Cómo ver el valor ideológico de "Esperando a Godot" en el drama moderno

Esperando a Godot

Samuel Beckett nació en Irlanda en 1906 en el seno de una familia judía. A Beckett le encantaba el teatro cuando estaba en la escuela secundaria. Se graduó en el Trinity College de Dublín en 1927. Debido a su excelencia académica, postuló para enseñar en la Ecole Normale Supérieure y la Universidad de París desde el año siguiente hasta 1930. Durante este tiempo. , conoció a James Joyce, un escritor decadente británico que vivía en París, y estuvo profundamente influenciado por él. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando cayó París, participó en la organización de resistencia clandestina. Después de la guerra se especializó en la creación literaria.

Si bien la guerra trajo desastre al mundo, también trajo un profundo trauma a su alma. Beckett comenzó a escribir cuando era un adolescente. Al final de la guerra, había publicado muchos poemas y novelas. Sus novelas de 1948 a 1949 incluyeron la trilogía de novelas "Molloy", "Marona is Dying", "The Unknown Man". Todas estas novelas pretenden ilustrar que la vida es un deambular difícil e inútil, un deambular pequeño y sin sentido en el corazón. Estas novelas han expuesto su actitud pesimista ante la vida y sus ideas literarias antirrealistas. Esto se volvió aún más prominente en sus creaciones dramáticas posteriores. "Esperando a Godot", que creó en 1948, es el drama absurdo más logrado, influyente y representativo de todos ellos.

Se trata de una obra de teatro en dos actos. En la primera escena, los protagonistas, el vagabundo Estragon (Gogo para abreviar) y Vladimir (Didi para abreviar), aparecen en la carretera de un pueblo. Los campos están vacíos a excepción de un árbol desnudo. Dicen estar esperando a Godot, pero ¿quién es Godot? ¿Cuándo se encontrarán? Ni siquiera ellos mismos lo saben. Pero todavía esperaron. Para aliviar la preocupación de la espera, no tenían nada que decir y hablaban al azar sobre el arrepentimiento, la luna de miel en el Mar Muerto y el salvador y ladrón en la historia del Evangelio. "Me siento sola", "Tuve un sueño", "Estoy muy feliz" - y buscó problemas, haciendo muchas acciones aburridas: Didi se quitó el sombrero y miró dentro. Echó un vistazo, metió la mano y lo tocó, luego Sacudió su sombrero, lo sopló y se lo volvió a poner; Gogo se quitó las botas y miró adentro, luego metió la mano y lo volvió a tocar... Pero Godot no siempre venía, sino que venía el amo y el sirviente. gente, Pozzo y Lucky. Pozzo sujeta a Lucky por una cuerda y lo amenaza con un látigo. El afortunado tomó su equipaje y obedeció. Didi y Gogo esperaron y esperaron, y finalmente llegó un niño. Era el mensajero de Godot. Les dijo a los dos pobres vagabundos que Godot no vendría esta noche, pero que definitivamente vendría mañana por la noche. El contenido del segundo acto sigue siendo Didi y Gogo esperando a Godot. Al mismo tiempo y en el mismo lugar, la escena cambia sólo que en el árbol crecen cuatro o cinco hojas. Continuaron esperando a Godot. Para acabar con su irritabilidad y soledad, continuaron diciendo palabras aburridas y haciendo acciones ridículas. En ese momento, Pozzo y Lucky aparecieron nuevamente, pero Pozzo estaba ciego y Lucky quedó mudo. Finalmente, el niño volvió y les dijo a Didi y Gogo que Godot no vendría hoy, pero que definitivamente vendría mañana.

