Estoy buscando urgentemente información sobre música india en inglés, ¡Gracias!
Pensando en la música india En el jardín de la música étnica del mundo, la música india es un tipo de música con una larga historia, rica tradición y características distintivas que no solo no ha sido reconocida bajo la colonia británica. Durante cientos de años, la asimilación, se ha conservado relativamente por completo en condiciones extremadamente difíciles. Además, algunos instrumentos musicales europeos se han asimilado aún más a los instrumentos musicales nacionales indios. Esto no puede dejar de decirse que es un milagro en la historia de la cultura humana.
Uno de mis pensamientos: ¿Por qué las características de la música india son tan distintivas que incluso un extranjero puede identificarlas fácilmente?
De hecho, la música india tiene melodías quejosas y continuas, progresiones musicales onduladas, curvas e incluso espirales, sonidos persistentes, sitar serpenteante, veena y sonidos interminables de flauta sollozando, varios glissandos, tonos decorativos, timbres fuertes y variados. de tambores y variados cantos y toques de improvisación... mostrando coloridas pinturas de estilo indio, Da una impresión muy profunda. El estilo único de la música india está estrechamente relacionado con su cultura. La península india es una de las regiones más diversas del mundo en términos de raza, religión, cultura y música. La India (especialmente el norte) ha sido invadida por varias naciones extranjeras a lo largo de la historia y ha aceptado la influencia de Persia, Grecia. , Mongolia y los turcos, la influencia de la cultura árabe. A lo largo de los años, se han integrado en la cultura local y gradualmente han formado una cultura musical india única. La música india es el resultado de una acumulación, desarrollo, profundización, creación y sublimación a largo plazo basada en la antigua y duradera cultura india. La música india tiene su propio temperamento único (una octava se divide en 22 microtonos Sruti), escala, modo y notación. Raga en la música clásica india es un sistema melódico muy desarrollado y Tara es un sistema rítmico muy complejo. Tanto el raga como el tala tienen formatos estrictos, pero son muy flexibles y permiten a los músicos improvisar. Además, los sonidos decorativos y las frases decorativas también se han convertido en una parte indispensable de la música india. Como dice el antiguo clásico indio "Sobre la música y la danza": "Una melodía sin decoración es como una noche sin luna, un río sin agua, un árbol sin flores y una mujer sin joyas". Ravi Shankar, el maestro de la música india contemporánea, también lo dijo bien: "En nuestra música, la progresión de una nota a otra a menudo no es lineal, sino un movimiento delicado e ingenioso. En la música india, la decoración Los sonidos crecen de forma natural, en lugar de "Se agrega arbitrariamente desde el exterior. Esta modificación es también la base de nuestra música. Las características de la música india son curvas ligeramente onduladas y detalles en espiral exquisitos y elegantes".
Parece que las características distintivas de la música india no son en modo alguno accidentales, sino la creación única del pueblo indio en el entorno especial, las creencias religiosas y la atmósfera humanista del sur de Asia, así como la gran número de músicos talentosos durante miles de años Los frutos del arduo trabajo y la creación también reflejan la "emoción" y el "gusto" de la gente de la India y el sur de Asia que persiguen deliberadamente el gusto estético.
Pensamiento nº 2: ¿Por qué se conserva mejor la música tradicional de la India?
Cuando los británicos invadieron la India, se encontraron con una sociedad políticamente dividida y económicamente atrasada, pero relativamente estable cultural y religiosamente. La música y la danza indias están estrechamente relacionadas con las creencias religiosas y los estilos de vida de las personas, desde el nacimiento, la edad adulta, el matrimonio hasta la cremación y la partida de este mundo, los indios son indispensables con la música y la danza tradicionales. Los indios son un pueblo imaginativo y amante del arte. Hay un lema escrito en telugu en el sur de la India: "Si el arte y la ciencia pueden protegerse y nutrirse, brillarán como diamantes; de lo contrario, se convertirán en grava sin valor". El sistema de protección de la música y la danza clásicas es una de las tradiciones históricas de la India. Las familias reales de cada estado principesco están orgullosas de contar con un grupo de músicos y bailarines clásicos para mostrar sus logros culturales. La familia real de Tanjal en el sur de la India es un modelo. Durante los 300 años de paz, la música y la danza de Tanjal florecieron y se convirtieron en el centro musical del sur de la India. Los tres maestros de la música del sur de la India, Tayagraj, etc., aparecieron en este. área. . La familia real Tanjal formuló 18 medidas para proteger la vida de los artistas, fomentar la creación, la interpretación e incluso la producción de instrumentos musicales.
