Tutorial de ilustración de moda dibujado a mano: cómo dibujar representaciones de diseño de ropa dibujadas a mano
¡16 técnicas para hacer preciosas ilustraciones de bodas pintadas a mano!
Para reflejar mejor los diferentes estilos de pinturas de ropa y expresar el temperamento general y el efecto perfecto del usuario, se debe considerar cuidadosamente la dinámica del cuerpo humano antes de dibujar el borrador final.
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Al dibujar vestidos y vestidos de novia, elija un cuerpo dinámico que tuerza y resalte la belleza de las curvas, solo eligiendo la dinámica adecuada del cuerpo humano puede ser precisa la intención del diseño; transmitido a través de la postura del modelo ¡Muéstralo completamente!
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En segundo lugar, en la pintura del diseño del vestido de novia, las prioridades deben estar claramente definidas. Lo principal a expresar es el vestido de novia. por eso los personajes deben expresarse en líneas simples y el vestido de novia debe prestar atención a los detalles.
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Dado que es un tipo de diseño de ropa, la expresión material es muy importante. Los vestidos de novia están hechos principalmente de gasa, encaje, diamantes y otros materiales. Es muy importante y debe reflejar los diferentes materiales del vestido de novia.
Por supuesto, si quieres dominar el dibujo de varios estilos de pinturas de moda, debes comprender las diversas técnicas de dibujo de dibujos de ropa. Aquí hay 16 métodos de dibujo ~
1.
Método de color claro: principalmente delinear líneas y simplemente aplicar color a las partes principales de la pintura de moda. Este método de aplicación de color utiliza pintura de acuarela, por lo que es principalmente acuarela o rosa agua.
Las herramientas para dibujar líneas incluyen bolígrafos, lápices, carboncillos, pinceles, rotuladores, etc. Este método es relativamente simple y animado, fácil de dominar y relativamente rápido.
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El método de pintura plana es una de las técnicas de pintura de moda más utilizadas, que es simple y fácil de aprender. Adopta el método de aplicar el color de cada pieza de manera uniforme, y los pigmentos son en su mayoría pinturas gouache o marcadores con cierto poder cubriente.
Existen dos métodos de recubrimiento plano: uno es el recubrimiento plano con línea de anzuelo y el otro es el recubrimiento plano sin costuras (también llamado recubrimiento plano deshuesado). La pintura plana de contorno es un método que combina la pintura plana con líneas, es decir, el uso de líneas para delinear y organizar la imagen en la periferia del bloque de color. Este es el método más utilizado para la pintura plana de línea de gancho. Las herramientas para dibujar líneas pueden ser varias y el color de las líneas de dibujo también se puede cambiar según las necesidades.
La pintura plana inalámbrica utiliza la relación entre bloques de color (relación de brillo, relación de tono, relación de pureza) para producir una imagen general y no depende de líneas para organizar la imagen. Es fácil obtener efectos decorativos pintando las líneas de los anzuelos y puedes dejar los puntos blancos adecuados según sea necesario para crear una sensación de luz. Además de los bloques de color, también se pueden superponer decoraciones como puntos y líneas para realzar la decoración.
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Método de pulverización: incluye dos métodos: uno es el método de pintura en aerosol y el otro es el método de aspersión de color.
La pintura por inyección de tinta es un método de pintura que utiliza principalmente herramientas de inyección de tinta como los aerógrafos. Debido a que los colores dibujados por la herramienta de impresión de inyección de tinta son delicados y uniformes, no sólo puede dibujar pinturas de moda de estilo realista, sino también hacer que las imágenes alcancen un efecto misterioso.
El método de rociado de color es un método para rociar color sobre la imagen. Utiliza pinceles, esponjas y otras herramientas para aplicar color y espolvorearlo en las partes requeridas de la imagen para lograr un efecto de textura irregular en forma de puntos. Este método se puede utilizar para ciertas texturas de telas con puntos y tratamientos de fondo en pinturas de moda.
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Método Sfumato: el método Sfumato es una técnica de pintura de moda absorbida de la técnica de pintura china gongbi.
Usa dos brochas alternativamente, una para aplicar el color y otra para sumergir en agua, teñiendo uniformemente de oscuro a claro. Esta técnica se puede utilizar para figuras en cuadros de moda, telas brillantes, materiales finos, etc.
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Método de desnatado de seda: esta es una técnica utilizada en la pintura, teñido y diseño de patrones de tejido chinos. Después de aplicar el color con una brocha, la punta de la brocha se extiende para formar líneas irregulares, como intervalos y longitudes.
Con este método, puedes dibujar la textura del cabello largo y los objetos sedosos sobre la piel.
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Método de superposición: agregar colores capa por capa para producir otro color con diferente tono, brillo, pureza, etc. Este efecto generalmente muestra colores transparentes u oscurecidos y se puede realizar varias veces.
El número de veces para añadir colores puede ser tres o cuatro, o incluso más. En general, depende de la capacidad de carga del papel, la cobertura del color y el efecto a expresar.
