Las obras representativas del pintor neoclásico Ingres "Fuente", "Baño Turco" y "Gran Odalisca", ¿qué tipo de influencia tiene su pintura?
Ingres admiraba el arte grecorromano y a Rafael, y defendía las leyes clásicas como David, pero también mostró un fuerte interés por la Edad Media y el exotismo oriental, por lo que fue clasificado dramáticamente por algunos historiadores del arte en la Escuela Romántica de cuadro.
Angel es una persona apasionada que rinde culto a la naturaleza hasta el punto de la admiración. Ingres estudió la naturaleza antes de consultar a los griegos y a Rafael. Una vez afirmó: "Los griegos son la naturaleza; la razón por la que Rafael es Rafael es porque comprende la naturaleza mejor que los demás". Ingres no pudo renunciar por completo al tratamiento de la luz y las sombras. También utilizó colores fuertes y brillantes. colores para compensar el color frío de la obra. En este caso, cuando miramos los cuadros de Ingres, normalmente tenemos la sensación de que las líneas están trazadas con demasiada claridad. Fue esta limpieza de líneas la que llevó a Ángel a la abstracción, que dejaría el cuadro sin contenido. Sin embargo, para expresar luces, sombras y reflejos (enriqueciendo la obra en contenido), también interrumpiría las líneas para darle un toque. "pintura" Sin embargo, en esta "calidad de pintura" que es tan dura como el metal, no tiene la suavidad y el "alma" que son indispensables para la "calidad de pintura" general. Cuando su línea se volvió demasiado precisa, la abrumó con detalles, añadiendo una masa de ornamentación que era puramente de mal gusto. Pero cuando imita a Tiziano, es simplemente Rafael, y la obra se convierte entonces en una obra maestra atesorada. Después de su primera visita a Roma, perfeccionó su estilo pictórico, aparecieron cada vez más obras maestras y su arte alcanzó su apogeo.
Ingres estaba lleno de pasión por mostrar la desnudez femenina, y su camino natural era el camino de Cupido. Su gusto por las mujeres era profundo y constante. Cuando el genio de Angel se combina con mujeres jóvenes, hermosas y encantadoras, la creatividad a menudo no tiene precedentes. Músculos, curvas, hoyuelos, la piel suave de una chica de baño turco: todo se puede ver en sus pinturas al óleo.
"Turkish Bath Girl" es una de las creaciones más destacadas de Ingres. Los desnudos del cuadro forman un tono neutro, con pequeñas manchas de azul, rojo y amarillo incrustadas como gemas, sólo ligeramente borrosas, pero muy armoniosas. En la expresión de la belleza femenina, Ingres superó sus preferencias sensuales y le dio un encanto legendario. Esta pintura refleja que Ingres utiliza numerosos cuerpos humanos hermosos "limpios" y "refinados" para expresar una combinación perfecta de simplicidad y riqueza, dinámica y estática. Cada niña que se baña es una forma de "fregar" y "limpiar", y la combinación de numerosos "afilados" y "limpiezas" enriquece la forma. Esta forma tranquila y elegante de expresar el cuerpo humano con líneas y sutiles tonos claros y oscuros proviene de la tradición del clasicismo, sin embargo, este tipo de significado abstracto y trascendente, simple y ricamente variado, suave pero no débil y dulce; El rico sentimiento oriental revelado en las obras no tiene precedentes en el arte clásico tradicional.
Ingres unificó a la perfección el ideal de belleza clásica y la representación de objetos concretos. Entre todos los óleos que representan desnudos femeninos pintados por Ingres, "Bathing Girl in Wapping Pines" y "Fountain" son sin duda los dos mejores. "La chica bañándose en Wappingson" fue pintada en 1808, cuando Ingres tenía 28 años. La espalda de la hermosa mujer lo emocionó tanto que no tuvo tiempo de prestar demasiada atención a la tecnología. Tonos de media luz y media oscuridad vibraron en la tierna espalda. Los colores, aunque bastante primitivos, no están exentos de cualidades agradables. La cortina verde, el cuerpo amarillo claro, las sábanas blancas y el pañuelo de seda blanco y rojo están dispuestos sobre una superficie plana, entrelazados armoniosamente como en adornos con incrustaciones.