La obra destaca la desilusión de los occidentales desde diferentes planos y destaca el ciclo interminable de la vida sin propósito. El primer y segundo acto difieren en tiempo (ambos son al anochecer), ubicación (ambos son campos vacíos) y contenido (ambas dos personas aparecen primero, y después de un largo diálogo, aparecen el amo y el sirviente, y luego el niño aparece para entregar un mensaje) Similar en varios aspectos. Sobre todo el contenido, al final vuelve a donde empezó. Podemos imaginar perfectamente que si la obra tiene un tercer acto y un cuarto acto, definitivamente repetirá la fórmula de los dos primeros actos. Todo esto muestra la monotonía y rigidez de la situación de las personas, así como el sufrimiento interminable en la vida.

Beckett defendió: "Sólo el arte sin trama ni acción puede considerarse verdadero arte". De hecho, redujo la trama y la acción en "Esperando a Godot" al mínimo. conflicto tal como la gente suele entenderlo. En palabras del personaje Gogo en el segundo acto: "Hablaron de palabras vacías todo el día" y "tuvieron una pesadilla" el día anterior, pero hoy es una repetición de esas palabras vacías y pesadillas. Esta es exactamente la encarnación de la visión nihilista de la vida de Beckett. Este nihilismo contiene una extrema insatisfacción con la realidad. Lo más insoportable para sus personajes es que la vida es vacía y odiosa: "Estamos mortalmente aburridos, no podemos evitarlo". de la realidad.

", "Hemos perdido nuestros derechos. ", "¡He estado arrastrándome en el barro toda mi vida! ", "Mira esta basura. ¡Nunca lo he dejado en mi vida! "Los protagonistas Didi y Gogo de la obra siempre están regañando, para poder demostrar que todavía existen y escapar de la realidad sin pensar ni escuchar a los demás. Su única esperanza es esperar a Godot, pero ¿qué significa exactamente Godot? ¿Quién es? ¿Qué representa? No hay explicación en la obra y nadie del público lo sabe. Esta obra se representó en los Estados Unidos en 1958. El director preguntó al autor: ¿Qué representa la respuesta de Godot? Está lleno de ingenio y absurdo: "Si lo supiera, lo habría dicho en la obra". En la obra, Godot es sólo una débil esperanza para ayudar a los vagabundos Didi y Gogo a sobrevivir el tiempo, y es un salvavidas para ellos. sobrevivir. Straw: “Godot está aquí y estamos salvos. "Pero él simplemente no viene, y están tan deprimidos que quieren ahorcarse. ¿Pero pueden morir? No, porque tienen que esperar a Godot. En opinión de Beckett, la vida es así, es difícil vivir". y morir, ambos esperanzados, pero finalmente desesperados, pero "todavía tenemos que esperar a Godot, y continuaremos esperando". ["San Quentin News"] El público sabe que la espera es dolorosa e inevitablemente terminará en desilusión. Qué cuadro tan trágico de la vida.

En 1953, "Esperando a Godot" se convirtió en una sensación en Francia y se representó 300 veces. Una obra así no tiene argumento, no hay ningún conflicto dramático. Caracterización, solo diálogos despistados y episodios absurdos, ¿cómo puede tener tal encanto artístico? Creo que es porque el autor utiliza técnicas artísticas absurdas para expresar la absurda realidad social. Toca una canción de desesperación que refleja la ansiedad interior de una generación. Hace que la gente vea que las personas, como pilares de la existencia social, han llegado al punto del desastre social, la pérdida de la personalidad y la destrucción de la individualidad, y su propio aburrimiento y desesperación, que han eclipsado la supervivencia y la vida, haciendo que la existencia carezca de sentido.

