¿De qué dinastía son los murales de Dunhuang?

Introducción: Las Grutas de Mogao tienen una larga cultura y heredan la tradición budista. Tienen un gran valor de investigación cultural desde las dinastías Xia occidental, principios de Tang y Han hasta el presente. A continuación, les presentaré el artículo sobre de qué dinastía son los murales de Dunhuang. ¡Bienvenidos a leerlos y consultarlos! ¿De qué dinastía son los murales de Dunhuang?

Murales de Dunhuang

Dunhuang. Los murales incluyen las Grutas de Dunhuang Mogao y las Grutas de Xiqian. Hay 552 grutas en la Cueva de Buda y las Grutas de Yulin en Anxi, con más de 50.000 metros cuadrados de murales de todas las dinastías. Son las grutas con más murales en mi país e incluso en el mundo. , y son muy ricos en contenido.

Los murales de Dunhuang son el componente principal del arte de Dunhuang, con una escala enorme y habilidades exquisitas. El contenido de los murales de Dunhuang es rico y colorido, al igual que otras artes religiosas, es un arte que describe la imagen de Dios, las actividades de Dios, la relación entre Dios y Dios y la relación entre Dios y el hombre, con el fin de descansar. los buenos deseos de la gente y apaciguar los corazones de la gente. Por tanto, el estilo de los murales tiene características diferentes al de las pinturas seculares. Sin embargo, cualquier arte tiene su origen en la vida real y cualquier arte tiene su tradición nacional. Por tanto, sus formas se derivan en su mayoría de diferentes lenguajes artísticos y técnicas de expresión, y tienen diferentes estilos nacionales. También conocida como Cueva de los Mil Budas. También es una de las cuatro cuevas antiguas más importantes de mi país y está catalogada como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

Características del modelado

Los murales de Dunhuang incluyen imágenes de dioses (Buda, Bodhisattva, etc.) e imágenes de laicos (delincuentes y personajes de pinturas de cuentos. Ambos tipos de imágenes se derivan de en la vida real) pero cada uno tiene una naturaleza diferente. En términos de forma. Las imágenes de los laicos están llenas de vida y las características de la época son más vívidas mientras que las imágenes de los dioses cambian menos y tienen más imaginación y exageración. En términos de ropa, los laicos usan principalmente ropa china de las Llanuras Centrales, mientras que los dioses en su mayoría mantienen ropa exótica. Los métodos de teñido de sfumato también son diferentes. Los laicos usan principalmente el método de teñido de sfumato de las Llanuras Centrales, mientras que los dioses usan principalmente. el método cóncavo y convexo de las regiones occidentales. Todos estos cambian constantemente con los tiempos.

Uno de los problemas muy relacionados con el modelado es la deformación. Los murales de Dunhuang heredan la técnica de deformación de la pintura tradicional y crean hábilmente diversas figuras, animales y plantas. Los tiempos son diferentes, las opiniones estéticas son diferentes y el grado y método de transformación también son diferentes. En el período inicial, el grado de deformación era mayor, con elementos más románticos y rasgos de imagen distintivos; después de las dinastías Sui y Tang, la deformación fue menor, el efecto tridimensional fue más fuerte y el realismo se hizo cada vez más fuerte.

Generalmente existen dos métodos de deformación: uno es la deformación exagerada: usar la forma original del personaje para realizar cambios regulares, es decir, alargarlo para aumentar el desastre. Por ejemplo, el Bodhisattva de finales de la dinastía Wei del Norte o de la dinastía Wei Occidental aumentó considerablemente la longitud de su ropa, sus dedos y su cuello, expuso sus huesos, usó la distancia entre el sol y los ojos y levantó las comisuras de su boca. con forma de pétalos; después de la transformación, se convirtió en una "imagen de curación ósea" romántica y desenfrenada. Los guerreros Vajra son en su mayoría exagerados lateralmente, con extremidades engrosadas, cuellos acortados, cabezas redondas y vientre grande, cejas angulosas y ojos saltones, enfatizando el cuerpo fuerte y la fuerza sobrehumana. Ambos personajes son fruto de la exageración.

Categorías principales

Pintura de Buda

Como arte religioso, es la parte principal de los murales, incluidas varias estatuas de Buda (el tercer Buda, el séptimo Buda , Sakyamuni, Buda de Muchos Tesoros, Mil Budas de los Mil Kalpas, etc. (Manjushri, Samantabhadra, Avalokitesvara, Shizhi, etc.); Alas) Rey de los Pájaros), Kinnara (Lotte), Dios Pitón, etc.). La mayoría de estas estatuas de Buda están pintadas en imágenes de sermones. Sólo en los murales de las Grutas de Mogao hay 933 imágenes de enseñanzas budistas y 12.208 estatuas de Buda con diferentes expresiones.

