ryan"
Nivel realista★★★★★
Importancia conmemorativa★★★
Índice clásico ★ ★★★
Spielberg se asoció con la “candidatura olímpica” de Tom Hanks, aunque inesperadamente perdió ante “Shakespeare in Love” en el incidente de la unidad de mejor película (el foco del presunto fraude por parte de los jueces del Oscar), el culminación de la inescrupulosa ofensiva publicitaria de Miramax), pero Laos logró conseguir dos veces el premio al Mejor Director. Esta película se apoya en su predecesora "The Long Day". Si bien reconoce que "El Manga" es el pináculo de la descripción tradicional de Hollywood de la "Invasión de Normandía", se basa hábilmente en ella para salvar al país en el contexto de la Operación. La desconcertante orden militar de Overlord Ryan explora el valor de la vida, haciendo lo grande de lo pequeño, tocando el corazón, especialmente la escena del aterrizaje al principio, que puede considerarse el punto culminante de las películas de guerra de finales del siglo XX.
06. "La Batalla de Stalingrado"
Realismo ★★★★
Significado conmemorativo★★★★
Índice clásico ★ ★★★
También se la llama la "Trilogía de la Liberación" de la Unión Soviética junto con "La Toma de Berlín" y "La Defensa de Moscú", y es una obra maestra del cine épico soviético en el Década de 1980. La película describe una serie de acciones llevadas a cabo por el ejército soviético desde el 17 de julio de 1942 hasta el 2 de febrero de 1943, para defender Stalingrado (hoy Volgogrado) y aplastar al pesado grupo de ejércitos alemán que se dirigía hacia Stalingrado durante la guerra soviético-alemana. Campañas estratégicas ofensivas y defensivas. Con la ayuda del gobierno soviético, "La Batalla de Stalingrado" realmente restauró el gran punto de inflexión del campo de batalla europeo a un nivel casi perfecto, poniendo un final perfecto a las películas de guerra soviéticas del siglo XX.
07. "La Delgada Línea Roja"
Nivel realista★★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★ ★★★
Una película controvertida, también es la única obra que describe simplemente la brutal batalla de Guadalcanal en el campo de batalla del Pacífico. El director Terrence Malick, conocido por su capacidad para controlar grandes escenas, se asoció con el rebelde de Hollywood Sean Penn para explorar la "vida" y la "muerte", la "racionalidad" y la "locura" a través de horrores de pesadilla y asesinatos sangrientos. guerra, es una cuestión difícil que no se puede discernir. El director utiliza repetidamente el hermoso paisaje del Pacífico Sur para contrastar la brutalidad de la guerra. Los monólogos internos que invitan a la reflexión de los desertores y la apariencia fantasmal del ejército japonés... hacen que la guerra sea más aterradora e impredecible.
08. "Escape de Sobibor"
Nivel realista★★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★ ★ ★★
Si "La lista de Schindler" es la trágica exhibición de Hollywood del campo de concentración de Auschwitz, "Escape from Sobibor" puede describirse como el horrible recuerdo del oscuro pasado de la industria cinematográfica europea. La escena más desgarradora no es ni la petición del sacerdote de morir por el joven desmayado, ni la amada despedida entre el oficial ruso y la joven judía: los campos tranquilos, el hermoso sol, el cielo despejado, el cuerpo más puro del mundo. Desencadenó los rizos del pecado que se elevaban desde la chimenea del crematorio, el cielo estaba despejado y despejado, y todo estaba completamente en silencio, tan despiadado que no se derramó ni una sola lágrima.
09. "Puente sobre el río Kwai"
Nivel realista★★★
Significado conmemorativo★★★★
Índice clásico ★★ ★★
El Oscar de 1957 a la Mejor Película (30º), una obra muy singular entre las películas de la Segunda Guerra Mundial. La historia tiene lugar en los campos de batalla asiáticos de Yunnan, Birmania y Tailandia, que han recibido poca atención del mundo. Presenta a soldados británicos y estadounidenses capturados y cuenta la historia de las vidas miserables de los prisioneros bajo el brutal control del ejército japonés. violación de la Convención de Ginebra: sin saberlo, se convirtió en una herramienta para que los invasores usaran la guerra para apoyar la guerra. El puente sobre el río Kwai, que fue responsable de la construcción, era en realidad un centro de transporte para la línea de suministro japonesa. Ante el puente sobre el río Kwai, que construyó con esmero, y la misión de bombardeo de cooperar con la guerrilla para destruir las líneas de comunicación enemigas, el actor se enfrentó a una elección difícil.
