Características artísticas de Dai Ya
La afición de Dai Ya por el drama dialogado comenzó en la Universidad de Jinling. Jin Da Drama Club y Jinling Drama Club son la cuna del drama de Dai Ya. Para dedicarse al teatro, Dai Ya abandonó sus estudios, alquiló un apartamento fuera de la escuela e incluso no logró obtener un diploma universitario. Entre las tres opciones de "diploma universitario, heredar el negocio ancestral y especializarse en teatro", Dai Ya descartó las dos primeras y eligió decididamente el camino del drama lleno de espinas.
Todo esto es por entusiasmo, incluso una especie de entusiasmo fanático. Se dedicó de todo corazón a la carrera dramática, que en ese momento no tenía ni estatus ni fama ni fortuna. Esta acción no fue de ninguna manera un paso fácil. En las décadas de 1920 y 1930, la realidad del teatro era que "todos sólo usaban su energía sobrante para hacer obras, y la fuerza principal se usaba en otros aspectos" (Tian Han). Cuando el futuro del drama profesional no estaba del todo claro, Dai Ya y Tang Huaiqiu se convirtieron en "los primeros en probar algo nuevo" y se dedicaron a establecer China Travel Service. ——Sin el extraordinario entusiasmo por el arte del drama dialogado y el alto grado de profesionalismo que "revitaliza el drama como su propia responsabilidad", esto es completamente imposible. Deberíamos prestar suficiente evaluación y atención a este punto.
En términos de la práctica de las artes escénicas, el papel de Dai Ya como Qin Jingtian en "Plum Blossom" fue su primer paso como actor profesional y su primer paso en la dirección correcta. Dai Ya buscó humildemente el consejo de los actores de la ópera de Pekín, aprendió algunos procedimientos para la representación de la ópera de Pekín y luego los integró orgánicamente y los utilizó en la configuración de Qin Jingtian. Estas exploraciones espontáneas de nacionalización de las representaciones dramáticas sentaron una buena base para que Dai Ya se convirtiera en un artista dramático.
En esta etapa, todavía surge de la búsqueda persistente del arte del drama dialogado. Dai Ya entiende que ser actor de teatro, además de entusiasmo y talento, además de absorber los nutrientes de la ópera nacional. , también debe tener un rico conocimiento y una base teórica. Con base en este entendimiento, Dai Ya inició el establecimiento de un club de lectura en China Travel Service y se nombró a sí mismo presidente. Este movimiento demuestra que no considera el drama sólo como entretenimiento, sino como una carrera. Demuestra que no sólo es un apasionado y piadoso del drama, sino también tranquilo, serio y extremadamente concentrado. ——Este punto es digno de una cuidadosa consideración por parte de muchos actores jóvenes de hoy en día que “sólo quieren divertirse actuando y no les gusta estudiar en serio”.
Después de casi tres años de práctica escénica en Nanjing, Peiping, Tianjin y Shanghai, y de la exitosa creación de una serie de imágenes artísticas, Dai Ya era conocido como un "antiguo alumno de la Escuela Dai". "Zhao Dan; si quieres ver un drama, tienes que ver Dai Ya" por sus entusiastas elogios. Después de tres años de sólida formación en China Travel Service (1933-1936), Dai Ya hizo grandes progresos en el arte de la interpretación dramática y gradualmente formó su propio estilo.
Los últimos tres años han sido la gran etapa de desarrollo del drama chino "desde la etapa infantil hasta la etapa madura" (palabras de Mao Dun). En estos tres años, el drama chino ha pasado de ser pionero a popularizarse, a prosperar; en estos tres años, China Travel Service ha pasado del inicio a la madurez, a su apogeo; Cao Yu ha pasado del inicio; , a hacerse famoso, a ser brillante en estos tres años, Dai Ya ha pasado de En 2008, comenzó con su determinación de dedicarse a la profesión del teatro, y luego continuó perseverando, luego emergió y luego se convirtió. su propia marca y hacerse famoso en el mundo del teatro.