Pinturas Jingbian

El uso de formas de arte como la pintura y la literatura para expresar profundos clásicos budistas de una manera fácil de entender se llama "Jingbian". Quienes utilizan técnicas de pintura para expresar contenido clásico se denominan "Bian Xiang", es decir, las pinturas Jing Bian quienes utilizan palabras, técnicas de habla y canto para expresarlas se denominan "Bian Wen".

Temática

En las cuevas de finales de la dinastía Wei del Norte aparecieron temas mitológicos con ideas taoístas. En la cima de la Cueva 249 de la dinastía Wei Occidental, además del cajón de loto en el centro, hay alquimistas sosteniendo pancartas en los lados este y oeste para abrir el camino, seguidos por bestias míticas iluminadas con cabezas humanas y cuerpos de dragón. Suzaku, Xuanwu, Qinglong y White Tiger están distribuidos en cada pared.

Fei Lian bate sus alas y hace que el viento se mueva, Thunder God agita sus brazos y hace girar un tambor, Thunderbolt golpea piedras con diamantes de hierro y destella, Rain Master rocía y provoca lluvia.

Retrato del donante

El donante es la persona que cree en el budismo y financia la construcción de la gruta. Para expresar su piadosa creencia en el budismo y dejar un nombre para las generaciones futuras, cuando abrieron cuevas para crear estatuas, pintaron retratos de ellos mismos, sus familias, parientes, esclavos y otras personas en las cuevas. Estos retratos se llaman retratos de donantes. .

Cuadros con motivos decorativos

Los cuadros con motivos decorativos coloridos se utilizan principalmente para la decoración arquitectónica de grutas, así como para marcos de mesas, coronas, ropa y utensilios. Los patrones decorativos varían con los tiempos y cambian constantemente, con excelentes habilidades de pintura y una rica imaginación. Las pinturas de patrones incluyen principalmente patrones de cajones, patrones de vigas, patrones de bordes, etc.

Pinturas de historias

Para atraer ampliamente a las masas y promover vigorosamente las escrituras y el Dharma budistas, se deben inculcar reliquias históricas y clásicos budistas abstractos y profundos en las masas de una manera popular y concisa. y forma vívida para inspirarlos, haciéndolos creer en la adoración. Por lo tanto, en la cueva se pintaron una gran cantidad de pinturas de historias, para que el público pudiera recibir una educación sutil mientras las observaba. Las pinturas de la historia son ricas en contenido, con una trama conmovedora, llenas de sabor vital y tienen un encanto seductor. Principalmente se puede dividir en cinco categorías.

1. Cuentos budistas: promueven principalmente la historia de vida de Sakyamuni. Muchos de ellos son mitos y folclore de la antigua India, que los budistas han procesado y modificado a lo largo de los siglos y los han adjuntado a Sakyamuni. Generalmente, hay muchas escenas de "montar en elefante hasta el útero" y "pasar por la ciudad a medianoche". Las historias budistas de la Cueva 290 (Dinastía Zhou del Norte) están dispuestas en seis rollos horizontales, dibujados en una estructura secuencial, con un total de 87 imágenes, que representan toda la trama de Sakyamuni desde su nacimiento hasta convertirse en monje. Estas tiras cómicas de larga duración son raras entre las pinturas de cuentos budistas de mi país.

2. Pinturas de historias de Jataka: se refiere a historias vívidas que representan varias buenas acciones de Sakyamuni durante su vida y promueven "karma y retribución" y "trabajo duro y buenas obras". También es un tema muy popular en los primeros murales de Dunhuang, como "Sachuna sacrificó su cuerpo para alimentar al tigre", "El rey Shibi cortó su carne para salvar a la paloma", "El ciervo de nueve colores se sacrificó para salvar a otros". "Sugeti cortó su carne para ofrecérsela a su novia", etc. Aunque todos están marcados con la religión, todavía mantienen la verdadera naturaleza de los mitos, cuentos de hadas y cuentos populares.