Por ejemplo, al expresar el efecto del hilo, puedes utilizar el método de superposición, de claro a oscuro, capa por capa y capa por capa, para crear un efecto transparente.
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Método de cortar y pegar: una técnica de pintura de moda que utiliza telas, periódicos, papeles de colores y otros materiales que se pueden usar para editar y hacer collages para unir y pegar según Según las necesidades de la imagen, se puede utilizar para obtener una vista previa indirecta del efecto general de la aplicación de la tela.
Este método se utiliza comúnmente en publicidad de moda, pronóstico de tendencias de moda y otras formas.
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Método de teñido resistente: utilizando pigmentos al óleo (pasteles al óleo, crayones, marcadores oleosos, etc.) y pigmentos a base de agua (rosa agua, acuarela, lápices a base de agua, etc.) Las características de incompatibilidad mutua, un pigmento se usa como textura y se le agrega otro pigmento, lo que resulta en la separación de los dos pigmentos.
Este método se utiliza principalmente para procesar telas de colores claros con fondos oscuros, como telas estampadas en azul, telas batik y telas huecas.
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El método de frotar: el método de frotar consiste en utilizar algodón, esponja, tela y otros materiales para formar una determinada forma, aplicar pintura y luego convertirla en la pintura. Puede formar un cierto efecto de textura.
También puede preparar la forma deseada hecha de papel o materiales plásticos y luego utilizar el método de frotamiento para formar un efecto de textura especial de la forma deseada.
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Método de transferencia: utilice los patrones en el papel de transferencia y transfiera estos patrones a la pintura con un raspador. El patrón transferido tiene las ventajas de pulcritud y velocidad, pero está limitado por el tipo y tamaño del patrón del papel de transferencia. Los pronósticos populares, los dibujos de diseño empresarial, etc. suelen utilizar el método de transferencia.
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Método cóncavo-convexo: utilice una determinada fuerza externa para golpear y apretar las partes de la imagen que se van a procesar para crear un efecto cóncavo-convexo, produciendo así un efecto de tres efecto dimensional.
Por ejemplo, este método se puede utilizar en botones, bolsillos, adornos y otras partes que necesiten resaltarse. Sin embargo, cabe señalar que cuando se utiliza este método, la selección de colores no debe ser demasiada. Es mejor realizar el procesamiento cóncavo y convexo en el bloque de color, o en el bloque de color monocromático, o incluso en ausencia de color. El área de las partes cóncava y convexa no debe ser demasiado grande. Al utilizar el método cóncavo y convexo, se debe prestar atención al tamaño del grado, así como a la elasticidad y grosor del papel para evitar dañar la imagen.
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Método de fricción: use un bolígrafo seco, una esponja, una goma de borrar, un paño y otros materiales ásperos con resistencia, aplique un poco de pintura, frote la imagen o use papel de lija o cepillo de dientes. Si la herramienta frota la imagen, se producirá un efecto de rastro antiguo y borroso. Este método se llama método de fricción.
Por ejemplo, los métodos de fricción se utilizan comúnmente en el procesamiento de telas vaqueras, cuero, satén y pieles.
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Método de color fluido: para algunas texturas de tela o efectos de textura especiales, a menudo se utiliza el método de color fluido. Este método utiliza la fluidez de los pigmentos para lograr el propósito de expresión.
Primero humedece la parte a tratar con una cantidad adecuada de agua, y luego coloca un color que contenga una cierta cantidad de agua en ella, gira con cuidado la imagen para que el color fluya hasta que estés satisfecho. Después de que se seque, se volverá fluido.
También puedes crear previamente una textura de color fluido con la pintura sobre una superficie lisa, como un espejo o una superficie de agua (se requiere pintura al óleo), y luego cubrirla con papel de dibujo para imprimir el color fluido. en la pintura. Finalmente se lleva a cabo el proceso de edición.
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El método del pliegue: amase y doble la imagen en arrugas según sea necesario y luego aplique colores para crear un efecto de textura, que se llama método del pliegue. Este método se utiliza para expresar efectos especiales de textura de fondo y telas.
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Método de copia: copiar es un método más rápido. Utilice materiales existentes para copiar, editar, copiar y editar varias veces para lograr el efecto deseado.
Al utilizar este método, debes prestar atención a la conexión entre la moda y los personajes, así como a la conexión entre el tamaño del marco, la forma de expresión, el estilo, los derechos de autor de los materiales y otras cuestiones.
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Método de raspado: este es un método que consiste en utilizar algún objeto duro, afilado o parecido a un cuchillo para raspar la imagen y producir un efecto especial. Por ejemplo, al procesar o exprimir el pelaje, a menudo se utilizan objetos afilados para raspar adecuadamente la textura del pelaje, lo que puede mostrar la esponjosidad y el realismo del pelaje.
Dado que el método de raspado es perjudicial para el papel, al utilizar este método, es necesario tener en cuenta la profundidad del raspado y la textura y el grosor del papel para evitar rayarlo.
Si puedes utilizar varios de estos métodos con habilidad, ¿todavía tienes miedo de no poder dibujar hermosas representaciones de moda?