Ingres comenzó a escribir "Fuente" durante su estancia en Florencia, Italia, en 1830, pero el manuscrito nunca se completó. Veintiséis años después, cuando tenía setenta y seis, completó este cuadro. Esta pintura es la obra favorita de Ingres. "Fuente" combina hábilmente la belleza clásica con la belleza del cuerpo humano femenino. Expresa brillantemente la inocente vitalidad juvenil de la niña, que es el resultado de su búsqueda de la belleza durante toda su vida. Aunque se trata de una obra de sus últimos años, la belleza de las mujeres representadas supera todas las obras similares suyas del pasado.
"La Fuente" es también una de las obras más destacadas que representan el cuerpo femenino en la historia del arte de Europa occidental. De esto se desprende que el poder de modelado de Ingres es puramente una posesión perceptiva de la realidad. En la creación de sus composiciones, sólo cuando su posibilidad se inclina ante una mujer crea una verdadera obra de arte.
Ingres trabajó duro en bocetos de desnudos a lo largo de su vida, y sólo cuando se enfrentó a modelos desnudas sus ideas realistas se revelaron particularmente. Una vez dijo: "La belleza estándar es el producto de la observación continua de modelos hermosos". También creía que la expresividad de una pintura depende del rico conocimiento del dibujo del autor, aparte de la precisión absoluta, es imposible tener una interpretación vívida; Captar la exactitud aproximada es perder la exactitud. Eso equivaldría a crear un personaje ficticio y emociones falsas por las que no sienten nada. Este último pintor romántico de la pintura clásica absorbió las técnicas realistas de los predecesores del Renacimiento y llevó sus habilidades de dibujo a un estado de perfección. La diferencia aquí es que los desnudos de maestros como Massazzo, Miguel Ángel y Giorgione encarnan un ideal de la época lleno de humanidad, mientras que el ideal que Ingres coloca sobre el desnudo es "El concepto abstracto de la belleza eterna". De hecho, radica en la búsqueda del poder expresivo de la belleza femenina que está en armonía con las líneas, las formas y los tonos. Esto es particularmente evidente en sus pinturas desnudas de damas de la corte turca. En sus últimos años, Ingres pintó el cuadro "Fuente", que reflejaba aún más el nuevo concepto de belleza del pintor, es decir, sentía profundamente la necesidad de utilizar técnicas de modelado sofisticadas para crear un modelo abstracto de belleza clásica. Ingres, de 76 años, finalmente encontró en este cuadro "Fuente" la combinación perfecta entre la belleza clásica abstracta que había acumulado en su corazón durante mucho tiempo y la belleza concreta de las chicas realistas.
En este cuadro mostró la tranquilidad, el lirismo y la pureza de la belleza que puede ser universalmente alabada por la humanidad. Después de visitar "Fountain", un crítico dijo: "Esta niña es producto del arte en decadencia del artista. Su belleza ha superado la de todas las mujeres. Ha concentrado sus respectivas bellezas en una, y su imagen es más vibrante y más hermosa. "Idealizada". "Fuente" probablemente comenzó a concebirse en Florencia, Italia, en 1820. ¿Por qué finalmente se completó 36 años después? Esto tiene que empezar con sus alumnos Paul Balzer y Alexander Degover. La "Fuente" originalmente concebida por Ingres debía imitar los deseos de los maestros italianos al pintar Venus. Ya en 1807 había hecho algunos bocetos, pero más tarde no quedó satisfecho con la "Venus" que había pintado. predecesores ", tratando de simplificar la imagen. Se cree que la pintura se completó originalmente con la ayuda de los dos estudiantes mencionados anteriormente. Ingres reprodujo a menudo el mismo tema o idea, a veces a lo largo de años o incluso décadas. En 1857, la "Fuente" fue adquirida por el conde Dumetel y se convirtió en una colección privada. Posteriormente, según el testamento del conde, su familia donó el cuadro al país en 1878, y finalmente se convirtió en un tesoro más del Museo del Louvre de París.