Cómo implementar la cooperación grupal en las clases de apreciación musical
"Conócete a ti mismo y al enemigo, y nunca serás derrotado en cien batallas". comprensión integral de los estudiantes, puede, según las características de edad de los estudiantes y las diferencias entre ellos, llevar a cabo una enseñanza por capas. Al enseñar el mismo contenido didáctico, los profesores pueden partir de los diferentes niveles de conocimiento y habilidades receptivas de los estudiantes excelentes, promedio y malos de una clase, tener niveles correspondientes de profundidad y amplitud de enseñanza y proponer métodos de enseñanza adecuados para estudiantes de diferentes niveles. mejores requisitos para los niveles. Por ejemplo, los estudiantes con buena base musical, fuerte sentido de la música y gran capacidad perceptiva se dividen en el Grupo A, los estudiantes con base musical promedio, buen sentido musical y capacidad perceptiva promedio se dividen en el Grupo B, y los estudiantes con peores habilidades en Varios aspectos se dividen en el Grupo C. Los profesores realizan preparativos previos a la clase de acuerdo con la situación real de los estudiantes, diseñan planes de enseñanza jerárquicos y objetivos de enseñanza, y llevan a cabo promociones clasificadas para los diferentes requisitos jerárquicos de los estudiantes. Los estudiantes del Grupo A se enfocan en la mejora de habilidades y el cultivo de habilidades, y los estudiantes del Grupo B se enfocan en la mejora de habilidades y el cultivo de habilidades. los estudiantes del grupo se centran en la mejora de las habilidades y el cultivo de habilidades. Los estudiantes del grupo C se centran en cultivar intereses y mejorar las habilidades. Los estudiantes del grupo C se centran en las habilidades básicas y en estimular intereses.
2. Prestar atención al método de investigación cooperativa grupal y aprovechar plenamente la posición dominante de los estudiantes son los principales métodos de enseñanza por niveles.
Los principales métodos de enseñanza utilizados en la enseñanza por niveles: para los mejores estudiantes, en la experiencia En el proceso de comparación, exploración y cooperación, debemos profundizar en las capas y centrarnos en el aprendizaje de conocimientos y habilidades profesionales para los estudiantes de secundaria, no podemos ignorar el aprendizaje de conocimientos y habilidades; habilidades, pero podemos diseñar actividades más divertidas e interesantes para permitir que los estudiantes aprendan a través del juego, para aumentar el interés de los estudiantes pobres, el estímulo es el enfoque principal para cultivar el interés. En la enseñanza de la apreciación musical, la primera tarea del profesor es escuchar la música que compartirá con los estudiantes, descubrir las características de interpretación de la música, diseñar algunas preguntas de "enfoque" que se adapten a las características cognitivas de los estudiantes y formular las preguntas de una manera. nivel a la vez cada vez que escuchan la música, eliminan capa por capa y profundizan capa por capa, guiando a los estudiantes a avanzar con el pensamiento de la música mientras escuchan.
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1. En el modelo de enseñanza jerárquico de ayuda mutua, cada grupo tiene las mismas tareas de aprendizaje musical. En la etapa inicial de la enseñanza musical jerárquica, el autor asigna las mismas tareas a cada grupo, lo que por un lado facilita el control y por otro posibilita la competencia entre grupos. En este momento, los problemas que los estudiantes deben resolver no son muy complicados. Los problemas en sí tienen un cierto grado de flexibilidad. Los estudiantes de diferentes niveles tienen diferentes requisitos y evaluaciones, lo que alivia el problema de que los estudiantes de diferentes niveles "esperan" cada uno. otros y reduce la invisibilidad del desperdicio de tiempo.
