El marco del dramatismo
El "marco" del que habla Goffman se refiere a las normas sociales existentes y las normas sociales que las personas han interiorizado. Es una serie de rutinas y entendimientos comunes, es decir, la base para la actuación de las personas. en el escenario. Si puedes actuar de acuerdo con el guión, actuarás de acuerdo con el guión. Cuando el guión no está claro o está incompleto, tienes que improvisar e improvisar. El marco de desempeño incluye los siguientes vínculos o factores:
Primero, expectativas del guión.
Es decir, las normas sociales limitan diversos roles sociales. La sociedad es un escenario dramático que se representa constantemente, y todo el mundo es actor en el escenario de la vida social. Sin embargo, detrás de las acciones individuales hay un poderoso "dramaturgo". Este "dramaturgo" es el sistema social, que no permite que los individuos se salgan del guión. Las acciones de las personas están limitadas por los "guiones" escritos de antemano por el sistema social. Por supuesto, las acciones de las personas también se ven afectadas por otras personas, incluidos otros actores y espectadores.
La segunda es la trama.
La llamada actuación se refiere a todas las actividades que las personas realizan en una determinada situación social para dejar una determinada impresión en los demás. Cada uno de nosotros desempeña un papel en el escenario de la vida social y es una persona que expresa la trama, es decir, un intérprete de la trama. El propósito de la actuación es expresar algo. Por ejemplo, cuando una estudiante universitaria recibe una llamada de su novio pidiéndole que vaya al cine el fin de semana, puede hablar deliberadamente en voz alta. El propósito de esta actuación es decirles a otros compañeros que "alguien me pidió que fuera al cine". películas." Goffman cree que el actor puede creer sinceramente en el comportamiento que realiza, o puede no creer en el comportamiento que realiza, pero lo hace para que otros lo vean.
El tercero es la tripulación.
Goffman llama equipo a "algunas personas que colaboran en la realización de una determinada trama". Es importante gestionar la relación entre los miembros de la tripulación. Porque, primero, cuando el equipo está actuando, cada miembro del equipo tiene la capacidad de adoptar un comportamiento inapropiado para interrumpir o distorsionar la actuación. El desempeño de cada miembro depende del comportamiento apropiado de sus compañeros, y viceversa. Segundo, Todos los miembros del equipo saben que están realizando el mismo acto y comprenden los secretos de las habilidades escénicas. Todos son "expertos". Están familiarizados entre sí y acuerdan mantener juntos los secretos del equipo.
La cuarta es la zona de actuación.
Incluye recepción y back office. El escenario frontal es la parte del escenario donde las actuaciones se realizan de forma fija y se prescriben situaciones específicas para el público. Se compone principalmente de tres partes: escenografía, apariencia personal y comportamiento. El decorado es el escenario necesario para la actuación del actor, incluidas las instalaciones, la decoración escénica y otros accesorios, como la computadora del contable, la estantería del erudito, el quirófano del médico, etc. La apariencia personal son aquellos indicadores que reflejan el estatus social del artista, como edad, género, raza, vestimenta y otra información que indica el estatus del artista (como usar una bata blanca y un estetoscopio colgado del cuello, lo que indica que es un doctor). Los modales son señales específicas de cómo se espera que se comporten las personas. Por ejemplo, un comportamiento afectuoso significa que se espera un comportamiento íntimo. Cuando las personas desempeñan un determinado rol social, generalmente descubren que ya se ha diseñado un escenario frontal específico y solo pueden actuar de acuerdo con las regulaciones. El backstage es la parte del escenario que no es visible para el público y restringe el acceso al público y a personas ajenas. Sólo aquellos con conexiones más cercanas pueden ver todo lo que sucede "entre bastidores". Por ejemplo, los médicos pueden bromear con las enfermeras en la sala de guardia (es decir, detrás del escenario), que los pacientes no pueden ver, pero esto no se puede hacer en la sala (en el escenario). El backstage es opuesto al frontstage. Si un público irrumpe en el backstage, el backstage se convierte en el frontstage y se convierte en el frontstage para otra actuación diferente. Por ejemplo, un paciente irrumpe repentinamente en la sala de servicio.
El quinto es la máscara.
Desde el punto de vista de Goffman, la interacción entre las personas es que todos se comportan a sí mismos, pero no su verdadero yo, sino su yo disfrazado, actuando deliberadamente frente a los demás y también simplemente usando una máscara y viviendo en sociedad. . Una máscara es un comportamiento inicial que es consistente con valores, normas y estándares socialmente reconocidos. Es una cara de rol. Goffman cree que "máscara" no es igual a una herramienta de engaño, y hay una diferencia entre los dos.