Conceptos básicos de fotografía: consejos para hacer que la luz sea más diversa
La iluminación es un arte. Las personas en la industria de la fotografía deben saber que cada luz tiene un efecto diferente. Cuando salgo a fotografiar, uso reflectores y flashes para crear luz para los ojos, enriqueciendo la visibilidad de las fotografías con pequeños detalles.
Por supuesto, el mismo principio se aplica cuando se utilizan luces de estudio. Además de prestar atención a la luz en la cara del sujeto, también debes considerar la combinación del movimiento y la luz del modelo, el brillo del fondo. luz y use el panal cuando sea necesario. Se pueden usar cubiertas, difusores, paraguas de transmisión y otros pequeños accesorios para cambiar la luz y agregar capas. A continuación, compartiré contigo qué otros métodos pueden hacer que la luz emitida por la lámpara del cobertizo sea más diversa.
¡Haz buen uso del papel de fondo y el contraste para crear tonos siempre cambiantes!
Además de la fotografía con luz suave, otra corriente principal de la fotografía de estudio es la fotografía con luz de contraste, y el uso más común de este tipo de luz de contraste es en papel de fondo. La foto de abajo es un trabajo de iluminación muy estándar con papel de fondo en el estudio. Aquí usamos cuatro luces, una es la luz principal en la cabeza del modelo, que crea la sombra principal; una es la luz de relleno frontal con un paraguas de transmisión en el frente del modelo. También usamos otra luz para iluminar; el fondo para que no fuera demasiado oscuro y tuviera más capas, finalmente agregamos una luz en forma de panal en los pies de la modelo para crear puntos de luz en el suelo para completar la foto; De hecho, no es difícil fotografiar el papel de fondo. La clave es la solidez de los movimientos del modelo y los puntos clave que se quieren expresar al iluminar.
Una sola máscara suave funciona con cambios simples de luces y sombras
Tomando esta imagen como ejemplo, solo quería una imagen con cambios simples de luces y sombras en primero Una única máscara suave para mostrar la personalidad genial del modelo; para evitar que la luz sea demasiado intensa, utilizamos una máscara octogonal de 150 cm. Es solo que una cubierta tan grande tiene un amplio rango de iluminación y, para mejorar el contraste de las personas, elegimos un ángulo de iluminación más alto y oblicuo. Pero aquí viene el problema: de esta manera, el contraste entre el frente del modelo y la parte inferior de la cara será demasiado grande debido a la falta de luz. En pocas palabras, estas partes quedarán demasiado oscuras por lo que agregaremos otra luz; el frente. Entonces, ¿por qué necesita agregar un paraguas de transmisión? La razón principal es porque necesita una luz de relleno frontal suave.
Después de agregar estas luces, descubrimos que el fondo era demasiado oscuro, por lo que agregamos una pequeña luz de panal potente para darle al fondo algunas capas sin ser demasiado brillante. Arruina toda la sensación de la foto. El último punto de luz (luz de panal) agregado a los pies es para realzar el efecto dramático.
Habiendo dicho todo esto, en realidad solo quiero que todos entiendan: cuando estás iluminando, debes saber por qué se usa cada luz, incluso cuando estás disparando, debes entender la foto completa. tono de la foto, para que pueda completar una foto organizando la iluminación en la dirección general que haya establecido.
Aprovecha al máximo la luz y la sombra para lograr capas ricas.
La misma situación también se puede aplicar a la foto de abajo. Al tomar esta foto, ya entendí a grandes rasgos que la luz que el fabricante quería era luz en capas pero no demasiado dura, así que usamos una luz desnuda para expresarlo desde el principio, porque parte de la luz de la luz desnuda pasará. a través de otro El medio se refleja para obtener una luz suave, y la parte de impacto directo tiene las características de una luz dura, que satisface las necesidades del fabricante. Pero después de la primera toma, debido a que el fondo era completamente blanco, se sentía un poco menos estratificado, así que agregamos un marco falso entre las luces y las personas, y usamos iluminación para crear sombras negras para aumentar el fondo.
En este ejemplo, también decidimos primero la luz principal, y luego hicimos complementos adicionales para cumplir con los requisitos de nuestras fotos. Por lo tanto, lo más importante de la iluminación no es la cuestión técnica, sino la. Primer paso. Aclara tu propósito y luego haz brillar esta luz.
Haz buen uso de pequeñas técnicas para hacer que la luz parezca más natural
Haz buen uso de pequeñas técnicas para hacer que la luz parezca más natural
Esta imagen es para crear una sensación de luz natural. De hecho, algunos estudios tienen tragaluces en el techo, lo cual es más conveniente cuando se filma con luz natural, pero como el estudio de Mark no puede abrir el tragaluz, tuvo que usar simulación de iluminación;
Primero, instalé una pared de madera a la derecha del modelo y luego usé una luz de estudio para difundir la luz en todo el espacio de filmación. Aunque se logró el propósito, siempre sentí que la luz era demasiado limpia. Ajusté la dirección del cabezal de la lámpara para permitir que parte de la luz penetrara en la lente, creando algo de niebla causada por la luz del día, y completé este trabajo.
Hacer una ventana con sensación de sol
Como afuera está lloviendo mucho y queremos hacer una ventana con sensación de sol, tenemos que usar luces después de todo. , esta es la única forma que se nos ocurre en este momento. Forma de crear un sol falso.
Detrás de estos trabajos, aunque algunos se basan en algunos conocimientos básicos aprendidos antes, como la iluminación del papel de fondo, la mayoría de ellos están inspirados en las observaciones de Mark en la vida diaria. Por ejemplo, a la hora de imitar la luz natural, el punto clave es que cuando estamos en interiores, a menos que el sol incida directamente en la ventana, en la mayoría de los casos deberíamos recibir luz difusa en lugar de luz solar directa. Además, el uso de ventanas falsas para expresar las capas de luces y sombras se inspiró al observar las luces de la calle mientras caminaba y el método de imitar la luz natural desde arriba en la última foto fue una idea que se le ocurrió a Mark cuando fue a tomar registros de boda; un día.