¿El canto de ópera es un drama o un drama?

Como todos sabemos, agregar elementos de ópera a las canciones nacionales puede agregar mucho brillo a las canciones. Al mismo tiempo, la ópera también es diferente de los métodos de canto ordinarios, pero una vez que la domines, serás muy brillante. Cuando los cantantes profesionales abren la boca para cantar, ¡casi siempre actúan de manera asombrosa!

1. Respiración profunda, control de la respiración lenta y práctica a largo plazo. Los puntos clave son: primero aprenda a "almacenar gas", primero presione el aire para descargar el gas residual y luego use el espacio entre ellos. la punta de la nariz y la punta de la lengua como "flores que huelen" para respirar de forma natural e inhalar ligeramente, hasta sentirte satisfecho. Luego, el aire desciende hacia el abdomen, relaja lentamente el pecho y las costillas y deja que el aire se exhale lenta y uniformemente como un largo chorro de agua. Cuanto más largo sea el período de control, mejor. Repita el ejercicio de 4 a 6 veces.

2. Al leer una palabra se debe mostrar el prefijo, vientre y sufijo.

3. Afina, con la sensación de tirar las palabras al recitar las palabras, en lugar de cantar en plano, en posición nasal, imita al eunuco en el palacio hablando y luego recita las palabras con la sensación de la cavidad nasal.

4. Ejercicios de respiración profunda, respiración lenta y tono largo. Este ejercicio todavía se basa en el entrenamiento de Qi, complementado con vocalización, seleccione la zona del bajo suavemente "ah" y las niñas "ah". son consistentes con el entrenamiento de Qi, la "e" para las niñas es un regalo. Si lo retienes de una vez, crecerá cada vez más. Practícalo una y otra vez.

5. El acento de la ópera no es falsete. La voz operística está más concentrada que el falsete, y algunas están en posición de notas de descanso.

6. Levanta los músculos de la sonrisa, abre las cejas y mantén la boca nivelada.