Aunque los británicos querían asimilar la India a la cultura europea, no pudieron hacer nada frente a la fuerte tradición cultural india. La arraigada cultura india fue golpeada y reprimida durante el período colonial, pero aún así sobrevivió tenazmente.
Después de la independencia de la India, la responsabilidad de la protección del arte recayó en el gobierno, la sociedad y las empresas industriales y comerciales.
El gobierno y la sociedad de la India conceden gran importancia a la música y la danza clásicas tradicionales de la India. Para felicitar a los artistas por su contribución a las artes tradicionales de la India, el Presidente de la India otorga certificados y bonificaciones a músicos y bailarines destacados cada año. año, el Primer Ministro Rajiv Gandhi escribió personalmente un prefacio a una colección de canciones populares indias, y el alcalde de Nueva Delhi también escribió un prefacio a un manual de conciertos en conmemoración de un músico famoso, hace 450 años, se llevaron a cabo 67 conciertos. las empresas comerciales brindan apoyo financiero. De octubre a noviembre de 1989, el Centro Cultural Rural Internacional de la India organizó un evento muy significativo, que celebró 200 conferencias con presentaciones en 13 estados y regiones de todo el país, popularizando la música clásica india y el conocimiento de la música clásica entre 1 millón de estudiantes suburbanos y rurales. de danza. Las estaciones de televisión y de radio indias también conceden gran importancia a la cultura tradicional y, a menudo, transmiten programas de música, danza y teatro clásicos de la India.
El sistema de educación musical de la India también juega un papel importante. La mayoría de los cursos en las escuelas profesionales de música y danza en la India son música y danza tradicionales indias. Lo mismo ocurre en general con los cursos de música en las escuelas primarias y secundarias. Aunque la cultura extranjera de la India tiene muchas actividades de intercambio y a muchas personas de la clase media les gusta la música europea, debido a que la música tradicional india domina la educación, la gente tiene sentimientos profundos por la música india y nunca habrá un fenómeno de poner el carrito delante. el caballo. ¡Lo anterior puede explicar la razón por la cual la música tradicional india está relativamente bien conservada!
Pensamiento nº3: ¿Cómo se asimilaron los instrumentos musicales europeos a la cultura india? ¿Qué quiere decir esto?
Hay un fenómeno extraño en la India: los instrumentos musicales europeos introducidos desde Occidente han sufrido grandes cambios en la India. Aunque su apariencia sigue siendo la misma, la connotación, los métodos, las técnicas y el estilo que expresa han sido completamente indianizados. Si alguien cierra los ojos y escucha tocar estos instrumentos, nunca creerá que esta música se toca con instrumentos europeos. Se puede decir que salvo el cuerpo de los instrumentos, el alma es completamente india. Los instrumentos pertenecientes a este tipo incluyen violín, mandolina, clarinete, saxofón, guitarra, etc., siendo el más destacado el violín. El violín se introdujo en la India hace unos 200 años. Inicialmente, se utilizaba para acompañar la música vocal. Más tarde, se agregaron los tambores mudanga y las vasijas de barro del sur de la India. Se cambió la afinación de las cuatro cuerdas y la postura de pie del músico se cambió a sentarse en el suelo. El qin también se sostiene sobre el hombro izquierdo en lugar de entre el pecho y el pie derecho. Después de una larga práctica, el violín se ha integrado con la música clásica del sur de la India. El arte de tocar el violín, conocido como estilo del sur de la India, ha formado un sistema con su propio conjunto de métodos, técnicas y materiales didácticos sistemáticos. Los occidentales lo menospreciaban en el pasado, pero hoy en día los círculos musicales europeos y americanos han comprendido y reconocido este estilo especial de tocar el violín. En 1985, en un concierto celebrado por las Naciones Unidas en Nueva York para celebrar el 40º aniversario de la independencia de la India, el maestro mundial del violín Menuhin interpretó música india con el violinista del sur de la India Subramaniam, lo que fue un gran éxito.
La transformación de instrumentos musicales europeos a instrumentos musicales nacionales indios muestra que el poder de la cultura tradicional india, que tiene una profunda tradición histórica y ha mantenido una fuerte vitalidad hasta el día de hoy, incluso si los invasores británicos tomaron medidas militares absolutas. , poder político y económico Cuando los ventajas invadieron la India, no pudieron imponer la cultura, el arte y la música europeos que consideraban "superiores y avanzados" al pueblo indio. El resultado no fue que la cultura europea asimilara la cultura india, sino que la cultura india se asimilara. Por el contrario, los instrumentos musicales europeos fueron transformados y asimilados por la música clásica india. La opinión de que, dado que la sociedad industrial es superior a la sociedad agrícola, para desarrollar la productividad y lograr la modernización, incluso la cultura, el arte y la música deben modernizarse (en realidad, occidentalizarse, europeizarse) no es aplicable a un antiguo país civilizado como la India.
