Quiero escribir una novela, ¿cómo debo escribirla?

1. Debe haber un esquema.

Este es el problema más común que ocurre cuando los escritores nuevos escriben, e incluso muchos escritores que ya tienen cierta experiencia en escritura lo lograrán. A menudo veo amigos autores que de repente sienten la necesidad de escribir y empiezan a escribir simplemente porque de vez en cuando piensan en una trama maravillosa, un buen suspenso o incluso unas pocas líneas de diálogo conmovedoras. El resultado es que, a menudo, cuando la historia llega a cierta etapa y a un cierto número de palabras, cuando el impulso inicial de escribir se desvanece, me siento perdido, así que o lo armo de mala gana, terminando con un anticlímax, o simplemente lo abandono. él.

Personalmente no me opongo a escribir por impulso, pero espero mantener este impulso durante mucho tiempo, al menos hasta que tu creación llegue a su fin. Pero la necesidad de escribir, o la inspiración para escribir, no pueden durar para siempre. Luego, necesitamos algo así como un esquema para documentar y dar formato a los destellos de inspiración e impulso. De esta forma, cuando el impulso y la pasión se disipen, no te quedarás perdido.

Entonces, ¿cuál es el esquema? ¿Cómo escribir un esquema?

Aquí solo estoy hablando de mis hábitos personales. Creo que desde una idea hasta una historia completa, en realidad es un proceso de mejora gradual, y este proceso puede entenderse como un esquema general.

Por ejemplo, si de repente tengo una inspiración y planeo escribir una historia de aventuras. La inspiración misma puede ser muy simple, incluso puede ser sólo una frase, una contradicción o un puente. No importa, tomando esto más simple como punto de partida, comenzamos a estructurar nuestra historia.

Primero, organiza esta idea en una oración o un breve párrafo de texto introductorio y ordena al menos un proceso principal.

Luego, basándose en esta línea principal más básica, se realizan asociaciones divergentes, agregando líneas brillantes y oscuras, tramas ramificadas, escenarios de personajes, escenarios de fondo, conflictos, etc.

Luego, comenzamos a agregar algunas cosas del sistema, como el sistema de actualización del protagonista, el sistema social, el sistema de equipamiento, etc.

El siguiente paso es seguir la línea principal y desarrollar gradualmente la trama. Seleccionar el lugar apropiado para las cosas anteriores y agregarlas al proceso de la línea principal de manera apropiada.

Luego, separe el progreso detallado de la trama, la lista de capítulos y el resumen de la historia de cada capítulo, e intente controlar el ritmo y el contexto de la historia en su conjunto.

Por último, empieza desde el principio y escribe todo con palabras. Esto es una historia.

Bueno, lo que quiero decir aquí es que, excepto el primer y el último paso, de hecho, todo el proceso intermedio puede considerarse como un esquema...

El esquema en sí es un proceso paso a paso. Cuando completes cada paso del proceso, la historia estará lista para publicarse.

2. El diseño y función de los personajes secundarios

Recuerdo que una vez mencioné un punto en un comentario anterior. Los personajes y las contradicciones son, en cierto sentido, el alma de una novela. .

De forma general, los personajes se pueden dividir en protagonistas, papeles secundarios y papeles secundarios. Cada uno debe tener sus propias opiniones sobre la ambientación del protagonista, así que no diré tonterías a continuación, solo quiero hablar de los personajes secundarios.

¿Para qué se utilizan los personajes secundarios? ¿Cómo diseñar?

Decimos que todos los personajes existen con el propósito de trama y contradicción, independientemente del protagonista, rol secundario o rol secundario.

Personalmente, creo que los personajes secundarios tienen al menos dos funciones, que son muy cruciales y algo que los nuevos autores pueden y deben dominar.

Uno: Realzar la imagen del protagonista.

Segundo: Promover el avance de la trama.

En cuanto a la imagen del protagonista, en pocas palabras, es el contraste de personalidad. A través del marcado contraste de temperamento, la imagen del protagonista se puede resaltar mejor desde un lado. Este enfoque es obviamente más efectivo que el que el autor haga todo lo posible por describir y retratar a un solo protagonista. Donde hay negro, hay blanco, donde hay bien, hay mal, donde hay contraste, hay diferencia. Sólo los personajes con contraste pueden dejar una impresión suficientemente profunda en los lectores.

Hay muchos ejemplos de este tipo en obras famosas, solo por nombrar algunas: como Fatty Wang en "Ghost Blowing the Lamp", como Hu Tiehua en "La leyenda de Chu Liuxiang", como Di Lin en "Purple River". Debido al contraste, a veces los personajes secundarios son incluso más destacados e impresionantes que los protagonistas.