Beckett intentó concienciar a la gente sobre la situación del mundo, la ridiculez de la realidad y el interés propio de una manera impactante. La muerte dividida y omnipresente, describe a las personas atrapadas en un torbellino de cosas incomprensibles. El autor espera impresionar profundamente a la gente al representar el caos y el aburrimiento de las cosas. ¿Qué muestra frente a la gente? No existe el mundo y la gente poco a poco pasa sus vidas sin sentido en él. La famosa obra de Beckett y una obra representativa del drama absurdo, "Waiting for Godot", es artísticamente importante. De hecho, ha alcanzado alturas sin precedentes. Sus obras dramáticas incluyen "The Last Game", "Ah, Beautiful Days", "Drama", etc. En 1969, Beckett ganó el Premio Nobel de Literatura: "Sus novelas y dramas con formas novedosas sacan a la gente moderna de la pobreza espiritual". Representantes de la Real Academia Sueca elogiaron sus dramas en la ceremonia de entrega de premios por "el efecto purificador de la tragedia griega". "

El drama absurdo surgió en los años 1950 y alcanzó su punto máximo en los años 1960. La pesadilla de la Segunda Guerra Mundial acababa de pasar. La guerra dejó heridas incurables en los corazones de toda una generación. Dios ya no existía. Las viejas creencias se han derrumbado, las hermosas esperanzas e ideales se han hecho añicos. El mundo es impredecible y la sociedad está intranquila. Las personas que sobreviven al desastre están tocando las cicatrices de la guerra y comienzan a reflexionar dolorosamente sobre los valores tradicionales. actitud hacia el orden existente. Los pilares espirituales del pasado se han derrumbado y aún no se han encontrado nuevas creencias. Este vacío espiritual se refleja en la literatura y el arte y, naturalmente, forma un "tema sin sentido, absurdo e inútil". , otro escritor representativo del drama escolar, señaló en su discusión sobre el artículo de Kafka "Las armas en la ciudad": "El absurdo se refiere a la falta de significado, después de haber sido aislado de raíces religiosas, metafísicas y trascendentales, cuando una persona está en un pérdida, todas sus acciones pierden sentido, son absurdas e inútiles. "Apenas diez años después de la puesta en escena de "La corista calva" de Ionescu, el famoso teórico del drama británico Martin Ellings publicó un tratado titulado "El teatro del absurdo", dando así a este género un estatus formal en teoría. Nombrado.

Etimológicamente, la palabra "absurdo" proviene de la palabra latina "sordo" y se usó originalmente para describir la disonancia musical. El diccionario afirma que es "irrazonable y poco convencional, inconsistente". , la palabra "absurdo" puede explicarse simplemente como "ridícula".

Las obras de Beckett y Ionescu heredaron y desarrollaron el lado absurdo del expresionismo que resaltaba el espíritu y las técnicas subjetivas, y estuvieron profundamente influenciadas por la filosofía existencial. No se basan en un razonamiento lógico y muy articulado para expresar lo que perciben como lo absurdo de la condición humana. El drama absurdo, por otro lado, abandona los medios racionales y el pensamiento racional para expresar la falta de sentido de la condición humana de la que se dan cuenta. Se basan en el instinto y la intuición en lugar de esfuerzos conscientes para resolver conflictos. Abandonaron el debate sobre lo absurdo de la condición humana y expresaron directamente el absurdo de la existencia con imágenes escénicas concretas. Por lo tanto, a menudo aparecen escenas extrañas y absurdas en los escenarios de sus dramas. No hay una trama específica, ni apertura, ni clímax, ni final, ni personajes realistas, ni tiempo ni lugar claros. No hay personajes distintos y realistas en la obra, pero está llena de imágenes escénicas rotas. Las personas parecen haberse vuelto locas, viejos delgados y vagabundos sucios. Son simplemente "títeres" que repiten mecánicamente acciones y lenguaje. Por ejemplo, hay innumerables Bobbi Watson en "The Bald Showgirl" que tienen el mismo trabajo y apariencia. Toda la obra tiene las mismas escenas iniciales y finales, excepto que los personajes cambian del Sr. y la Sra. Smith al Sr. y al Sr. Sra. Martin. Los personajes de la obra se pueden cambiar a voluntad. Estos muestran la comprensión de los dramaturgos de la realidad de que las personas han perdido su ego y su personalidad. Lo mismo ocurre con Didi y Gogo en Esperando a Godot. Los dramaturgos creen que en un mundo absurdo, sólo la vida interior parece tener significado. Por ello, Salote, principal intérprete de este género, afirmó:

