¿Qué es el teatro? (Introducción)

El drama es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a imágenes artísticas escénicas, revelar contradicciones sociales y reflejar la vida real.

Existen muchos tipos de drama. Según las diferentes formas de representación, se puede dividir en teatro, ópera, danza dramática, ópera, etc. Los dramas son principalmente diálogos, como las óperas "Thunder Collar", como "La chica de pelo blanco" y los dramas de danza "Turandot" son principalmente danzas, como las óperas "Flores en la ruta de la seda"; Las formas dramáticas chinas, incluidas la ópera Kun, la ópera de Pekín y varias óperas locales, utilizan el canto y el baile como principales métodos de interpretación. Según la complejidad y estructura de la trama, el drama se puede dividir en drama de varios actos y drama de un acto. Según las diferentes épocas reflejadas en la temática, los dramas se pueden dividir en dramas históricos y dramas modernos. Además, según la diferente naturaleza de los conflictos y técnicas de expresión, el drama también se puede dividir en comedia, tragedia y drama. Los dramas serios contienen elementos de tragedia y comedia y representan la mayor proporción de obras dramáticas tanto en el país como en el extranjero.

El guión es la base y fundamento de la representación escénica, es el componente principal del drama y determina directamente la calidad ideológica y artística del drama. Los guiones generalmente tienen las siguientes características:

1. Hay conflictos agudos, es decir, conflictos dramáticos:

Los conflictos dramáticos muestran las características de los personajes, promueven el desarrollo de la trama y revelan. el tema de la obra. El proceso de desarrollo y cambio de los conflictos dramáticos constituye la estructura argumental del guión. La estructura argumental de un guión generalmente se puede dividir en cuatro partes: comienzo, desarrollo, clímax y final. Algunas obras de teatro en varios actos también tienen un prólogo y un epílogo.

2. Utilizar principalmente el lenguaje de los personajes (diálogo, letra, monólogo, narración) y acciones para moldear la imagen del personaje:

El lenguaje y las acciones de los personajes son altamente personalizados y coherentes con sus respectivos. Identidades y características de la personalidad.

3. Adecuado para representaciones teatrales:

Los personajes, los eventos, el tiempo y el lugar están muy concentrados. No debe haber demasiados personajes, demasiados eventos, y las escenas no. cambiar demasiado.

4. Existen descripciones de escena:

Las descripciones de escena se escriben al principio, al final y a la mitad del diálogo de cada acto (o escena), incluyendo personajes, tiempo, lugar, Vestuario, atrezzo, La escenografía y las expresiones de los personajes, movimientos, entradas y salidas, etc. 1 Consejos dramáticos Acción dramática: (Acción dramática) El método de expresión básico del arte dramático En las artes escénicas, también se le llama acción escénica.

Aristóteles consideró en "Poética" la acción como un medio especial de expresión en el drama. Señaló: El objeto (contenido) de la imitación dramática es la acción, mientras que el método de imitación es la acción. En términos del contenido de la expresión, el drama es el arte de la acción; en términos de los medios de expresión, el drama es el arte de la acción. El drama utiliza acciones para imitar acciones humanas, o para imitar "personas en acción". Como decía Aristóteles, la acción es la ley que rige el drama.

Como medio de expresión, la acción dramática surge de la vida, pero no es lo mismo que la acción en la vida. Acción como término de la vida diaria se refiere a acciones o actividades corporales humanas. En el arte dramático, las llamadas acciones también incluyen actividades físicas, que generalmente se denominan acciones externas y acciones físicas. Sin embargo, el significado de acción dramática también incluye actividades no físicas.

H. Baker dividió las acciones en dos categorías: acciones externas y actividades internas, y además las dividió en las siguientes cinco categorías: 1. Acciones externas puras 2. Acciones caracterizadas 3. Acciones que ayudan a desarrollar e ilustrar la trama; 5. Todavía acción.

J. h. Lawson cree que en el drama, hablar (líneas) es también una forma de acción.

Algunas personas también piensan que el método de realización real de las acciones dramáticas se puede dividir en: acciones físicas externas, acciones verbales, acciones estáticas, etc.