(La fuente de la imagen es de Internet y los derechos de autor pertenecen al autor original)
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—FIN—Cómo dibujar representaciones de diseño de ropa dibujadas a mano
1. Cómo dibujar
1. Entrenamiento de modelado de bocetos geométricos.
Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo comprendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Es similar a los cómics y relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surgen, dibujan algunos rasgos faciales. , cabeza, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de superar estas formaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contexto o en el contenido de expresión, el profesor las demostrará y comentará una por una. Los estudiantes podrán comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas del dibujo. En el futuro será mucho más fácil crear diseños y así sentar una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
2. Materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, triángulo, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe seleccionar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.
3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.
4. Herramientas para pintar a mano: cortapapeles, varios cuchillos multiusos y cuchillos de tallar para grabar moldes y cinta adhesiva.
Información ampliada:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración se caracteriza por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.
Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista. Conceptos básicos de la ilustración de moda | Gráfico detallado y tutorial paso a paso sobre las proporciones del cuerpo humano de moda
El cuerpo humano de moda también se llama cuerpo humano "boceto", que es la forma básica del cuerpo de moda. Podemos diseñar ropa o dibujar un plano a partir del dibujo del cuerpo humano, que también es el punto de partida de la ilustración de moda.
Dibujar un boceto del cuerpo humano de moda
En primer lugar, debes estar familiarizado con algunas reglas de proporción.
El cuerpo humano de moda se mide por la "longitud de la cabeza", y cada longitud de la cabeza representa 1 pulgada. En circunstancias normales, el cuerpo humano de la moda tiene básicamente 10 cabezas de largo, pero eso no significa que 9 u 11 cabezas sean completamente incorrectas. Más a menudo, es necesario decidirlo en función de las características de la ropa dibujada.
Por ejemplo, si una camisa es holgada, tiene mangas grandes o cuello grande, y tiene muchos detalles de corsé, puede tener cintura y cuello más largos, si es una manga murciélago exagerada, los brazos deben ser más largos; Si es falda, las piernas deben ser más largas.
Diferentes disfraces requieren diferentes enfoques, y diferentes enfoques requieren diferentes métodos de exageración.
El siguiente es un ejemplo de un cuerpo humano con 10 cabezas:
1. Dibuja una línea vertical en el papel y luego divídela en 10 intervalos. La línea superior es 0 y la línea inferior es 10.
Cada línea representa una parte diferente del cuerpo humano.
2. Cabeza: Dibuja una elipse entre 0 y 1. El mentón está exactamente en la línea 1.
3. Hombros y cuello: Dibuja el cuello y los hombros entre 1 y 2. El ancho de los hombros es aproximadamente 1,5 longitud de la cabeza (los estilos especiales de ropa pueden variar).
4. Cintura y caderas: Dibuja una línea desde ambos extremos de los hombros (línea de los hombros) hacia abajo hasta la línea de la cintura. El ancho de la cintura es aproximadamente 3/4 del largo de la cabeza. Dibuja una línea desde ambos extremos de la cintura (línea de la cintura) hasta las caderas (punto más alto 4 de las caderas). El ancho de las caderas es mayor que el largo de la cabeza y la cintura, pero menor que el ancho de los hombros.
5. Piernas: Dibuja una línea recta que se estrecha gradualmente desde ambos extremos de las nalgas, de 4 a 10.
6. Pies: Dibuja un triángulo en la parte exterior del extremo inferior de la pierna. La base del triángulo es el dedo del pie y, en la línea 10, el vértice del triángulo es el tobillo.
7. Brazos: Dibuja líneas gradualmente ahusadas hacia abajo desde la línea del hombro hasta la muñeca.
8. Manos: Utiliza rectángulos y triángulos para dibujar aproximadamente las manos, con las yemas de los dedos en la línea 5.
Ahora tienes dibujado un cuerpo humano básico y aproximado.
9. Alisa todas las partes del cuerpo humano. (La conexión natural entre la cabeza, el cuello y los hombros, las axilas y la cintura, la línea superior de la cadera, las nalgas, la entrepierna y los tobillos, los pies y los brazos)
En cuanto a las proporciones corporales ideales del cuerpo humano de moda, de hecho , debes ser flexible y aceptar los cambios de moda. Lo que parece perfecto en una época puede parecer extraño en otra. Por ejemplo, si miras a Monroe en la década de 1950 según los estándares actuales, muchas personas pueden pensar que está un poco gorda.
Los siguientes estándares determinan el cuerpo de moda "perfecto" de una determinada época:
Modelos o celebridades de esa época
Énfasis en partes del cuerpo y ciertas posturas de los personajes
Ajustar ropa y ropa interior u otras decoraciones, o ninguna decoración
En términos generales, el cuerpo humano de moda debe ser más alto que el cuerpo humano común, para que el cuerpo de moda pueda exhibirse mejor y el efecto del cuerpo de moda pueda resaltarse en fotografías u obras de arte.
¡Gracias por venir!
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