"El personaje principal es un ser informe, indefinible, esquivo, invisible. Es todo y nada, y muchas veces es sólo el autor. Un personaje disfrazado". reflejo de sí mismo: los personajes que lo rodean han perdido el significado de su propia existencia independiente y no son más que alucinaciones, pesadillas, fantasías, reflejos, efectos secundarios o apéndices de este 'yo' omnipotente".

Aunque los personajes de la obra son víctimas del mundo, rara vez alzan una voz de resistencia a su injusto destino.

El drama absurdo trata repetidamente la imposibilidad de comunicación y el desequilibrio total entre el hombre y su entorno. Echemos un vistazo a "La Silla" de Ionesco. Se trata de un matrimonio de ancianos de más de noventa años que viven en un faro en una isla aislada. Para anunciar a la gente los secretos de la vida que había descubierto a lo largo de su vida, el anciano invitó a muchos invitados. Se oían constantemente ruidos de botes de remos y timbres, y movían las sillas una tras otra, indicando simbólicamente que iban llegando invitados. El anciano no podía expresar claramente lo que quería decir, por lo que tuvo que confiar en el orador para que declarara la verdad en su nombre. ¡Pero el orador resultó mudo! Casualmente, el narrador de la obra de Beckett "Hasta ahora" también es mudo, y el narrador de las obras de Robert Griet no tiene nombre y no habla ni aparece en el artículo. Todos pretenden mostrar que es imposible comprender los misterios de la vida y que la comunicación entre las personas es imposible. En un mundo absurdo, nada es digno de confianza y la gente sólo puede satisfacerse con la muerte.

De este modo, el absurdo apunta a dos fenómenos: un mundo sin sentido y la posición limitada del hombre en él.

Además, el lenguaje de los personajes también es muy absurdo. Repiten clichés cotidianos, conversaciones tediosas y argumentos ilógicos. Por ejemplo, en la primera escena de "Rhinoceros", varias personas discutían interminablemente sobre si el rinoceronte que acababan de ver era una especie asiática o africana, y si tenía un cuerno o dos en "Zoo Story", Jerry; Tenía un largo párrafo de tonterías, que duraba varias páginas. El autor también escribió en el mensaje: "Al recitar las siguientes líneas grandes, se deben incluir muchos movimientos para lograr un efecto hipnótico en la audiencia". ——Desde un sentido general, todas son una tontería. Sólo tienen la función de mostrar el vacío y la monotonía de la gente moderna, la depresión mecánica, la imposibilidad de comprensión y comunicación mutuas y la extraña e inalcanzable distancia entre los corazones de las personas.

El drama absurdo representado por "Esperando a Godot" refleja el sinsentido de la vida y los pensamientos absurdos de la existencia. La mayoría de los personajes de la obra viven a la sombra de la muerte y la locura. Sufren mucho pero no obtienen gloria ni sabiduría. Todos son personas típicas que esperan: esperan pacientemente con esperanza, y cuanto más piadosos son, más. mejor son. Es la desesperación, que muestra el absurdo de la esperanza misma y el absurdo de la razón.

En definitiva, aquí falta todo lo que hay en el drama tradicional. La estructura irracional, el lenguaje ilógico, la imagen escénica metafórica y los personajes con personalidad distorsionada permiten al público que también ha experimentado el desastre de la guerra vislumbrar el dolor y el absurdo de la vida.