10. "La lista de Schindler"
Nivel realista★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★ ★★
El gran maestro Stanley Kubrick (el mentor y servicial amigo de Steven Spielberg, el director de "La lista de Schindler", cuyas obras maestras incluyen "2001: Una odisea en el espacio" y "Eyes Wide Shut", "Inteligencia artificial " (que Spielberg hizo para conmemorar su creatividad) una vez ridiculizó la película por ser completamente hipócrita. A pesar de esto, la estatuilla aún abrazó "La lista de Schindler" sin dudarlo, y finalmente cumplió el sueño de Spielberg de ganar un Oscar al Mejor Director, que había regresado con las manos vacías siete veces antes. Aunque la existencia de la atmósfera comercial de Hollywood hace que esta película no sea lo suficientemente pura a nivel artístico, como judío, los sinceros sentimientos del director de rendir tributo y homenaje siguen siendo profundamente conmovedores. Especialmente cuando el par de zapatitos rojos apareció en la pantalla, el público rompió a llorar mientras otro artista judío, el maestro Isaac Perlman, expresaba su dolor sin fin en el violín.
11. "La batalla de Midway"
Nivel realista★★★
Importancia conmemorativa★★★★
Índice clásico★ ★ ★
Un éxito de taquilla comercial repleto de estrellas, los tipos duros de la pantalla y las estrellas masculinas populares de la década de 1970 se reunieron en esta película: Charlton Hesden, Henry Fonda, Glenn - Ford, Robert Meachum, Cliff Robson, James Coburn, Tom Selleck, Toshiro Mifune... cuenta la historia del punto de inflexión de la Guerra del Pacífico: la Batalla de Midway a principios de junio de 1942. Con un atractivo de taquilla tan extravagante, se espera que sea un éxito en todo el mundo. Aunque la calidad de la película en sí es mediocre y es solo una parte mediocre de muchas películas comerciales de guerra de Hollywood, las escenas de batalla naval que todavía parecen bastante conmovedoras no se verían sin Light and Magic (la compañía de efectos especiales de " Serie "Star Wars"), Weta (En la era de la compañía de efectos especiales de la serie "Rings", el nivel de conmoción se puede imaginar.
12. "La sangrienta batalla de Taierzhuang"
Realismo ★★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★ ★★
En 1982, Guangxi contó con una asignación de 300.000 yuanes del Departamento de Trabajo del Frente Unido del Comité Central y un total de 3 millones de yuanes en donaciones de todos los ámbitos de la vida en Guangxi. Después de 4 años, Produjo la única película de la Segunda Guerra Mundial reconocida por el mundo. Ganó 270 millones de taquilla en todo el mundo. Este récord de taquilla no fue batido hasta 20 años después por la película "Hero". Películas de guerra chinas en el pasado, que reflejan vívidamente el miedo a la guerra de los soldados comunes y la actitud de los comandantes militares antes de la guerra. Fue la primera película de temática militar de China que tuvo conciencia de gran éxito y recibió una fuerte respuesta. -kuo decidió permitir que los veteranos regresaran a casa después de ver esta película. Un gran número de empresarios chinos en el extranjero comenzaron a regresar a casa para invertir en su profundo estilo cinematográfico y su estructura de historia abierta. Sus logros artísticos también alcanzaron el pico que las películas chinas de temática militar podían alcanzar en la década de 1980.
13. "El paciente inglés"
Nivel realista★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★★ ★
La 69ª edición de los Premios de la Academia (1996) Mejor Película, se puede llamar la película más elegante entre todo tipo de películas que describen los acontecimientos históricos de la Segunda Guerra Mundial. El gran director Anthony Minghella cuenta una triste tragedia amorosa con tomas pintorescas. Ya sean las onduladas dunas de arena que el avión vio al principio, o el hombre y la mujer solitarios quejándose en un sanatorio en ruinas... las imágenes atemporales y la narrativa simple dan a esta película adaptada de la novela del mismo nombre un carácter único y exclusivo. alma nueva. Las interpretaciones perfectas y deslumbrantes de los cuatro protagonistas Rafe Fiennes, Kristen Thomas Scott, Juliette Binoche y Willem Dafoe interpretan vívidamente las emociones persistentes.
14. "Walter defiende Sarajevo"
Nivel realista★★
Significado conmemorativo★★★★
Índice clásico★★ ★ ★
Una película clásica que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones. Arte y comercialidad se combinan perfectamente en este trabajo. Al organizar un movimiento de resistencia en las zonas ocupadas por los nazis y al mismo tiempo eliminar a los agentes encubiertos que acechan entre las filas revolucionarias, no sólo carece de la sabiduría y la valentía de los "partisanos de las llanuras", sino que también está lleno de ingenio oculto de "Asuntos Infernales". Refleja la lucha del gran pueblo yugoslavo por lograr la libertad detrás de las líneas enemigas en vísperas de la liberación del Sudeste de Europa.