Reflexiones sobre la música india en el mundo de la música folklórica 100 Garden, la música india tiene una larga historia, ricas tradiciones y rasgos distintivos de la música, que en siglos de dominio colonial británico no asimiló, de una manera muy condiciones duras se conservan más completamente. Pero también algunos instrumentos europeos serán una mayor asimilación de los instrumentos musicales nacionales indios, lo que debe ser un milagro en la historia de la cultura humana, entonces por qué no puede dejar de despertar los pensamientos de la gente: por qué esta característica distintiva. de la música india, un punto en el que incluso los extranjeros pueden identificarla más fácilmente. De hecho, la música india como si fuera ella, la melodía va, en forma de onda, en forma de curva e incluso en forma de tornillo, el sonido persiste. y convertirse en tortuoso Xidaer, Kenny graba y solloza la historia del triste, interminable, y una amplia gama de portamento, ornamento, cambio fuerte y fluido del sonido de un tambor y concierto de jazz variado, recital: : muestra una pieza de pintura de costumbres indias gloriosas , dar la impresión más profunda Con su estilo único de la cultura musical india es la península india en el mundo étnico, religioso, cultural, la música es una de las partes más complicadas de la India (especialmente el norte) con la larga historia de la nación eslovaca. Agresión externa, Persia, Grecia, Mongolia, cultura turca y árabe aceptadas. Durante muchos años, ellos y la integración cultural local, se convirtieron gradualmente en una cultura musical india única y única.
La música india, la base de una acumulación a largo plazo de la cultura india, se desarrolla, profundiza y crea, generando resultados. La música india tiene su propio temperamento único (una octava se divide en 22 tonos de matrícula diferenciales Siluti), escala, modo, recuerda. Ley espectral de la música clásica india, escuchar la melodía es un sistema de desarrollo muy alto, el ritmo de Tara es un sistema de ritmos muy complejo y el jazz tiene un formato estricto, pero un alto grado de flexibilidad permite a los músicos tocar jazz y ornamento. Las frases decorativas se han convertido en una parte indispensable de la obra maestra de la música india, como la antigua "teoría de la danza" de la India: "No toqué la primera noche sin luna, es como un adorno, no es agua de río, ni un árbol sin flores, ni las mujeres joyas. " El maestro indio de la música contemporánea también es muy bueno con las tarjetas de incienso: "En nuestra música, el paso de un sonido a otro a menudo no es lineal, sino un movimiento hábilmente refinado. En la música india, el ornamento es un crecimiento natural y no arbitrario desde fuera. Agregó que la calificación es la base de nuestra música, la música india es una característica de las fluctuaciones menores de la curva, el proyecto tomó una espiral clásica "Parece que las características distintivas de la música de la India no son de ninguna manera una coincidencia, sino la gente de. India en el entorno especial del sur de Asia, la atmósfera religiosa y cultural, la creación única, pero también los miles de años de talentosos músicos trabajan y crean resultados, también refleja a la gente de la India y
El sur de Asia persigue deliberadamente el gusto estético, la "inteligencia" y el "gusto". Pensamientos bis: ¿Por qué la India es mejor que la preservación de la música tradicional? Cuando los británicos invadieron la India, el encuentro fue una comunidad dividida políticamente, económicamente atrasada, pero relativamente en lo cultural, Religioso, es más sólido la música india, la danza y las creencias religiosas y los estilos de vida de la gente, tiene estrechos vínculos con la India desde el nacimiento, la edad adulta, el matrimonio, hasta que la cremación abandone este mundo, será indispensable en la música de baile tradicional, el arte indio es amoroso. La gente imaginativa del sur de la India tiene un lema de la literatura china clásica escrita por Tai Lu: "Si las artes y las ciencias pueden protegerse y nutrirse, ya que se publicarán como el esplendor azul de Jingangzuan, se convertirán en protección de la danza Suidanzi con música clásica". El sistema es una de las tradiciones históricas de la familia real estatal de la India en los territorios de los músicos clásicos, los bailarines están orgullosos de mostrar su propia cultura y autocultivo. El sur de la India es un modelo de la familia real Tanguer en 300 años de tiempos de paz, música y danza Tanguer. Muy próspero como centro de música del sur de la India, la música del sur de la India Jietaiya Gelajie ha aparecido en las tres áreas de la fórmula real de Tanguer para proteger a los artistas que viven y fomentar la creatividad, la producción y las actuaciones musicales e incluso incluye 18 medidas de Carson. de la asimilación cultural europea de la India, pero frente a un fuerte tradición cultural