Editar este párrafo (1) Introducción al contenido

"Esperando a Godot" es una obra de teatro en dos actos. En el primer acto, dos vagabundos no identificados, Gogo y Didi (Vladimir y Estragon), esperan la llegada de Godot bajo un árbol muerto junto a un camino al anochecer. Para matar el tiempo, hablaban incoherentemente, intentaban contar historias, buscaban temas y realizaban todo tipo de acciones aburridas. Confundieron a los dos amos y sirvientes, Pozzo y Lucky, con Godot. Hasta que oscureció, vino un niño y les dijo que Godot no vendría hoy sino que vendría mañana. Acto 2: Al anochecer del día siguiente, los dos estaban esperando la llegada de Godot al igual que ayer. La diferencia es que al árbol muerto le crecen cuatro o cinco hojas, Pozzo vuelve y se queda ciego, y Lucky se queda mudo. Cuando oscureció, el niño trajo otro mensaje, diciendo que Godot no vendría hoy sino mañana. Los dos estaban desesperados. Querían morir pero no lo lograron. Querían irse pero se quedaron quietos. Desde el contenido de la trama hasta la forma de actuación, la obra encarna el absurdo que es muy diferente del drama tradicional.

Beckett utiliza el absurdo dramático para revelar la realidad absurda, fea y caótica del mundo, y escribe sobre el dolor y la desgracia de la vida en un entorno de vida tan terrible. El trasfondo que representa las actividades de supervivencia humana en la obra es desolador y aterrador. La gente se encuentra en un estado de aislamiento, miedo y desilusión, impotencia, dolor y desesperación en el mundo.

Editar este párrafo (2) ¿Quién es "Godot"?

En "Esperando a Godot", dos vagabundos como Yakuza esperan de principio a fin a un hombre llamado Gordo. Son indigentes y esperan que la aparición de Godot pueda salvarlos. Sin embargo, Godot nunca apareció de principio a fin.

Entonces, ¿quién es Godot?

Algunos dicen que Godot es Dios. El título de la obra francesa "En Attendant Godot" parece ser una alusión a "Esperando a Dios" de Simone Weil; algunos dicen que Godot simboliza. "muerte"; algunos dicen que Pozzo, el personaje de la obra, es Godot; algunos dicen que Godot es un personaje de la obra de Balzac "El hombre pretencioso". El personaje "Godeau" nunca aparece en la obra. es un motociclista famoso... Entonces alguien le preguntó al autor, Beckett abrió las manos y sonrió amargamente: "Si lo supiera, ya se dijo en la obra".

Si Beckett está haciendo el ridículo. o realmente no lo sabe, esta respuesta sólo dice el verdadero significado de la obra, es decir, la relación de las personas con la vida, ignorantes de su propio destino. No importa quién sea Godot, de la obra se desprende que su llegada traerá esperanza a la gente de la obra. Godot es el llamado y el anhelo por la vida futura de los desafortunados. Es un representante de la esperanza de las personas para el mañana en la sociedad actual, y simboliza "esperanza" y "anhelo".

El 9 de noviembre de 1957 se representó "Esperando a Godot" en la prisión de San Quentin, en San Francisco, ante un público de 1.400 presos. Antes de la función, los actores y el director estaban preocupados. ¿Podrá el público más rudo del mundo entender "Esperando a Godot"? Sorprendentemente, el público prisionero lo entendió inmediatamente y todos se emocionaron hasta las lágrimas. Un prisionero dijo: "Godot es la sociedad". Otro prisionero dijo: "Es un outsider". Después de eso, los agricultores argelinos sin tierra consideraron a Godot como una reforma agraria que había sido prometida pero no realizada por el público polaco que tenía la desafortunada historia de; ser esclavizados por otros países consideran a Godot como un símbolo de su falta de libertad e independencia nacional. La gente finalmente se dio cuenta: "Godot" resultó ser "algo que habla de labios para afuera pero que no es real".