2. Modelos didácticos para diferentes niveles de tareas de aprendizaje dentro de un mismo grupo de contenidos de enseñanza musical. A medida que avanza la enseñanza, los profesores deben superar las dificultades y los puntos clave de la enseñanza. Descompongo las preguntas difíciles en tres preguntas con ciertos gradientes en diferentes niveles. Los estudiantes de Tipo A responden las preguntas difíciles, los estudiantes de Tipo G prefieren las preguntas fáciles y los estudiantes de Tipo B responden las preguntas medianas, para que los estudiantes de cada nivel puedan responder. preguntas, oportunidades y un sentido de logro para que todos los estudiantes puedan participar por igual en las actividades del aula. Además, presto atención al papel de la asistencia mutua grupal y organizo "soldados y soldados" para que los estudiantes de diferentes niveles puedan completar sus respectivas tareas y lograr el mismo objetivo.
3. Seguir el tema musical y tenerlo en mente son la clave para sentir y apreciar las obras musicales y completar el proceso estético musical.
Al apreciar una pieza instrumental, Es imposible que los estudiantes recuerden todos los temas musicales, y los temas musicales suelen ser las secciones más distintivas y que ocurren con más frecuencia en la música. Los estudiantes quedarán profundamente impresionados por toda la pieza musical si recuerdan el tema musical. Al mismo tiempo, el tema musical es la esencia de la música. Generalmente expresa el estado de ánimo y la emoción de la música o la imagen de la música de una manera concentrada. Si captas el tema musical, también captarás la esencia de la misma. la obra. Guíe a los estudiantes para que comprendan con precisión el tema de la música, que desempeña un papel importante a la hora de estimular el interés, desencadenar asociaciones y profundizar la comprensión.
1. Sigue y escucha para entender el tema musical. El tema musical es breve y se puede escuchar repetidamente durante la enseñanza; y debido a que los temas musicales generalmente aparecen repetidamente en la música, los estudiantes pueden seguir y escuchar el tema musical, comprender la estructura de la música y captar las características emocionales de la música.
El método de seguimiento del tema puede permitir a los estudiantes hablar sobre cuántas veces aparece el tema musical, también pueden diseñar las acciones correspondientes según el estado de ánimo del tema y realizar acciones al escuchar el tema, etc.
2. Cantar y tocar temas musicales. Tararear temas musicales es una forma muy sencilla de enseñar y profundizar aún más la memoria y la comprensión de la música de los estudiantes. Tararear hasta cierto punto puede conducir al canto de temas musicales, lo que puede cultivar y mejorar aún más la capacidad de leer música y lograr el propósito de comprender y amar la música. Los estudiantes con una base débil pueden tararear junto con la música, los estudiantes intermedios y fuertes pueden cantar la melodía según el ritmo, y los estudiantes con habilidades especiales pueden tocar el tema musical. Por ejemplo, al apreciar "Butterfly Lovers", diseñé el tema musical "Escuchar - Intercambiar sentimientos - Experiencia - Tararear inconscientemente - Cantar con la vista - Tocar - Bailar", utilizando la enseñanza en capas para cumplir con los estándares: Habilidad más débil los estudiantes pueden tararear aproximadamente el tema musical; los estudiantes de habilidad moderada o fuerte pueden cantar el tema musical a primera vista. Los estudiantes con habilidades fuertes pueden realizar presentaciones de danza simples mientras cantan la melodía del tema; los estudiantes con habilidades particularmente fuertes pueden realizar presentaciones o espectáculos de danza mientras memorizan el tema musical. De esta manera, los estudiantes tendrán un sentimiento más profundo sobre el tema musical y la imagen del tema musical será más vívida en sus mentes. Dar rienda suelta a la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes y crear una atmósfera en la que cada estudiante pueda desarrollarse individualmente y crecer felizmente es el nuevo concepto de las actividades docentes modernas y la búsqueda incesante de las actividades docentes. La "enseñanza estratificada y la enseñanza a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes" en la enseñanza de apreciación musical no solo debe proporcionar a los estudiantes con buena calidad un buen ambiente para ascender alto, sino también brindar a los estudiantes con dificultades de aprendizaje oportunidades para continuar adquiriendo experiencia exitosa, de modo que para lograr el objetivo de mejora integral de los estudiantes.