15. "Escape de la boca del tigre"
Realismo★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★★ ★
Una obra maestra que utiliza la comedia para burlarse de la Segunda Guerra Mundial. Es una película francesa romántica y humorística que respalda la imagen de la Segunda Guerra Mundial. Aunque el coraje de burlarse de la vergonzosa historia de los territorios ocupados es algo cruel, la popularidad de la película entre la gente en Francia y en todo el mundo ha silenciado por completo a críticos e historiadores. Casi me olvido de mencionar que esta película es la merecida campeona de taquilla de la historia del cine francés y lo sigue siendo hasta el día de hoy.
16. "El ataque a Pearl Harbor" (¡Tigre! ¡Tigre! ¡Tigre!)
Realismo ★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★
Para conmemorar el 25º aniversario de la victoria de la Guerra Antifascista, Estados Unidos y Japón produjeron conjuntamente un éxito de taquilla comercial que trajo el ataque del 11 de septiembre. sobre Pearl Harbor en la década de 1940 a la pantalla. El director de esta película es Kinji Fukasaku, una figura maestra de la industria cinematográfica japonesa. El Sr. Fukasaku centró audazmente su perspectiva en el país agresor a partir de la llamativa conspiración del militarismo japonés, fijó el objetivo y desplegó un plan de combate específico. , y engañó diplomáticamente a los Estados Unidos... ...Cada paso hasta el ataque furtivo final exitoso se presenta a la audiencia de manera ordenada y, en el proceso, se compara constantemente con el descuido y la condonación del ejército estadounidense, que advierte a la gente en tiempos de paz sobre la necesidad de tomar precauciones antes de que sucedan. El anterior "superproducción de efectos especiales" "Pearl Harbor" es cien veces más clásico.
17. "Vida hermosa"
Realismo★
Significado conmemorativo★★
Índice clásico★★★★★
Si hay alguna comedia sobre la Segunda Guerra Mundial que pueda compararse con "Escape de la boca del tigre", entonces "La vida es bella" debe ser la mejor opción. Esta película es sólo una gota en el océano de las innumerables tragedias de la persecución de los judíos por parte del ejército alemán, pero su humor negro es más trágico y habla directamente al corazón de la gente. Mientras el protagonista sigue haciendo feliz al niño, los soldados nazis lo escoltan tranquilamente hasta la ejecución. Mientras se escucha un disparo frío fuera del campo visual del niño, en la visión miserable y borrosa del público, el amor del padre más grande se ha sublimado de manera suprema. ——¡Qué grandeza tan emocionante es esta! No es de extrañar que el ganador del Oscar le entregara el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Mejor Actor al creador de esta película, el rey de la comedia italiana Roberto Benigni, quien escribió, dirigió y actuó.
18. "El enemigo en la ciudad"
Nivel realista★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★
Describe la contienda individual entre dos francotiradores en el contexto de la guerra soviético-alemana. Aunque hay un fuerte sentido de las artes marciales, el director Jean-Jacques Annaud no convirtió la película simplemente en un debate sobre la espada Huashan entre dos maestros que no entienden los fuegos artificiales del mundo. Al contrario, las escenas de peleas callejeras de enfrentamientos grupales. se organizaron en el momento adecuado y en una cantidad adecuada, lo que no sólo sirvió como un buen contraste. Los dos maestros compitieron entre sí, lo que creó una sensación de soledad entre la multitud, una sensación de estar solo y buscando la derrota. Cabe mencionar que el éxito de esta película abrió por completo el mercado norteamericano para el apuesto chico británico Jude Law. A partir de entonces, se deshizo de su papel secundario en "El talentoso Sr. Ripley" y comenzó a interpretar de manera constante el papel. protagonista masculino. Sin este "Attack on the Wall", realmente no sé a quién habrían interpretado la hermana Nicole y Big Mouth Zhu en el futuro "Cold Mountain" y "Stealing Hearts".