Editar el tema de este párrafo (3)

El tema y núcleo de "Esperando a Godot" es la espera de la esperanza. Es una tragedia moderna que expresa la eterna búsqueda de esperanza de la humanidad en la desesperación. "Godot" como pronombre siempre ha sido un fantasma confuso, un espejismo en una pesadilla. Aunque Godot no aparece, es la figura principal que determina el destino de los personajes y se convierte en la pista central a lo largo de toda la historia. Godot parece venir, pero no siempre viene. Gogo y Didi vivían en un ambiente tan duro. Ni siquiera podían comer huesos si querían vivir, y ni siquiera tenían una cuerda si querían morir. Pero todavía lo esperan y lo anhelan persistentemente. Independientemente de si Godot vendrá o no, e independientemente de si la esperanza se hará realidad, les da a las personas desesperadas una capa adicional de sustento espiritual.

Si Gogo y Didi viven aburridos y esperanzados en un mundo absurdo, que tiene un elemento humorístico, entonces su perseverancia en esperar con una esperanza desesperada también es conmovedora. No sabían quién era Godot ni cuándo vendría Godot, así que simplemente esperaron pacientemente. Didi dijo: "Ya no estamos solos. Estamos esperando la noche, esperando a Godot, esperando, esperando. Estaba oscuro y Godot no vino, lo que significaba que se acercaba el día, pero no llegó el día". día siguiente. En el segundo acto, del árbol muerto crecieron cuatro o cinco hojas durante la noche. La ropa de Gogo y Didi se hizo más andrajosa y sus condiciones de vida empeoraron. La escena de espera de dos días en la obra es un símbolo de la larga vida. Es cierto que "la tardanza de Godot en llegar hace sufrir hasta la muerte a quienes lo esperan". "Esperando a Godot" nos revela una cruel realidad social, y también nos da una gran iluminación: la esperanza existe, pero es imposible esperar a que la esperanza se haga realidad, y esperar significa desilusión. A pesar de esto, los seres humanos deberían seguir "haciendo lo que saben que es imposible de hacer". La espera de esperanza en "Esperando a Godot" encarna el pensamiento humanitario existencial de Beckett de no querer empujar a la dolorosa humanidad al abismo de la desesperación, dejando una luz de esperanza en la desesperación.

Editar este párrafo (4) Características artísticas

"Esperando a Godot" muestra una tendencia dramática antitradicional en el arte y tiene fuertes características absurdas.

En primer lugar, el contenido argumental del drama es absurdo. No hay principio ni clímax, ni final. No tenemos idea de dónde vinieron Gogo y Didi ni por qué estaban esperando a Godot. Todo el contenido y la trama son reemplazados por pequeñas acciones aburridas de los personajes, charlas incoherentes, historias breves vagas y fragmentadas y malabarismos de los personajes. Se quitó las botas, miró dentro, las tocó y se las volvió a calzar. Agita el sombrero, golpea la parte superior, sopla dentro del sombrero y póntelo de nuevo, lleno de diversión y aburrimiento. Gogo y Didi esperaron juntos durante un día, pero cuando se encontraron al día siguiente, no se conocían. De la noche a la mañana, al árbol muerto le crecen hojas, Pozzo se queda ciego y Lucky se queda mudo. La pesada caja que Lucky Man llevaba alrededor del cuello todo el día estaba llena de arena y tierra. La obra muestra sólo dos noches, pero el día siguiente es incierto. El niño Godotto trajo un mensaje diciendo que vendría mañana, pero nunca vino. Los decepcionados Gogo y Didi quisieron ahorcarse, pero fracasaron. Seguían diciendo que querían irse, pero nunca tomaron medidas. El contenido y la trama desordenados y absurdos muestran lo absurdo de la vida y lo absurdo de la vida.