Los movimientos físicos externos se refieren a movimientos que pueden ser vistos directamente por el público; los movimientos verbales se refieren a diálogos, monólogos, narraciones, etc.; los movimientos estáticos, también conocidos como pausas, silencios, etc. Los movimientos en la obra. Los personajes no tienen movimientos físicos ni líneas obvias, y parecen estar en un estado estático. La razón por la que se considera un método de acción es que los personajes tienen ricas actividades internas durante el momento quieto, y las actividades internas se transmiten al público a través de la postura y expresión del actor.

Una acción dramática completa se puede descomponer en: qué hacer, por qué hacerlo, cómo hacerlo, qué hacer se refiere al contenido de la acción, por qué hacerlo se refiere a lo psicológico; la motivación de la acción; cómo realizarla se refiere al modo de acción específico. Entre ellos, por qué hacerlo y cómo hacerlo están estrechamente relacionados, y el primero restringe el segundo.

En el guión, la indicación del dramaturgo suele ser qué hacer. Para completar la acción, el actor primero debe descubrir por qué lo está haciendo (motivación psicológica específica) y luego establecer el método de acción específico. De manera similar, cada línea (acción verbal) de un personaje también se puede dividir en qué decir, por qué decirlo y cómo decirlo.

La acción dramática es ante todo intuitiva. El drama utiliza la acción para mostrar intuitivamente las acciones de los personajes, los eventos y el desarrollo de conflictos frente a la audiencia. Al mismo tiempo, la acción dramática es reveladora. En el drama, las actividades psicológicas de los personajes mismos no son intuitivas, y diversas acciones son exactamente la apariencia de contenidos psicológicos no intuitivos.

Toda acción dramática tiene causas internas y externas. La causa interna de una acción es la motivación psicológica del actor; la causa externa de la acción es la situación objetiva. La situación afecta al personaje y lo impulsa a producir un contenido psicológico específico antes de que pueda realizar la acción. Por tanto, toda acción dramática completa incluye el proceso de afuera-adentro-afuera. Sólo se pueden mostrar las causas internas y externas de la acción. Sólo entonces el público comprenderá el significado de la acción.

Lawson dijo: La "fluidez" es una característica importante de la acción dramática. La llamada "fluidez" se refiere a su continuidad causal. Una acción es generada por otras acciones y provoca otras acciones al mismo tiempo. Cada escena dramática se compone de un sistema de acción causal y en continuo desarrollo.

El drama moderno proporciona algunos componentes de acción nuevos, el más expresivo de los cuales es el sonido. El sonido es originalmente un componente auxiliar de la acción en el drama, o se utiliza para reproducir el entorno de la acción, o para resaltar las emociones internas de los personajes, pero también puede convertirse en un componente de la acción o usarse como expresión simbólica; de conflicto, o como la apariencia intuitiva de las actividades internas de un personaje.

Trama dramática: (Plot Of Play) uno de los elementos constitutivos de una obra dramática. Generalmente se refiere al proceso de desarrollo de acontecimientos y conflictos de la vida compuesto por diversas relaciones entre personajes y personajes, personajes y el entorno en la obra.

La trama de un drama se compone de escenas que se conectan una tras otra. La escena es la unidad básica del desarrollo de la trama y la trama continúa desarrollándose con la secuencia de escenas.

La trama del drama se plantea una a una. Las pistas son las pistas y el contexto del desarrollo de la trama, por lo que también se denominan líneas argumentales. Los trabajos con tramas simples se pueden desarrollar en una sola línea; los trabajos con tramas complejas se pueden desarrollar en dos o múltiples líneas. Las pistas de este último se dividen en primarias y secundarias. Entre ellas, la trama que se desarrolla junto con las actividades de los personajes principales y recorre toda la situación se denomina línea argumental ramificada que se desarrolla junto con las actividades; de otros personajes se llaman sublíneas. La línea secundaria debe formar una conexión orgánica con la línea principal y servir para resaltar la línea principal. Las pistas también se pueden dividir en claras y oscuras. La trama presentada directamente en el escenario a través de las acciones de los propios personajes es la trama brillante de las actividades detrás de escena introducidas y explicadas indirectamente a través de los personajes; línea oscura. La línea principal suele ser obvia, pero también hay líneas oscuras como línea principal.

