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Crítica cinematográfica de "La mujer del teniente francés"
——Realidad y libertad
La película es una adaptación de la novela más vendida del mismo nombre publicada por autor John Fowles en 1969 La mujer del teniente francés es una obra ejemplar del cine de reflexión cultural británica. La película cuenta una historia de amor en la época victoriana que tuvo lugar hace más de cien años y cuenta los tristes acontecimientos del pasado desde la perspectiva y el estado de ánimo de la gente moderna del siglo XX. La película muestra la confusión emocional y las elecciones entre hombres y mujeres en dos épocas diferentes a través de la intersección del tiempo y el espacio. La pista principal de la película es mostrar la historia de amor de Sarah, un par de personalidades únicas en la época victoriana, y el joven aristocrático Charles, mientras que la otra pista refleja los sentimientos de dos actores, Anna y Mike, mientras filman la historia de la pista principal.
La era victoriana fue una era de jerarquía cerrada, conservadora y muy tradicional. Sarah era una mujer pobre y bien educada que amaba la pintura, sin embargo, su origen y origen social en ese momento determinaron su estatus social y no le permitieron mostrar sus talentos artísticos ni tener la libertad de amar y pensar. La película presenta una era victoriana despiadada y jerárquica. "La mujer del teniente francés" es un nombre desdeñoso que le dieron los lugareños de Lyme Town, donde vive. Se enamoró de un teniente francés que vino al pueblo a curarse y luego abandonó al teniente francés que resultó ser un playboy. Como resultado, sufrió el desprecio de la gente de Lyme Town.
Charles es un joven caballero que vino desde Londres a Lyme Town para investigar geología. Se sintió profundamente atraído por la ligeramente melancólica y misteriosa mujer vestida de negro parada en el rompeolas de cara al viento e independiente, y Sarah también notó el entusiasmo, la sinceridad y la conversación poco convencional de Charles. Se sienten atraídos el uno por el otro y envueltos en el torbellino del amor. Cuando se revelaron las cosas: Sarah fue despedida de su trabajo como asistente de la Sra. Botany y Charles se vio obligado a firmar una confesión insultante mientras rompía su compromiso con una chica rica de la zona.
Lo que ocurrió después fue inesperado: en el hotel, Charles descubrió que Sarah seguía siendo una mujer pura; después de una noche de amor, Sarah se fue sin despedirse y no se supo nada de ella. No fue hasta tres años después que Sarato le envió un mensaje a Charles, que estaba agotado física y mentalmente por la búsqueda de su amada, de que él y ella podrían revivir su sueño del pato mandarín en un lago tranquilo lleno de sol. Acababa de encontrar trabajo como institutriz. El comportamiento aparentemente misterioso y rebelde de Sarah ilustra sus incansables esfuerzos por luchar por el amor y la libertad. Luchar por el derecho a amar libremente mientras lucha contra las aburridas y duras costumbres seculares, manteniendo aún la preciosa autoestima y la personalidad libre de una mujer en su relación amorosa con el teniente francés. Lo que ella persigue es la perfecta unidad del libre deseo, la independencia personal y la ley moral en el amor. En la película, Sarah siempre es retratada en tonos apagados para expresar la represión emocional, las contradicciones, el distanciamiento y el carácter indiferente de Sarah. En la escena en la que Sarah y Charles están saliendo en el bosque, esos árboles entrelazados, gruesos y sombríos ejercen de manera invisible una fuerte presión sobre la audiencia. El director utilizó hábilmente esta escena para mostrar el medio ambiente de la sociedad feudal y conservadora de la antigüedad. y emociones contenidas, al mismo tiempo logran un fuerte impacto visual. Cuando Sarah aparece nuevamente al final de la historia, el tono del color es brillante. El cambio de tono también deja entrever un nuevo cambio en la vida de Sarah. Tres años después de casarse y separarse de Charles, Sarah pareció renacer. Obtuvo la verdadera libertad, se dedicó al arte sin ninguna carga ni restricción y encontró el verdadero amor que había perdido. Sarah y Charles se reúnen y el barco pasa bajo el arco de un puente oscuro. A medida que el barco se aleja gradualmente de la cámara, el tono de la imagen se vuelve más brillante. Refleja que Sarah está verdaderamente libre de dolor y ataduras, y que el amante atormentado obtiene el amor que tanto le costó ganar después del renacimiento.
La película compara los estándares morales del siglo XIX con la libertad y la liberación del amor moderno: un marcado contraste entre el misterio y la represión emocional de las mujeres en la era victoriana y la autonomía emocional de las mujeres modernas. En las historias modernas, el tono de color de la película es mayormente brillante, lo que resalta la independencia de las mujeres modernas y forma un fuerte contraste con los personajes de la historia. Al final de la película, después de que Anna terminó de interpretar el papel de Sarah, volvió a examinar su relación con Mike y decidió dejarlo.