En segundo lugar, el lenguaje del drama es absurdo. Los diálogos y monólogos de los personajes son confusos, galimatías y llenos de absurdos, lo que hace que la obra parezca divertida y caótica. Por ejemplo, en la escena inicial, Gogo y Didi murmuraron sobre su dolor, pero se equivocaron, fueron molestos y repetitivos, y el texto no trataba del tema. El afortunado, a quien su maestro llamaba "Cerdo", de repente comenzó a hablar con enojo, con un sinfín de tonterías sin sentido y sin puntuación, lo que confundió a la gente. Muestra que en este mundo irracional y deshumanizado, dado que las personas han perdido su poder esencial, no tienen libre albedrío ni personalidad ideológica. Por supuesto, lo mismo debería aplicarse al lenguaje. A veces, el lenguaje de los personajes también es filosófico y revela los verdaderos sentimientos de los personajes sobre el mundo absurdo y la vida dolorosa. Mire el diálogo entre Vladimir y Estragon en la obra:

Amor: ahorquémonos ahora mismo.

F: ¿En la rama? No puedo creerlo.

Amor: Siempre podemos intentarlo.

F: Entonces inténtalo.

Amor: Tú eres lo primero.

F: No, no, tú eres lo primero.

Ai: ¿Por qué quieres que yo sea primero?

F: Eres más ligero que yo.

Amor: ¡Por esto!

F: No entiendo.

Amor: ¿Puedes usar tu cerebro?

F: No puedo pensar en eso.

Amor: Así es. Rama... rama... usa tu mente, ¿puedes lograrlo?

F: Eres mi única esperanza.

Amor: Ge Ge es ligero - las ramas crecen constantemente - Ge Ge está muerto. Didi es pesada, comparada con la rama rota, Didi es una persona solitaria. Pero——

Estas palabras parecen una tontería, pero en realidad contienen significados profundos e incluyen filosofía: incluso si llegan al punto de la desesperación, nadie quiere morir primero. La gente parece idiota, pero en realidad está muy cuerda.

Como han dicho algunos críticos, el lenguaje de la obra, al igual que el monólogo de los personajes en una novela sobre el flujo de la conciencia, expresa con precisión el proceso y la trayectoria del flujo de la conciencia interna de los personajes y puede expresar verdaderamente el estado mental y los pensamientos. y emociones de esos personajes específicos. El uso realista y exagerado del lenguaje grotesco de los personajes constituye un mensaje emocional escénico único y transmite las características absurdas distintivas y prominentes del drama absurdista.

En tercer lugar, significado y simbolismo. El tema de este drama es "espera". Esperar significa una vida sin sentido. Ésta es precisamente la condición humana en el concepto de absurdo, de falta de sentido. Vladimir y Estragón simbolizan la humanidad que vive en la miseria después de la guerra. Los seres humanos, como columna vertebral de la existencia social, han llegado al punto en que ya no pueden sobrevivir en la sociedad capitalista anormalmente desarrollada, especialmente en la sociedad occidental de posguerra. Los males y desastres sociales han causado la pérdida de la personalidad y la destrucción de la individualidad; . La sociedad se ha convertido en un mundo inadecuado para la habitación humana. Simplemente viven bajo un árbol muerto sin ramas ni hojas en el desierto, "¡viviendo en el vacío!". Están en una situación embarazosa en la que no pueden vivir ni morir. Aunque sabemos que Godot no vendrá, todavía tenemos que esperar y morir mientras esperamos.

En la obra, al anochecer, es lúgubre y gris. Solo hay un camino en el desierto, y solo hay un árbol desnudo al lado del camino, que simboliza el vacío del mundo; quitarse las botas y vaciarlas, tocar las botas y mirarlas simboliza deshacerse de la esclavitud y el dolor de la vida; era un árbol muerto desnudo, pero le crecieron algunas hojas durante la noche, simbolizando la débil esperanza. Belt llama a esta forma de absurdo una "metáfora". Quería que los accesorios escénicos hablaran, convirtieran los pensamientos en fenómenos visuales, exteriorizaran las emociones de los personajes y encarnaran plenamente la conciencia "absurda". Estas absurdas imágenes escénicas realzan enormemente el efecto del drama y son factores dramáticos más importantes que el diálogo y las líneas.