Las acciones y el desarrollo de los personajes son la forma externa de la trama dramática; las motivaciones y el desarrollo de las acciones de los personajes son el potencial motor de la trama dramática. Por eso, algunas personas piensan que la trama de un drama se teje a partir de la intención, los medios para lograr la intención y el fin de esos medios. Entre las obras dramáticas de diferentes estilos, algunas se centran en la intensidad externa de la acción (como el melodrama), mientras que otras se centran en la profundidad de la psicología (motivación) (como el psicodrama).

La función más importante de la trama dramática en una obra es mostrar el carácter de los personajes. Al mismo tiempo, la trama dramática en sí tiene una eficacia artística y un valor estético relativamente independientes, que pueden atraer y deleitar al público. En la creación dramática, no podemos ignorar la trama, lo que hará que la obra carezca de poder artístico apasionante, ni simplemente seguir la trama, lo que ahogará a los personajes y hará que la obra carezca de profundidad ideológica. Engels alguna vez exigió que el drama lograra "una fusión perfecta de mayor profundidad ideológica y contenido histórico consciente con la viveza y riqueza de las tramas de las obras de Shakespeare".

Situación dramática: (Situación de la obra) Uno de los elementos de una obra dramática. Se utiliza en teatro para expresar la trama y la situación del tema. Cuando Diderot, el esteticista y teórico del drama francés del siglo XVIII, defendió el drama serio (es decir, el drama serio), señaló que en las comedias pasadas, el personaje era el objeto principal. En un drama serio, la situación debería ser el objetivo principal. La base de una obra dramática debe ser la situación. El esteta alemán Hegel consideraba las situaciones como los mismos objetos de diversas artes, pero tienen requisitos diferentes en diferentes artes.

Cuando se analizan las características del drama, se conectan situaciones y acciones conflictivas para formar un sistema de contenido completo. En la teoría dramática moderna, algunas personas consideran además la situación como la esencia del drama. ¿Martín? Aisling cree que el drama no es sólo la imitación artística más concreta (es decir, la menos abstracta) del comportamiento humano real, sino también la forma más concreta en la que podemos imaginar diversas situaciones humanas. En su opinión, el teatro es un laboratorio para poner a prueba el comportamiento humano en situaciones específicas. La premisa de la mayoría de las obras dramáticas es: "¿Qué pasaría si...?" Algunas escuelas de teatro moderno también conceden gran importancia al valor de la situación. El dramaturgo existencial Sartre defendió el llamado "drama de situación". Subrayó: "La situación es más importante que cualquier otra cosa en nuestra mente". En la mayoría de sus obras, el contenido básico es la "elección" del personaje en la situación, encarnando así artísticamente el concepto filosófico del existencialismo.

La situación dramática, como base de las obras dramáticas, se compone de tres factores: el entorno temporal y espacial específico en el que se mueven los personajes de la obra; las circunstancias específicas que afectan a los personajes -acontecimientos-; Relación cualitativa entre los personajes. En términos generales, entre varios factores, el más importante y dinámico es la relación entre personajes.

En las obras dramáticas, la importancia de las situaciones dramáticas se refleja principalmente en lo siguiente: 1. La situación sirve como una fuerza impulsora objetiva, que provoca que las actividades psicológicas de los personajes se condensen en motivos específicos y conduzcan a acciones específicas. Causas externas de las acciones de los personajes; 2. Es la base y las condiciones para el estallido y desarrollo de los conflictos en los dramas. La llamada "base" se refiere a las relaciones contradictorias entre los personajes contenidos en la situación, y los llamados ". "condiciones" se refieren a diversos eventos; 3. Es la base de la trama del drama. La interacción entre eventos y personajes promueve las acciones de los personajes, constituyendo así el desarrollo de la trama; 4. Es la condición para desplegar la Personaje En obras dramáticas, la forma básica de mostrar al personaje es: Invertir en una situación específica para brindarle al personaje suficientes condiciones y estimulación para impulsarlo a expresar su personaje a través de la acción.