19. "El susurrador del viento"
Nivel realista★★
Significado conmemorativo★★
Índice clásico★★★
La epopeya de guerra alternativa dirigida por John Woo integra los elementos de artes marciales de héroes que aprecian a los héroes (la configuración de la amistad entre hombres está inspirada hasta cierto punto en "La leyenda del cielo y la espada del dragón" de Jin Daxia) Se puede llamar Edición "Segunda Guerra Mundial" "Tormenta de traducción". La inversión en esta película superó los 100 millones, pero la taquilla casi perdió todo el dinero. Esto no solo frustró el deseo del director Wu de hacer "La historia de la sangre y las lágrimas de los trabajadores chinos", sino que también condujo directamente a la reorganización de la alta dirección de Paramount. , y también fue un factor importante en el fracaso de la decadente toma de decisiones de MGM, uno de los íconos (finalmente adquirido por Sony el mes pasado). Su impacto en la industria cinematográfica es mucho mayor que su conmemoración de la Segunda Guerra Mundial.
20. "U-571"
Realismo★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★
Esta obra maestra comercial del año 2000 proporciona una descripción detallada de la guerra submarina. La mayor parte posible de la trama se desarrolla dentro de los confines claustrofóbicos de la cabaña.
Existe tanto la confrontación submarina de la guerra submarina como la batalla de ingenio de alta tecnología para descifrar códigos. El proceso de caza del U-571 en sí es un emocionante escondite en las profundidades del mar.
(10 películas clásicas adicionales de la Segunda Guerra Mundial)
21. "Palomas de guerra"
Los protagonistas de la película son un grupo de palomas antinazis. Su conciencia es naturalmente mucho más alta que la de las gallinas que sólo saben cómo escapar. Su fuerte sentido de patriotismo está destinado a crear una historia extraordinaria. El tema de la Segunda Guerra Mundial ha sido relativamente raro en los dibujos animados del pasado, y esta vez "War Pigeon" simplemente llena el vacío. La apariencia, la vestimenta, el entrenamiento militar y las actuaciones de vuelo de las palomas en "Fighting Pigeons" imitan a los humanos. Con vívidas actuaciones antropomórficas, una historia llena de chistes y sin escenas de asesinatos sangrientos, "La paloma luchadora" también logró una gran taquilla en el mercado cinematográfico europeo.
22. "The Longest Day"
Una película de guerra con la mayor inversión en mano de obra de Estados Unidos y Estados Unidos que ha reunido a muchas superestrellas masculinas de primera línea. La alineación es realmente fuerte y rara. "El día más largo" trata principalmente de narrativa, describiendo panorámicamente los entresijos de la histórica batalla del desembarco de Normandía por parte de las fuerzas aliadas, el ejército alemán y las fuerzas de resistencia francesas desde múltiples aspectos y ángulos. Fracaso o fracaso, las fuerzas aliadas unidas lucharon valientemente para apoderarse de la playa y abordaron la trágica situación de batalla desde el agua hasta la tierra de una sola vez. El diseño general y el impulso de la película son notables, y su descripción de personajes como generales que toman decisiones y soldados de desembarco también es vívida y profunda.
23. "La Batalla de Gran Bretaña"
También conocida como "Gran Estrategia de la Fuerza Aérea". Una película de combate aéreo a gran escala que reúne a muchas estrellas británicas de primer nivel y una gran cantidad de emocionantes escenas de combate aéreo que pueden considerarse un clásico. La ansiosa Alemania nazi intentó conquistar las Islas Británicas al otro lado del Canal y envió una gran cantidad de aviones de combate y bombarderos para bombardear el Reino Unido indiscriminadamente. El aislado "Eagle Over London" se basó en aviones de combate limitados y tácticas flexibles para resistir la potencia de fuego aérea de los invasores. Las escenas de vuelo y ataque aéreo en "La Batalla de Gran Bretaña" fueron filmadas de manera espectacular y realista, y fue realmente encomiable que pudieran hacerlo tan bien sin la ayuda de los trucos por computadora en ese momento.
24. "Aquí los amaneceres son tranquilos"
La antigua Unión Soviética produjo una gran cantidad de documentales como "La captura de Berlín", "Liberación", "La defensa de Stalingrad" y "The Siege", películas sexys de la Guerra Patriótica. A diferencia de las películas antes mencionadas, "Aquí amanecen tranquilos", nominada al Oscar a la mejor película extranjera, es una adaptación de una novela corta escrita por Vasiliev. "The Dawns Here Are Quiet" tiene una importancia extraordinaria en su descripción y exploración de la naturaleza humana durante tiempos de guerra, y la película es muy elogiada por sus cualidades ideológicas y artísticas. El gran pueblo soviético sufrió las mayores pérdidas en la Segunda Guerra Mundial. En "The Dawns Here Are Quiet", las cinco mujeres soldado están relacionadas con la cruel guerra.