3. Pintura de cuentos de causa y efecto: Esta es la historia de los discípulos budistas, hombres y mujeres buenos, y Sakyamuni que salvaron a todos los seres sintientes. La diferencia con la historia de esta vida es que esta vida sólo cuenta la historia de la vida de Sakyamuni, mientras que Karma cuenta la historia de los discípulos budistas, hombres y mujeres buenos de la vida pasada o de la vida presente. Las historias principales de los murales incluyen "Quinientos ladrones se convirtieron en Budas", "Un monje novicio se suicidó observando los preceptos", "Un príncipe de un buen amigo se adentró en el mar para recuperar tesoros", etc. El contenido de la historia es extraño, la trama tiene giros y vueltas y es bastante dramática.

4. Pinturas de historias históricas budistas: se refiere a historias pintadas basadas en registros históricos, incluidos lugares sagrados budistas, historias de inducción, hazañas de monjes eminentes, imágenes auspiciosas, pinturas de preceptos, etc. Contiene figuras históricas y eventos históricos, es una imagen de datos históricos budistas. Este tipo de pintura se pinta principalmente en los cuatro lados del nicho de la cueva, en la parte superior del corredor y en lugares secundarios en las esquinas. Pero algunos también están pintados en la pared frontal, como "El enviado de Zhang Qian a las regiones occidentales" y "Cuadro de Buda Cheng" en la cueva 323, y "Liu Sahe" en la cueva 72.

5. Pintura de cuentos metafóricos: Se trata de una historia en la que Sakyamuni explica las enseñanzas budistas a discípulos budistas y a hombres y mujeres fieles de una manera sencilla y fácil de entender. La mayoría de estas historias son fábulas y cuentos de hadas de la antigua India y el sudeste asiático. Fueron recopiladas y registradas por budistas en escrituras budistas y se han conservado hasta el día de hoy. Las historias metafóricas de los murales de Dunhuang incluyen "El protector del elefante y el elefante dorado", "El león de pelo dorado", etc.

6. Pinturas sobre las escrituras budistas de Xuanzang en la dinastía Tang: En los murales de Dunhuang de la dinastía Xia Occidental, hay seis pinturas de las escrituras budistas de Xuanzang, que cuentan la historia del monje Tang y el mono. como Sun Wukong sosteniendo un caballo blanco. La mayoría de ellas no son escenas independientes, sino que están intercaladas con el Sutra de Avalokitesvara y el Sutra de Samantabhadra. [1] Posteriormente, tras continuas interpretaciones, se creó "Viaje al Oeste".

Pinturas de paisajes

Las pinturas de paisajes de los murales de Dunhuang se encuentran por todas partes de las cuevas, con un rico contenido y diversas formas. La mayoría de ellos están integrados con pinturas de sutras y pinturas de historias y sirven como complementos.

Algunas se basan en los paisajes de las escrituras budistas, con referencias a paisajes reales y una imaginación soberbia, que representan el hermoso paisaje natural del "Mundo Supremo" con montañas verdes y aguas verdes, pájaros cantando y la fragancia de las flores; algunas son pinturas independientes con; paisajes como cuerpo principal, como el "Cuadro del Monte Wutai" en la Cueva 61".

Además de las siete categorías anteriores, el contenido de los murales también incluye pinturas arquitectónicas, pinturas de utensilios, pinturas de flores y pájaros, pinturas de animales, etc. El valor artístico de los murales de Dunhuang es extremadamente valioso en términos de diseño estructural, modelado de personajes, dibujo lineal y colorido, reflejan sistemáticamente los estilos artísticos de varios períodos, su herencia y evolución, y los aspectos históricos del intercambio y la integración de los chinos. y el arte occidental.

Además de los patrones decorativos, los siete tipos de murales anteriores generalmente tienen tramas, especialmente pinturas de sutras y pinturas de historias, que reflejan una gran cantidad de la vida social real, como los viajes y banquetes de la clase dominante. , interrogatorios, caza, tonsura, adoración de Buda, etc.; la agricultura, la caza, la pesca, la alfarería, la fundición de hierro, la matanza, la cocina, la construcción, la mendicidad, etc. de los trabajadores, así como el matrimonio, la escolarización, el entrenamiento en artes marciales, canto y baile, viajes de negocios Diversas actividades sociales como intercambios, minorías étnicas, enviados extranjeros, etc. Por lo tanto, las Grutas de Dunhuang no son sólo un tesoro de arte humano, sino también un tesoro de documentos históricos. Las Grutas de Mogao, con su gran cantidad de exquisitos murales e innumerables estatuas de colores vivos, así como una gran cantidad de escrituras, documentos y otros valiosos documentos históricos budistas extremadamente valiosos, pueden considerarse como uno de los patrimonios históricos y culturales más valiosos del mundo. tesoros.