Drama chino, China Travel Service, Cao Yu y Dai Ya (es decir, el movimiento dramático, el grupo de teatro, los dramaturgos y los actores), la combinación entre estos cuatro es tan perfecta e inseparable que resulta No es casualidad que refleje a los chinos. El desarrollo del movimiento dramático es inevitable. CTS como grupo, Cao Yu como dramaturgo y Dai Ya como actor son todos hijos del drama. Su destino y crecimiento son todas las bendiciones de la sociedad y el producto de los tiempos. Han cosechado resultados fructíferos a través de sus incansables esfuerzos en el vasto escenario del drama. ——Respirar, aceptar el destino y crecer junto con la industria dramática de la patria es la única manera para que Dai Ya, un activista del teatro, se embarque en un viaje dramático para toda la vida.
En Tianjin, acompañar a Cao Yu a un burdel de tercera clase en el área de Sangui para obtener una comprensión más profunda de la vida también fue un acto extraordinario de lealtad de Dai Ya al drama. Esto no solo refleja la amistad creativa entre Dai Ya y Cao Yu, sino que también refleja su perseverancia, entusiasmo y coraje al crear dramas de diálogo. Por el bien del arte, el drama y la creación, en opinión de Dai Ya, no hay nada que no pueda hacer.
Según la intención original de Dai Ya de cooperar con Cao Yu y Ma Yanxiang para crear un drama chino, era proporcionar un mundo más amplio para el drama y demostrar más plenamente su ambición por el drama de diálogo. Dai Ya imaginó que una entidad teatral no debería contentarse solo con un grupo de teatro que se especializa en representaciones, debería haber teatros, escuelas y publicaciones. La influencia no se basa de ninguna manera únicamente en las representaciones. De hecho, este es un sueño más ambicioso para dar un salto adelante en el teatro que el de la compañía de teatro profesional que CTS fundó con Tang Huaiqiu hace tres años.
Sin embargo, cuando estalló la Guerra Antijaponesa y los invasores japoneses arrasaron las grandes montañas y ríos de la patria, la situación cambió repentinamente y el gran sueño de Dai Ya no se hizo realidad.
Si los buenos momentos pueden reflejar el entusiasmo de una persona, entonces la adversidad puede poner a prueba y confirmar la sinceridad y la perseverancia de una persona. Los invasores japoneses atraparon a Dai Ya y Zhongju en Xi'an. En circunstancias extremadamente difíciles, Dai Ya dependió de la venta de ropa y joyas para mantener a la compañía. Esto no solo ilustra la excelente personalidad de Dai Ya, sino que también demuestra plenamente que la dedicación de Dai Ya al drama definitivamente no tiene fines utilitarios. Por eso afrontará dificultades y nunca retrocederá aunque se sacrifique.
En el contexto de la Guerra Nacional de Resistencia, para sobrevivir y poder actuar en dramas, Dai Ya se unió al Cuarto Regimiento de Zhangan, donde continuó su persistente búsqueda de dramas de diálogo.
Después del Cuarto Regimiento de Zhangan y la separación del Cuarto Regimiento de Zhangan, Dai Ya siempre luchó en el noroeste con los dramas chinos. En el período posterior, su situación de vida era "pepinillos y gachas de arroz fuera del escenario, héroes y héroes en el escenario". Durante este período, Dai Ya todavía logró grandes logros en las artes escénicas. Interpretó a Li Shiqing en "Sunrise", Li Lianying en "La historia del Palacio Qing", Li Xiucheng en "La muerte de Li Xiucheng", Zeng Hao en "Peking Man" y la Sra. Gao en "Home" (pero Conocido como "Tres ciruelas y dos mortales"), es el logro sobresaliente de Dai Ya en la creación artística. La práctica ha demostrado que Dai Ya tiene una amplia gama de óperas que son buenas interpretando tanto las decentes como las villanas, chinas y extranjeras, modernas y antiguas.
En 1946, un amigo de Dai Ya que dirigía una publicación en Xi'an le pidió un manuscrito y el título era "Por qué actúo". En este artículo, Dai Ya resumió sus pensamientos, sublimó su dedicación al drama y una vez más demostró firmemente al mundo su perseverancia y perseverancia en el drama de diálogo.