¿Cómo puedo decir esto sobre la promoción de la trama? El caso más simple es que no puede realizar ciertos eventos desencadenantes y puntos clave debido a la identidad, personalidad o configuración del conflicto del protagonista. hecho, pero la trama requiere que alguien active este punto, entonces, ¿quién lo hará? papel de apoyo. Este punto es difícil de explicar en palabras simples, pero puedes recordar muchas tramas de "Ghost Blowing the Lamp", donde se activan mecanismos, se causan accidentes e incluso se expone el suspenso. En estos puntos clave, quién lo desencadenó y. ¿Quién estuvo involucrado en el avance secreto de la trama?

Descubrirás que, en muchos casos, es Fatty Wang quien desempeña el papel secundario, en lugar de Hu Bayi, quien desempeña el papel principal.

3. El punto de venta no es lo que dice el autor.

Esta es una pregunta que siempre me hacen los amigos: ¿Cuál debería ser el punto de venta de mi libro? ¿Es una pelea? ¿mejora? ¿miedo? ¿O H? ¿Semental? ¿Harén?

Cada vez que me enfrento a un problema de este tipo, me siento muy confundido porque no he pensado mucho en ello.

En otras palabras, no creo que el llamado punto de venta necesite tantos trucos.

¿Cuál es el llamado punto de venta? Personalmente creo que no es más que el placer de leer para los lectores. Cuando los lectores leen su libro, se sienten felices, tienen un punto G y están interesados ​​en seguir leyendo. Bien, usted tiene un punto de venta.

En términos prácticos, no intentes siempre utilizar argumentos de venta para seducir a los lectores, ya que esto suele ser contraproducente. Cambia tu perspectiva y lee tu propio libro como lector. Si siente que ha obtenido el placer de leer, felicítese, su libro tiene un punto de venta.

Si un libro tiene un atractivo comercial o no, no lo decide el autor o el editor, sino los lectores.

No me digas cómo es el editor. Cuando el editor esté analizando si tu libro tiene puntos de venta, ¡ten en cuenta que él también es un lector!

4. ¿Imagen del personaje? Los lectores tienen la última palabra.

Un amigo publicó en el foro preguntando cómo configurar la imagen del personaje y Hei Da ya ha dado sugerencias detalladas. Diré algunas palabras más aquí y compartiré algunas de mis opiniones.

Bueno, lo que quiero decir es: la llamada imagen del personaje no es lo que el autor dice que quiero escribir, sino el tipo de personaje que el lector dice que veo.

Como autores, lo que podemos establecer en realidad no es la imagen de un personaje, sino un modelo.

¿Cómo es esta persona? ¿Cómo estás vestido? ¿Cómo es tu personalidad? ¿Cuál es el trasfondo? ¿Cómo fue la experiencia?

Estos son todos los parámetros de este modelo, pero tenga en cuenta que entre estos parámetros, no hay ningún parámetro llamado "imagen".

Prefiero entender que la imagen del personaje se refiere a la impresión subjetiva que dejan los personajes de la obra en los lectores tras la lectura.

Al igual que la pregunta que un amigo hizo una vez: si el carácter del protagonista no es extremo, corriente o incluso mediocre, ¿no dejará una profunda impresión en los lectores? ¿No hay personajes desarrollados?

Personalmente, creo que no necesariamente esta pregunta debería hacerse a los lectores.

Como escritores, lo que debemos hacer es establecer los parámetros de este personaje y luego ponerlo en un entorno de fondo para conectarlo con contradicciones relevantes a medida que avanza la trama y hacer varias retroalimentaciones razonables. según su temperamento establecido.

En cuanto a la imagen que revela en este proceso, más a menudo depende de los sentimientos del lector que de la configuración previa del autor.

Por supuesto, no estoy diciendo que el autor no pueda controlar la dirección del personaje. No es que no puedas, pero necesitas pensar diferente. Nuevamente, intenta ver tu historia desde la perspectiva del lector en lugar de la perspectiva del autor. La imagen del personaje que obtengas es la más cercana a la imagen real del personaje.

Por supuesto, hay mil Hamlets a los ojos de mil personas, y diferentes lectores pueden tener diferentes impresiones subjetivas de los personajes. En cuanto a cómo satisfacer las necesidades potenciales de personajes de más lectores, esta es otra cuestión. Hablaremos de ello más adelante cuando tengamos tiempo~