La escena más dramática está en la última escena, cuando Mike abre la ventana para hacer un último intento por salvar a Anna, el "Sarah" que soltó instantáneamente libera a la audiencia de su disgusto por la traición de Mike a los sentimientos de su esposa. Cuando la cámara se cierra y congela a Mike, el público puede entender por su expresión si la relación entre él y Anna surge del amor verdadero en lo profundo de su corazón o de la llamada confusión de "involucrarse demasiado en el drama". Quizás en este momento, los corazones de los demás hayan sido bautizados y renacidos.
La novela original tiene dos finales. Uno es que Charles perdona a Sarah por lastimarlo; el otro es que se va. Pero en la película se utilizan ambos finales. En la historia de amor de la época victoriana se utiliza el primer final, mientras que en la historia moderna se utiliza el segundo final, combinando la conciencia independiente de las mujeres de las dos épocas. El contraste hace que la película sea más dramática y destaca "La mujer del teniente francés" del creador como un clásico de la "película de reflexión cultural" británica de los años 1980. Por el bien de la autoestima de las mujeres, las mujeres comunes de la época victoriana preferían cargar con la acusación de infidelidad y mantener una mentira; una actriz moderna tuvo una relación extramatrimonial con el protagonista masculino durante el rodaje. Cuando terminó la obra, tomó la decisión. iniciativa para poner fin a la aventura: "Soy joven. Me fui con ligereza, tal como vine con ligereza. "No quiero ni quitarme una nube del cielo...
En la época victoriana, el amor Y los ideales pueden no ser libres ni reprimidos, pero en los tiempos modernos, las personas son completamente autónomas. Puedes elegir a la persona que amas, casarte con ella o elegir la vida y la carrera que deseas. Al igual que Anna, ella es una típica mujer moderna. Ella eligió ser actriz, para poder actuar, ella y Mike podían vivir juntos como una pareja. Al final, cuando terminó la obra, pensaron que estaban separados y sus emociones en la obra también desaparecieron. Sarah luchó por su libertad y su valentía no se puede ignorar en ella, podemos ver vagamente los valores de la gente de esa época. Era conocida como la "Mujer del teniente francés". Estaba deprimida y sólo podía encontrar la paz que deseaba mirando al mar. Fue su temperamento especial lo que atrajo a Charles, y su simpatía por Sarah gradualmente se convirtió en amor. En el proceso, tuvo una lucha ideológica obvia y finalmente decidió renunciar a la pareja que alguna vez pensó que era la más adecuada para él y eligió. vivir con Sara juntos. Esto puede ser lo mismo que Mike en realidad. Está obsesionado con la relación con Sarah en la obra. Nos preguntaremos si Anna no se habría ido, o si hubiera mirado hacia atrás, si Mike sería como Charles en la obra. No hay respuesta a la idea de renunciar a la elección original de estar con ella. Porque Anna sabía cómo debía elegir. Después de todo, una obra es solo una obra y la pasión no representa la eternidad. Después de comprender la realidad, se fue con gracia y sin ninguna nostalgia...
Charles puede estar confundido. , pero él simpatiza con Sarah, o puede haberse convertido en amor; Sarah puede estar confundida sobre si Charles es la persona que ha estado persiguiendo, si es tan valiente como ella para perseguir su amor y si al final lo hará. ser tan indigno de su confianza como el ex teniente francés; Mike puede estar confundido sobre cuál quiere, Anna o Sara, y si son iguales y tienen un final feliz con él tanto dentro como fuera de la pantalla. él realmente puede renunciar a todo y a su familia; Anna también puede estar confundida sobre si ella y Mike están enamorados o apasionados, qué es más importante, en cuerpo o alma, y qué es más satisfactorio de perseguir. Confundida, cuando Mike todavía está inmerso en la obra, ella se ha retirado.
La película termina con una historia moderna, que hace eco del principio y el final de la película con el primer plano de una historia en capas, logrando el efecto de correspondencia entre el interior y el exterior de la obra, y el comienzo. y final. Toda la película utiliza técnicas de montaje muchas veces para lograr un efecto de transición natural mediante la conversión de tiempo y espacio, y describir y mostrar vívidamente el contenido de la historia. Las dos pistas se comparan al mismo tiempo, lo que lleva al público a pensar si se puede lograr un equilibrio entre los estándares morales de la sociedad y la libertad del amor, lo que también hace que la película sea más dramática. Además, el marcado contraste entre el tono de color antes y después de la película ayuda a expresar el contenido de la historia desde un lado, y el público también puede captar los cambios en las emociones.