25. "El Zorro del Desierto"
También conocida como "La Biografía de Rommel". El general Erwin Rommel, conocido como el "Zorro del Desierto", era el mariscal de campo de las potencias del Eje en el campo de batalla del norte de África. El Cuerpo de Ejército del Norte de África que dirigía parecía invencible con la ayuda divina, lo que preocupaba a los aliados. En la batalla de Tobruk en Libia en junio de 1942, el ejército alemán capturó a 33.000 de un total de 15.000 soldados británicos, lo que hizo famoso a Rommel. Gran Bretaña y Estados Unidos acordaron lanzar conjuntamente una importante contraofensiva en el norte de África. El mariscal de campo británico Montgomery lideró cinco veces más tanques que el ejército alemán en una devastadora batalla decisiva en el desierto en mayo de 1943. En ese momento, Rommel supo que las fuerzas de Hitler estaban agotadas y que no había nada que pudiera hacer para salvar su vida, por lo que regresó a Alemania y se suicidó mientras las Fuerzas Aliadas garantizaban la seguridad de su familia. James Mason realizó una actuación brillante y conmovedora y ahora es reconocido como una de las mejores películas biográficas de héroes de guerra de Hollywood.
26. “Ataque desde el Fondo del Mar”
También conocido como “Tormenta Submarina”. La película sobre la guerra submarina dirigida por Wolf Petersen estableció un récord de taquilla en Alemania, donde se produjo la película. La trama describe que durante la Segunda Guerra Mundial, Alemania inventó un submarino de aguas profundas que desapareció sin dejar rastro. Fue invencible en las batallas navales. Posteriormente tuvo un encuentro con la Armada británica y ambos bandos sufrieron grandes sacrificios. La película está cuidadosamente producida y el drama es convincente. El director utiliza tomas fluidas en el estrecho espacio del submarino para presentar de forma vívida y realista la vida militar en el barco, y la atmósfera de las escenas de batalla naval también está bien controlada.
27. "Tank Showdown"
Describe una batalla de tanques entre las fuerzas aliadas y el ejército alemán al final de la Segunda Guerra Mundial. El ejército alemán estaba dirigido por el general Hiss. de Robert Shaw Se intentó lanzar un contraataque a gran escala contra los aliados en Nochebuena, pero el plan fracasó y fue descubierto por el general Kaichen, interpretado por Henry Fonda, y estalló una batalla desesperada entre los dos bandos. La película original en pantalla ancha es bastante capaz de expresar el impulso bélico de esta producción gigante, por lo que verla en una pantalla pequeña, por supuesto, será un descuento. Sin embargo, la técnica narrativa del director Ken Anakin sigue siendo relativamente fluida y un grupo de actores veteranos también actúa duro, lo que permite que la película mantenga un entretenimiento considerable.
28. "Batalla de El Alamein"
Esta película, producida por Spielberg, cuenta la historia de una batalla que tuvo lugar en el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva de un Soldado italiano Una deconstrucción única de la mundialmente famosa batalla de tanques: la Batalla de El Alamein. Reproduce la sangrienta crueldad del campo de batalla, el enfrentamiento táctico entre los máximos comandantes de ambos bandos y la variada naturaleza humana reflejada en los numerosos huesos sumergidos en la arena amarilla y el mar de sangre...
29. "La Batalla Decisiva de Stalingrado"
También conocida como "La Batalla de Stalingrado". El director alemán Josef Welsmeier describe la famosa "Batalla de Stalingrado" en la Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva alemana. Toda la película muestra grandes escenas de guerra, con fuego de artillería voladora acompañado de tormentas sangrientas, lo que resalta aún más la insignificancia y el desamparo de aquellos jóvenes soldados. El director hizo un retrato profundo y detallado de la guerra desde la perspectiva de un espectador. La crueldad de la guerra, la distorsión del alma y la prueba de la amistad están incluidos en la visión del director, presentando lo que sucedió frente a él. la audiencia, permitiendo a las generaciones futuras comprenderlo profundamente.
30. "Downfall"
La película se centra en los últimos 12 días de la vida de Hitler, recreando la toma de Berlín por parte del Ejército Rojo soviético, Hitler y su nueva esposa Eva Bu Raun se suicidan. en un búnker subterráneo y otros acontecimientos históricos. La película fue dirigida por el famoso director alemán Oliver Siesberg, y Hitler fue interpretado por el destacado actor alemán Bruno Ganz, que protagonizó la premiada película "Bajo el cielo de Berlín". La película logró una impresionante taquilla de 30 millones de euros en Alemania y también provocó muchas críticas por parte de la crítica. En general, el público cree que "Downfall" es demasiado humanista en su representación de Hitler y se sospecha que embellece a los nazis. Sin embargo, también hay muchos expertos cinematográficos que elogian esta película tranquila, objetiva y humanista.