Expresión meditativa en interpretación dramática
El realismo proviene de la naturaleza documental de la película, que es una de las leyes más básicas de la película. Otra ley es el fenómeno del movimiento y la ilusión tridimensional y la ilusión de movimiento provocadas por los fenómenos de movimiento. Un cineasta que no comprende el realismo esencial del cine no es un buen cineasta. Si no entiende, no puede ser descuidado. ¿No te tomas en serio la foto de tu pasaporte? La estación fronteriza no te reconoce. En realidad, el público no se dará cuenta. Cuando no es realista, el público lo notará inmediatamente porque no puede entenderlo.
Por lo general, las representaciones teatrales son representaciones hipotéticas, mientras que las películas se desarrollan en escenarios reales. ¿Por qué se dice que las películas son actuaciones altamente hipotéticas?
Esto se debe a que completar la imagen en pantalla de una actuación cinematográfica requiere un proceso creativo bastante complicado. El personaje que interpreta es sólo una parte integral de la película. Muchos factores lo restringieron, haciéndole imposible dejar que su "yo" dominara todo en el proceso de pasar del "yo" a la imagen.
El documental y realismo de la película se caracterizan por hacer que las personas se sientan en un entorno real frente al público. De hecho, cuando se filma en exteriores, cada escena se interrumpirá innumerables veces debido a la inconsistencia en el rodaje, se reiniciará y se interrumpirá nuevamente... Esto hace imposible que los actores completen verdaderamente una escena en un entorno muy real. En este punto, el entorno para la creación de performances cinematográficas está lejos de tener un espacio relativamente real y completo y un mundo propio como un escenario teatral. A los dramaturgos les tomó aproximadamente dos horas terminar la obra de múltiples actos, y aunque hubo una pequeña pausa entre los actos, el público todavía estaba esperando en el teatro para mirar. No fue hasta que llegó la última escena que los actores hicieron su última reverencia ante el público en el escenario. La forma creativa especial de los actores de cine significa que nunca miran al público cuando actúan, sino que se enfrentan a una cámara fría sin expresión ni reacción. Siempre bloquearán los pasos del actor y bloquearán la vista del actor. Los actores de cine pierden por completo la oportunidad de obtener una respuesta oportuna del público. Los actores de teatro experimentados a menudo pueden sentir el entusiasmo del público. En el escenario más apasionado, sentirán que el público está profundamente atraído, todo el público guardará silencio y finalmente habrá un aplauso entusiasta. Esto es felicidad y satisfacción para el actor. Esto demuestra que el público afirma plenamente su actuación y el actor se adaptará mejor, captará el papel y actuará cada vez mejor. En comparación, los actores de cine son inferiores. Habían terminado de filmar muchas escenas aisladas de una escena, y pasarían muchos días antes de ver los diarios para ver su actuación. Esta forma de creación no independiente y no coherente determina que la performance cinematográfica sea, en efecto, una forma de performance altamente hipotética.
El rodaje de películas también se puede realizar en algunos entornos reales. Por ejemplo, si necesitas filmar una escena en la sala de un hospital, puedes filmarla en la sala; si necesitas filmar una escena de prisión, puedes filmarla en una prisión real. En cierto sentido, no podría ser más cierto. Pero ese no es el caso de la actuación cinematográfica. Debido a necesidades de filmación, la escena lleva mucho tiempo destruida. Por ejemplo, el personaje está en una contemplación muy solitaria, pero un grupo de trabajadores se agolpa a su alrededor, algunos encienden lámparas y otros vienen a remendar su ropa. Aunque el director ha llamado a la acción, estas personas todavía están cerca. en la mano, mirándolo. A veces la cámara está pegada firmemente a su regazo, a veces la luz cuelga de su cabeza, etc. Los movimientos de los actores son más restringidos. Lo que la gente ve en la película y lo que se rueda in situ son entornos y atmósferas completamente diferentes. Por eso decimos que la esencia de la performance cinematográfica es una performance altamente hipotética.
La actuación cinematográfica se caracteriza no solo por la diferencia en el entorno creativo, sino también por la necesidad de comunicarse con objetos sin objetos, ya que es imposible ponerlos en el mismo cuadro al mismo tiempo durante el rodaje. primeros planos. De esta forma, los actores sólo pueden comunicarse verbal o emocionalmente a través de su propia imaginación. Los primeros planos se utilizan a menudo cuando los personajes son emocionalmente intensos. No sólo tienes que imaginar la apariencia y el comportamiento de tu oponente, sino que también debes imaginar su reacción específica después de escuchar tus palabras. Esta actuación imaginaria va mucho más allá de otras formas de actuación.
La cámara suele estar en movimiento, lo que también dificulta la creación de los actores.
Los actores no solo necesitan concentrarse en comunicarse y actuar con sus oponentes, sino también usar sus ojos para sentir si su velocidad al caminar está a una distancia relativamente estable de la cámara. Los actores se mueven y la cámara también. Cuando estas dos "acciones" se juntan, inevitablemente afectarán y distraerán la atención del actor. Por lo tanto, para adaptarse a la interpretación cinematográfica, los actores deben coordinar e integrar la autoconciencia y la conciencia del personaje en los procesos psicológicos que gobiernan la autoconciencia y la conciencia del personaje. En otras palabras, un actor de cine necesita cambiar y hacer fluir conscientemente la dirección de su atención, actuar y actuar de acuerdo con la lógica de pensamiento del personaje, que está determinada por las enormes características hipotéticas que se esconden detrás de la verdad de la película.