Sin embargo, la vida no está en el momento adecuado y la alegría de la creación artística es difícil de encontrar. En una era caótica, es imposible actuar bien. En 1947, la compañía no tenía lugar para actuar en Nanjing. En tales circunstancias, Dai Ya llevó al grupo a Zhenjiang y les proporcionó comida y alojamiento en casa. Gastar su propio dinero para mantener la compañía fue algo que Dai Ya no hizo dos veces. ¿Qué significa que hace esto una y otra vez? Aquí, además de las creencias morales y el encanto de la personalidad de Dai Ya, lo que es más importante es su indomable tenacidad por el arte y su inseparable persistencia en el drama de diálogo.
Para evaluar a un dramaturgo y a una compañía de teatro, primero mirar “por qué actúa”, que es analizar su punto de partida y motivación, en segundo lugar, mirar “cómo actúa”, que es observar su; comportamiento y determinación de voluntad; lo siguiente es ver qué tipo de drama representa en función del contenido.
Mirando hacia atrás en los diez años anteriores a 1949, las actuaciones realizadas por Dai Ya y su grupo fueron todas progresistas, artísticas e iluminadoras con verdad, bondad y belleza. Él nunca realizó ninguna actuación de bajo nivel. , pornográfico y obsceno, por no hablar de la propaganda reaccionaria. Los dramaturgos con los que Dai Ya se hizo amigo, es decir, los autores de sus obras, fueron Cao Yu, Tian Han, Hong Shen, Chen Baichen, Yang Hansheng, Yu Ling, Xia Yan, Song Zhi, Yang Cunbin y Wu Zuguang. de las actuaciones fueron Está claro de un vistazo.
Tan pronto como Shanghai fue liberada en 1949, Dai Ya entregó todo el regimiento a Sanye y fue a la Universidad Normal de Beijing para ayudar a Hong Shen a enseñar. De 1952 a 1954, Dai Ya enseñó cuidadosamente a los estudiantes e impartió sus muchos años de experiencia como actor a jóvenes que aspiraban al teatro. Pero el único enfoque de Dai Ya sigue siendo la actuación. Lo que le obsesiona no es el podio, sino el escenario. Finalmente, en 1954, Dai Ya ingresó al Teatro de Arte Popular de Beijing junto con los estudiantes graduados. En esta sala de teatro nacional donde "el drama es más grande que el cielo", Dai Ya es miembro del Comité de Artes Teatrales. En ese momento, Dai Ya estaba más centrado en el arte del drama y más entusiasmado por estudiar habilidades de actuación.
Dai Ya estaba eufórico cuando ganó el papel en el Teatro de Arte Popular de Beijing, pero se puso triste y derramó lágrimas cuando perdió la oportunidad de actuar. Respecto a este punto, Tian Chong, director de humanidades y arte, proporcionó pruebas contundentes: "Para desempeñar el papel de Zeng Hao, Dai Ya tuvo que pedir mucho, y finalmente el papel fue asignado a Dong ××, lo que hizo que Dai Ya, un viejo dramaturgo, llora con tristeza. Como director, también lo siento mucho: "En el Teatro de Arte Popular de Beijing, hay muchas personas que consideran la creación dramática como su vida. Sin embargo, cuando se trata de "hacer duras exigencias y llorar de tristeza", la actitud es muy destacada.
Durante la "erradicación de la rebelión" en 1955, la mayor preocupación de Dai Ya era si todavía podría actuar. Porque había oído en el teatro un dicho que decía que "hay que destituirlos de sus puestos de actores", lo que le preocupaba. Cuando se enteró de que Zhao Qiyang, secretario del Comité del Partido del Arte Popular, no estaba de acuerdo con esta declaración y declaró claramente: "¿Por dónde podemos empezar a hablar sobre el despido? Deberíamos seguir actuando", Dai Ya sintió que se le caía una piedra en el corazón.
Esto demuestra plenamente que "todo se trata de actuar, ya sea que puedas actuar o no" es la consideración principal y primordial en la mente de Dai Ya.