"Situación prescrita" es un término utilizado en las artes escénicas del actor. Cuando un actor desempeña un papel, necesita experimentar y expresar el personaje que interpreta. En pocas palabras, significa experimentar y expresar al personaje en la situación. Pushkin resumió una vez las exigencias de los escritores dramáticos en una frase: "Verosimilitud apasionada y verosimilitud emocional en situaciones imaginadas" Stanislavsky creía que las exigencias para los actores son exactamente las mismas. Para los actores, la situación está estipulada en el guión, por eso Stanislavski la llama una "situación prescrita". Considera que la "situación prescrita" que enfrentan los actores al crear personajes incluye un contenido más amplio: "Esta es la trama del guión, los hechos, eventos y tiempos del guión, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la trama, el entorno de vida". , nosotros actores y directores La comprensión del guión, sus propias adiciones, diseño de acción, interpretación, diseño artístico de decorados y vestuario, utilería, iluminación, sonido y todo lo demás a lo que los actores deben prestar atención al crear "Esto. Involucra a casi todos los actores. Crea todo lo que el personaje debe notar. La tarea básica de un actor al crear un personaje es comprender la "situación prescrita", juzgarla y experimentar el personaje "poniéndose en la situación". A través de procesos y sistemas de acción orgánicos se demuestran "personajes típicos en entornos típicos".

La apreciación del drama por parte del público también está estrechamente relacionada con la situación. Durante la representación de una obra, los actores experimentan y expresan personajes específicos en situaciones específicas. El público siente la situación en la que se encuentran los personajes y evalúa las actuaciones de los actores a través de su propia experiencia de "ponerse en la situación" de los personajes. la obra. El sentimiento estético y el juicio estético resuenan con los personajes. En este caso, la situación es el medio para que el público interactúe con los personajes de la obra, y también es la premisa para el juicio estético de los personajes.

Drama: (Teatralidad) La plasmación concreta de las características del drama en la obra. Se refiere principalmente a la manifestación intuitiva de la psicología del personaje en una situación hipotética. Desde una perspectiva amplia, es una categoría general de estética.

El drama es la expresión intuitiva de las actividades internas de un personaje (pensamientos, sentimientos, voluntad y otros factores psicológicos) a través de acciones externas, líneas, expresiones, etc., apelando directamente a los sentidos de la audiencia. En las obras dramáticas, la actividad psicológica de los personajes está estipulada y restringida por la situación, y las acciones, como medio de intuición psicológica, también toman la situación como un requisito previo. Situaciones específicas - contenido psicológico específico - acciones específicas, esta es una cadena causal reflejada en las obras dramáticas.

Al mismo tiempo, en las obras dramáticas, cada situación tiene distintos grados de hipotética. En consecuencia, la "situación hipotética" debería adquirir también una connotación dramática.

Cuando la gente habla de drama, a menudo se refiere a fenómenos como el azar, la coincidencia, la fusión, etc. Especialmente cuando la gente usa este concepto como un término cotidiano, a menudo toman este significado, que es dramático. significado externo.

Debido a que los teóricos del drama tienen diferentes puntos de vista sobre las características del drama, lo interpretan de diferentes maneras. En términos generales, existen los siguientes tipos:

1. Vincular el drama con el conflicto, creyendo que el drama radica en conflictos tensos y profundos. El llamado "sin conflicto no hay drama" es esta visión. expresión popular;

2. El drama radica en la influencia mutua y la competencia entre personajes en obras dramáticas. ¿El teórico alemán August? Schlegel expresó claramente esta opinión.

3. Explorar las características del teatro desde la perspectiva de la diferencia entre drama, novela y poesía lírica, y definir el drama en base a ello. En consecuencia, el dramaturgo y teórico alemán Freitag consideraba el drama como actividades internas condensadas en voluntad y acción, así como el impacto causado en la mente por las acciones propias y ajenas. Dado que el significado del drama es difícil de comprender, algunas personas recurren a explicarlo desde la perspectiva del efecto de la representación dramática. ¿Guillermo? Archer cree que el drama consiste en la representación de personajes ficticios que puedan interesar al público común reunido en el teatro. ¿El teórico del teatro estadounidense George? Baker lo define como: utilizar la actuación de personajes ficticios para interesar al público general del recinto a través de canales emocionales.

