¿Cómo se debe analizar el drama?
De acuerdo con las siguientes cuatro instrucciones, puedes configurar el contenido específico que contiene.
Acción: La acción del lenguaje responde a las necesidades de la interpretación dramática. La trama de la obra se expresa principalmente a través del lenguaje y las acciones de los personajes y, por lo general, el autor no la describe ni explica directamente. Por tanto, la literatura dramática generalmente no cuenta con el lenguaje del narrador, sólo los diálogos y monólogos de los personajes de la obra, que muchas veces están relacionados con las acciones y expresiones de los personajes. La función del lenguaje es combinar el diálogo y los monólogos de los personajes con gestos, expresiones y movimientos.
Levántate para expresar los pensamientos, sentimientos, deseos y voluntad del personaje. Tal lenguaje no es sólo una expresión concreta de la "acción interna" del personaje, sino que también promueve la expresión de la acción externa del personaje.
Personalización: es decir, personalización, que requiere que los diálogos, monólogos y otros lenguajes de la obra puedan expresar las características de personalidad del hablante y ser coherentes con su edad, experiencia, educación, hábitos de vida y estatus social y expresar Mostrar sus pensamientos y sentimientos únicos.
Lenguaje hablado: El lenguaje de los personajes dramáticos debe ser hablado por los distintos personajes en escena, y debe tener características de coloquialismo. El lenguaje de la literatura dramática debe ser claro y hermoso. Por un lado, es conveniente que los actores "capten la boca" y, por otro lado, también es adecuado que el público "capte los oídos". Por lo tanto, aunque nos centremos en la simplicidad, también debemos prestar la debida atención a la armonía del ritmo y el timbre. Las diferentes características del lenguaje hablado también muestran diferentes personalidades de los personajes, y el lenguaje hablado y la personalidad son consistentes.
Subtexto: El lenguaje de la literatura dramática debe ser conciso y profundo, facilitando la comprensión a los lectores y al público y dejando espacio a la imaginación. Así que enriquece el subtexto. Es el significado interno de las líneas del personaje, incluido el propósito, el significado y las palabras inacabadas de las palabras. El "subtexto" no sólo ayuda a expresar los personajes, sino que también permite a los lectores y al público comprenderlos a través de sus propias asociaciones e imaginación, logrando el efecto de "contar todo en una sola frase".
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