En la primavera de 1957, Dai Ya interpretó con éxito el papel del Rey Wei en el Teatro de Arte Popular de Beijing, que se convirtió en la última canción de su carrera como actor de décadas. La exitosa interpretación del Rey de Wei, la recepción y los elogios del primer ministro Zhou Enlai y el dramaturgo Guo Moruo le valieron a Dai Ya honores y elogios. Pero desafortunadamente, en 1957, en la cima de su vida creativa, la vida artística de Dai Ya fue truncada sin piedad y fue enviado a Qinghe para su reeducación.
El encuentro con la adversidad no apagó su sueño de drama. Éste es el valor de la lealtad de Dai Ya al arte y al teatro.
En el grupo de teatro de la prisión, Dai Ya participó seriamente en actividades dramáticas e incluso ganó diez premios de los líderes de la prisión en tres años. Dai Ya también participó en la creación del guión "Zheng Chenggong" en Qinghe. El corazón de Dai Ya siempre latía con el insaciable deseo de un diálogo dramático. Le dijo a Zhao Qiyang, secretario del Departamento de Artes Populares: Escribí este guión "Sólo espero que el teatro sepa que no puedo olvidar mi amor por el drama y mi corazón por el teatro". Está muy claro que Dai Ya utilizó el método de escribir guiones en el difícil momento en que fue expulsado del escenario. De manera tortuosa, continuó, expresando indirectamente y tenazmente su lealtad inmutable a la causa del drama de diálogo.
En 1963, el Teatro de Arte Juvenil de China pidió a Dai Ya que dirigiera el ensayo de "La muerte de Li Xiucheng". Qing Yi le dijo cortésmente a Dai Ya: "Debido a razones bien conocidas, no podemos otorgarle ningún estatus ni recompensa". Dai Ya sonrió después de escuchar esto y dijo: "No es nada. Siempre que realices bien el espectáculo, es mejor que darme cualquier cosa".
Los dos eventos "Zheng Chenggong" y "Li Xiucheng" tienen una profunda conexión interna, que revela vívidamente el reino y el corazón de Dai Ya. Dai Ya, que ha caído en una profunda adversidad, está aislado y en una situación extremadamente embarazosa, todavía está muy obsesionado con el arte humano y los dramas de diálogo. Los dos "sentimientos que no puedo olvidar" retratan vívidamente la verdadera lealtad de un viejo artista que fue rechazado sin piedad; la frase "nada" es tan ligera y pesada al mismo tiempo: "Siempre que interpretes bien la obra, esto es así". mejor que darme cualquier cosa", Este es el valor que persiguen los verdaderos artistas: mientras sea un drama, la fama y la fortuna no están en juego, y el favor y la desgracia pueden olvidarse.
Cuando estalló la Revolución Cultural en 1966, Dai Ya fue expulsado de Beijing y enviado de regreso a su ciudad natal de Zhenjiang. Dejar Beijing cortó por completo su conexión con el drama, lo que hizo que Dai Ya se sintiera miserable. Sin embargo, en esta situación extremadamente difícil, el drama de diálogo de Dai Ya todavía no puede cortar el enamoramiento.
Lo que les dijo a sus hijos: "No comprendéis mi sufrimiento", fueron sólo seis palabras, pero tenía un significado profundo. También les dijo repetidamente a sus hijos y familiares más de una vez: "Sería genial si pudiera volver a actuar" y "Cuando tenga 70 años, quiero actuar hasta los 70 años".
Esto demuestra plenamente que para Dai Ya, que ha sido fiel al arte del teatro toda su vida, el dolor que penetra su alma no es material, sino espiritual. El aislamiento del drama y la pérdida del drama de diálogo son sus mayores preocupaciones. En Zhenjiang, Dai Ya ya había alcanzado tal estado de desolación, pero lo que Dai Ya no podía olvidar y sobre lo que cavilar era todavía la actuación y el drama. Incluso hasta su lecho de muerte, la última voz de Dai Ya seguía siendo "¡Solo quiero actuar"!
Estar obsesionado con la vida, no arrepentirse en la vida, pasar por altibajos y permanecer decidido. Practica tu búsqueda de toda la vida con fe persistente. Esta es la vida de Dai Ya, este es el espíritu de Dai Ya.