¿La formación y características del estilo de diseño moderno escandinavo?
Escandinavia siempre brinda a la gente una sensación fresca, cómoda e indiscutible. Este estilo de hogar mantiene naturalmente el mismo tono. El azul simboliza el mar limpio, mientras que el blanco simboliza el hielo y la nieve de la península nórdica. La combinación de colores azul y blanco es un clásico atemporal. Los muebles blancos con mezcla de aceites tienen líneas simples y limpias, teniendo en cuenta tanto los efectos decorativos como los prácticos. El sofá es grande, mullido y muy cómodo para sentarse. La adición de motivos florales en las paredes y los bolsos hace que la habitación sea más cálida. Por supuesto, también puedes utilizar motivos de rayas para enfatizar las características persistentes del estilo nórdico. Toda la habitación es silenciosa y suave, con combinaciones sencillas y sin errores. El estampado de hojas es un elemento típico del estilo escandinavo y se puede utilizar libremente en accesorios.
En términos de estilo, el diseño escandinavo es funcionalista pero no tan estricto y dogmático como lo era en los años 30. Las formas geométricas se suavizan y las esquinas se suavizan en curvas en forma de S o líneas onduladas, que a menudo se describen como "formas orgánicas", lo que hace que las formas sean más humanas y vivas.
Ya en la Exposición Internacional de París de 1900, el diseño escandinavo atrajo la atención de la gente y también marcó una transformación drástica del diseño escandinavo desde el aislamiento local para enfrentar la competencia internacional. Desde principios de los años 20, diseñadores y fabricantes se han estado preparando activamente para la Exposición Internacional de París de 1925. En esta exposición, los productos de vidrio suecos lograron un gran éxito, ganaron múltiples medallas de oro y entraron en el mercado americano. Pero lo más notable es el diseño industrial danés. Las luminarias diseñadas por Poul Henningsen (1894-1967) fueron bien recibidas en la exposición y fueron consideradas los productos más destacados de la exposición. Es el único trabajo destacado comparable. "New Spirit Pavilion" de Corbusier y ganó la medalla de oro
. Esta lámpara posteriormente se convirtió en la exitosa serie de lámparas PH (Figura 1), que continúa vendiéndose bien en la actualidad. Este tipo de lámparas tiene una calidad estética extremadamente alta, que proviene de los principios científicos de la iluminación, más que de una decoración adicional, por lo que el efecto de uso es muy bueno, lo que refleja las características del diseño de la industria escandinava.
A finales de los años 20, el funcionalismo propugnado por la Bauhaus afectó también a los países escandinavos. Entre ellos, Suecia ha sido la más afectada porque está relativamente desarrollada industrialmente. Algunas de las ideas artísticas más fructíferas inspiradas en la Bauhaus se plasmaron en la famosa Exposición de Estocolmo de 1930, que marcó el avance del funcionalismo en Escandinavia. Esta exposición fue organizada por la Asociación Sueca de Artesanía. Se convirtió en un anuncio internacional del modernismo. La estandarización, la racionalización y la practicidad se aplicaron a la arquitectura y el diseño, cambiando la ostentación y la ostentación de las prácticas de decoración internacionales anteriores. En esta exposición, las ideas de diseño de la Bauhaus se reflejan dramáticamente en los países escandinavos, revelando una filosofía de diseño revolucionaria con especial énfasis en la arquitectura y decoración residencial, reflejando un enfoque en la practicidad, la higiene y la flexibilidad. Los muebles y artículos de primera necesidad expuestos son muy sencillos y ligeros, y muestran al mundo el modernismo sueco único.
Hubo otros dos diseñadores muy influyentes en Escandinavia en la década de 1930, uno fue Clint de Dinamarca y el otro fue Alvar Aalto de Finlandia (1898?1976). Clint no se autodenominó funcionalista, pero sus primeras investigaciones en diseño se centraron en la estandarización, la estructura modular y los requisitos funcionales prácticos más que en la autoexpresión estilística. Respeta mucho las características del propio material y la tradición de la artesanía, y sabe absorber la esencia de diferentes culturas y diferentes etapas históricas.
Las sillas que diseñó pueden satisfacer las necesidades prácticas y estéticas de los usuarios (Figuras 3 y 4). Utilizando madera cálida sin pintar, cuero sin teñir y telas lisas, creó un vocabulario de diseño cercano a la naturaleza que se convirtió en una característica importante del estilo escandinavo.
Clint rediseñó una silla plegable y una chaise longue en la década de 1930, ambas piezas clásicas.
En Finlandia, Aalto era conocido por utilizar métodos de producción industrial para crear muebles de bajo coste pero bien diseñados. Particularmente innovador fue el uso de madera contrachapada delgada, dura pero doblada con calor para producir muebles modernos livianos, cómodos y compactos. El sillón que diseñó en 1928 está fabricado en madera contrachapada y madera curvada, es ligero y práctico, aprovecha al máximo las características del material, y resulta elegante y elegante sin renunciar a la comodidad (Figura 5,6). Los otros diseños de muebles de Aalto comparten las mismas características.
De hecho, el funcionalismo escandinavo se puede ver más claramente en las obras de Aalto. Su preferencia por los materiales orgánicos no sólo da a sus obras un ambiente cálido y humanista, sino que también ayuda a reducir costes, ya que la madera es inagotable en Finlandia. /p>
. Aalto también era bueno diseñando productos de vidrio. El jarrón que diseñó en 1937 adoptó una forma orgánica y se inspiró en los límites de los lagos de su país natal. Sus diseños también tuvieron una gran influencia en el Reino Unido y Estados Unidos, que promovieron la tendencia "suave" del diseño de muebles internacional y anunciaron las características básicas del "modernismo orgánico" en los años cincuenta.