Suspense dramático: (Suspension In Play) término de escritura de guiones dramáticos, también conocido como “tensión”. De acuerdo con las características psicológicas del público que necesita estirar sus emociones al ver una obra, el guionista o director hace arreglos para que la trama no esté resuelta y el final sea impredecible, con el fin de despertar la ansiosa anticipación del público por conocer el resultado. . Es un método importante en la creación dramática hacer que la trama sea fascinante y mantener y mejorar continuamente el interés de la audiencia.

El suspense dramático tiene su origen en la expectativa que las personas en psicología provocan ante continuas dudas e inquietudes. La primera referencia a las técnicas de suspense en la teoría de la escritura de guiones occidental fue la "Poética" de Aristóteles. Aunque no existe la palabra suspenso en los trabajos teóricos sobre la ópera china, el requisito de "contener los espíritus malignos" presentado en el capítulo sobre el diseño de la letra y la música de "Xian Qing Ou Ji" de Li Yu tiene connotaciones básicamente similares al suspenso. Al defender que "hace que la gente especule sobre lo que sigue, no sé cómo resultará este asunto".

La formación del suspense dramático se basa principalmente en las siguientes condiciones:

1. Hay una crisis acechando en el destino de los personajes;

2. y la muerte, el éxito y el fracaso son ambos. Es posible que haya dos destinos y dos finales;

3. Un conflicto que está igualado pero debe tener un resultado. El carácter y las habilidades de acción de los personajes principales de la obra despiertan el amor emocional en la audiencia;

5. La audiencia tiene una comprensión clara de la tendencia de desarrollo futuro. El desarrollo lógico de la trama y el fuerte amor y odio por los personajes son dos elementos importantes que constituyen el suspenso.

El uso del suspense en los guiones se divide generalmente en dos categorías:

1. También conocido como patrón de suspenso general y tensión menor en escenas importantes. El suspenso general es el foco del conflicto principal de toda la obra. Se plantea al comienzo del guión y continúa fortaleciéndose a medida que el conflicto aumenta hasta llegar al clímax. Sirve como columna vertebral emocional de la estructura dramática a lo largo de la obra. El suspenso menor pertenece a la tensión local que se produce en cada párrafo de desarrollo o escena principal del guión. Enriquece y fortalece continuamente el suspenso general, y al final de cada acto o escena, llama la atención y el interés del público hacia el papel de. el siguiente acto o escena.

2. Suspenso esperado y suspenso repentino. El suspenso anticipado se basa en ocultar secretos a la audiencia. Es la expectativa que se crea cuando la audiencia tiene una cierta premonición y comprensión del destino de los personajes y el desarrollo de la situación se basa principalmente en ocultar secretos a la audiencia y sorprenderlos. Para potenciar el efecto dramático, son las situaciones complejas y los giros peligrosos los que resultan inesperados pero razonables para el público durante el desarrollo de la trama, también conocido como sorpresa o sorpresa.

En la creación real, diferentes estilos y tipos de guiones utilizan estos dos tipos de suspenso de manera diferente. Los que se centran en la descripción del personaje suelen utilizar suspenso expectante; los que se centran en dramas argumentales tienden a utilizar suspenso repentino. En la aplicación práctica, los dos son complementarios entre sí.

En circunstancias normales, el autor siempre utiliza el suspenso esperado para mantener las emociones de la audiencia y utiliza el suspenso repentino para provocar altibajos en la trama dramática y las emociones de la audiencia, aumentando así aún más la tensión del conflicto.

La formación, mantenimiento y fortalecimiento del suspenso también requieren de las técnicas artísticas de "supresión" y "retraso". Algunas teorías dramáticas también lo llaman "retraso" o "alivio". Se refiere a que en conflictos agudos y desarrollos tensos de la trama, el autor utiliza diversas condiciones y factores de las partes contradictorias para utilizar una determinada trama o escena intercalada en la sublínea para suprimir o interferir con el conflicto y la situación dramática, provocando tensiones temporales. La aparente calidez en realidad refuerza la agudeza del conflicto y la tensión de la trama, y ​​aumenta las expectativas del público. Otra forma de retrasar es terminar repentinamente en un momento tenso de conflicto, creando suspenso y espacios en los que se quiere saber qué pasó y escuchar la descomposición en el siguiente episodio, potenciando así enormemente el efecto artístico.