Iones de la India, pero no pudo hacer nada. La cultura profundamente arraigada de la India en el período colonial, aunque fue derrotada, pero aún retuvo tenazmente la India después de la independencia, la responsabilidad de la protección del arte en un gobierno, comunidad y jefe de negocios. gobierno, la comunidad de música clásica tradicional de la India, danza adjunta, para que los artistas del arte tradicional indio contribuyan al Presidente de la India anualmente, músicos y bailarines destacados recibieron premios y bonificaciones, el Primer Ministro Rajiv Gandhi de la India personalmente por la colección de Canciones populares escritas en el preámbulo, el alcalde de Nueva Delhi también escribió un prólogo a los folletos del concierto, hace 450 años para conmemorar el famoso concierto del músico, de octubre de 1989 a noviembre el Centro Cultural Internacional de la India rural organizó interesantes actividades en los 13 estados. y territorios celebraron 200 presentaciones con conferencias en las afueras de un millón de estudiantes rurales sobre la música clásica india, el conocimiento de la danza clásica. La televisión y la radio de la India también otorgaron gran importancia a las culturas tradicionales y a menudo transmitieron programas educativos de música, danza y teatro clásicos de la India. ha contribuido significativamente al plan de estudios de las escuelas de música y danza profesionales de la India son en su mayoría música tradicional india, la danza, el plan de estudios de música en las escuelas primarias y secundarias también es cierto en general, aunque las actividades culturales externas de la India son muchas, la clase media, m
A todas las personas les gusta la música, pero debido a que la música tradicional india domina la educación, la música india tiene una profunda conciencia de los sentimientos, que nunca antes había aparecido. ¡Quizás lo anterior pueda explicar que la preservación de la música tradicional india sea una razón bastante buena! tres: ¿cómo fue la asimilación de la cultura musical europea de la India? Esto muestra un fenómeno extraño en la India: los instrumentos musicales europeos importados de Occidente en la India han sufrido cambios tremendos. Aunque su forma se mantuvo intacta, pero expresó la connotación, el uso de. Los métodos, técnicas y estilos de la India se han conocido a fondo. Si alguien cercano a la interpretación de estos instrumentos, nunca creería que este tipo de música se utiliza en el musical europeo, se puede decir que aparte del cuerpo, los instrumentos musicales, está el alma. De la India pertenecen a este tipo de instrumentos el violín, el violonchelo, el heiguan, el sachs y la guitarra, el más destacado es el estuche para violín que en la India hace unos 200 años, inicialmente sólo se utilizaba para el acompañamiento vocal del violín, y más tarde se añadió un sur. El tambor indio y la cerámica Rockefeller de madera alrededor de 1834, la adaptación gradual del violín a la música clásica del sur de la India, cambiaron cuatro de los sonidos de los acordes fundamentales, la postura de pie de los músicos también leyó las palmas de las manos desde el rescate para estar frente a los cuerpos en el. hombro izquierdo y el derecho en el medio. Después de un largo período de práctica, la música clásica del sur de la India se ha integrado con el violín.
Conocido como el estilo de arte del sur de la India se ha convertido en un sistema de recitación de violín, un sistema con sus propios métodos, técnicas y materiales. Los occidentales en el pasado lo menosprecian, pero hoy Europa y los Estados Unidos entienden y reconocen que la música tiene una. Estilo especial de tocar el violín 1985, las Naciones Unidas en Nueva York para celebrar el 40 aniversario de la independencia de la conferencia de música de la India, las actuaciones de clase mundial y el maestro Meiniuyin del sur de la India tuvieron un conjunto de violín virtuoso con música india el jueves por la noche, fue un gran éxito. Desde los instrumentos europeos hasta los instrumentos musicales nacionales indios, que indican una profunda tradición histórica, pero han mantenido una fuerte vitalidad de la fuerza de la cultura tradicional india, incluso si los agresores británicos con su superioridad militar, política y económica penetraron la absoluta superioridad de la India, podrían. Desde que la cultura y el arte musical europeos "superiores y superiores" se impusieron al pueblo de la India, la cultura india no es el resultado de la asimilación cultural europea, al contrario, es el instrumento de la asimilación de la transformación de la música clásica india. sociedad industrial que la comunidad agrícola, para desarrollar las fuerzas productivas y lograr la modernización, e incluso la cultura, el arte, la música moderna (en realidad, la occidentalización, la europeización) en la opinión de la India antigua no es una aplicación de este tipo. ¿Está bien?