El formato de alternancia de suspenso y retraso está relacionado con el límite de tolerancia mental del público al ver la obra. La tensión incesante solo hará que el público se sienta cansado, mientras que el alivio temporal sirve para ajustar el estado de ánimo y prepararse para más. Tensión. Preparación mental.

La vida social es compleja y el desarrollo de las contradicciones se ve afectado y restringido por varios factores. Inevitablemente tendrá giros, avances y retrocesos, e inevitablemente producirá cambios inesperados. Para saber cómo organizar el suspenso en una obra, primero hay que estar familiarizado con las leyes del desarrollo de las cosas en la vida. El valor estético del suspenso en los dramas radica en si se ajusta a las leyes del desarrollo de la vida y a la lógica del desarrollo del personaje. personalidad.

Guión: (Play-Script) Un estilo literario que expresa principalmente la trama a través del estilo hablado y es la base textual para representaciones dramáticas. En el ámbito de la literatura, es un género especial de obras literarias; en el ámbito de la práctica dramática, es fundamento y punto de partida de la actividad dramática.

El guión se compone principalmente de diálogos, monólogos, narraciones e instrucciones escénicas de los personajes de la obra. Los diálogos, monólogos y narraciones utilizan estilos de habla, y en óperas y óperas suelen expresarse en libreto. Las acotaciones escénicas en el guión son descripciones narrativas escritas en el tono del dramaturgo, incluyendo una explicación del tiempo y lugar donde se desarrolla la trama, una descripción de las características de la imagen, movimientos corporales y actividades internas de los personajes de la obra, y una descripción de la escena, descripción de la atmósfera, así como requisitos de escenografía, iluminación, efectos de sonido, etc.

En la historia del desarrollo del drama, los guiones aparecieron aproximadamente cuando el drama se formó y maduró formalmente. El desarrollo de la tragedia griega antigua desde un ritual dionisíaco primitivo hasta un arte escénico completo estuvo marcado fundamentalmente por la aparición de una serie de guiones trágicos chinos y los guiones dramáticos de las dinastías Song y Yuan son la evidencia más concluyente de la madurez de los chinos; drama La madurez del drama clásico indio y japonés también está marcada por una serie de guiones heredados. Sin embargo, también hay algunas formas dramáticas relativamente maduras que no tienen guiones, como algunas comedias de la antigua Grecia y Roma, las primeras comedias de improvisación en Italia, algunos repertorios orales en kabuki japonés y obras de canto y danza y parodias cómicas en la época Tang. Dinastía en China, así como pantomima moderna y más. Las representaciones de este tipo de obra a veces se basan en una pista de la trama no escrita y, a veces, hay un resumen escrito de la trama, que describe la situación general de los actos y escenas en forma de un esquema. Este resumen de la trama se llama "lista de actos". ". Las comedias de improvisación italianas y los primeros dramas chinos (nuevos dramas) se representaban principalmente en el sistema acto por acto. Los créditos no son estrictamente un guión.

Existe un tipo de guión que persigue principalmente la calidad literaria pero no es para interpretación o no es apto para interpretación. Se llama "drama de escritorio" o "drama de estudio". Los románticos en Europa en el siglo XIX escribieron muchos poemas en forma de drama, que eran sólo para lectura humana. Como base literaria para las actividades de interpretación dramática, la creación de guiones debe abordar adecuadamente la relación entre la naturaleza literaria y la naturaleza escénica, con la interpretación como propósito y refugio.

En las actividades escénicas reales, algunos directores procesan adecuadamente el guión escrito por el dramaturgo de acuerdo con las necesidades de la actuación, formando un guión escénico específicamente para la interpretación, también llamado guión. Los guiones de actuación generalmente no cambian la esencia espiritual ni el estilo artístico del guión original.