Cómo entender las diferencias entre la estética musical china y occidental

La música en un sentido amplio debería ser una extensión de la cultura y la forma cristalizada de la esencia nutrida por la cultura. Por lo tanto, las diferencias entre la música china y occidental se reflejan principalmente en diferencias culturales. Las diferencias culturales conducen a diferencias en la estética, la creación musical, los conceptos musicales, el desarrollo de instrumentos musicales, etc. La primera es la diferencia estética: como se afirma en "Introducción a la estética de la música china": "En términos de búsqueda estética, el arte musical chino toma la 'armonía' como ideal, pero aún persigue la nada, el vacío, el brío, la profundidad y la concepción artística. , y Vivid, que enfatiza la intuición y la comprensión, centrándose en la ontología de la vida, esto contrasta fuertemente con las características estéticas de la música occidental que persigue la profundidad, enfatiza la racionalidad y la consideración, y toma la realidad, el significado y la emoción como sus pilares espirituales ". En mi opinión, la historia de la estética musical actual es en realidad una historia de la lucha, la integración y la complementariedad entre los pensamientos estéticos musicales chinos y los pensamientos estéticos musicales occidentales. La música tradicional china expresa principalmente la belleza de la armonía y la etiqueta del confucianismo; la naturaleza taoísta, la unidad del cielo y el hombre, el vacío, la comprensión y el zen son todos relativamente subjetivos. Esto está relacionado con el gusto estético de China de perseguir el entusiasmo y conceder importancia a la concepción artística de la caligrafía y la pintura. Lugar

En segundo lugar, prestar más atención a la armonía, la elegancia, la profundidad y la amplitud. Es una expresión natural del mundo interior de las personas en un determinado entorno natural, destacando la integración de "emoción" y "paisaje". En el contexto del desarrollo del drama occidental, la música clásica occidental se centra en la estética y la funcionalidad, por lo que es más objetiva. La música clásica occidental es conocida por su naturaleza profunda y seria, que resalta la oposición entre sujeto y objeto. La mayor parte es dramática o trágica y encarna la "grandeza" de un espíritu artístico. Por lo tanto, el rango de sonido es amplio, la melodía es rica, la emoción es elevada y el espíritu es grandioso. En segundo lugar, la diferencia entre creación musical y concepto musical: la música tradicional china no tiene un conjunto completo de teorías y reglas de composición y se pierde fácilmente. Por otro lado, la música clásica occidental tiene teorías y especificaciones a nivel técnico, y cuenta con una gran cantidad de documentos de texto y audio de fácil difusión. La música tradicional china se centra en las líneas, mientras que la música clásica occidental presta más atención a la armonía. Así como la caligrafía y la pintura chinas prestan atención al arte de las líneas, las pinturas occidentales prestan atención al arte de la superficie, la tridimensionalidad, la luz y las sombras. La música tradicional china presta más atención al aliento y al encanto, mientras que la música clásica occidental presta más atención al ritmo y al impulso. Así como la pintura china presta atención a la pincelada a mano alzada, entre similitudes y diferencias, la pintura occidental presta atención al realismo y expresa grandes escenas. En tercer lugar, las diferencias en el desarrollo de los instrumentos musicales: como se mencionó anteriormente, la música china es principalmente monofónica y melódica, por lo que los instrumentos musicales chinos tienen estructuras simples y la mayoría de ellos no pueden tocar armonía. Como flauta, erhu, etc. , pero cuanto más simple es el instrumento, más lejana es la concepción artística (la pintura con tinta china es tan simple como la tinta negra, pero puede adoptar varias formas). Por ejemplo, un instrumento musical de cerámica simple y primitivo puede producir meditación eterna. Los instrumentos musicales nacionales de China, como la pipa, el dulcimer, la flauta, el sheng, el suona, etc., están hechos en su mayoría de seda y bambú, por eso se les llama música de seda y bambú. Tienen las características de una música suave, delicada y clara. Los instrumentos musicales occidentales, como las trompas, las trompetas y los saxofones, están hechos en su mayoría de metal. La música clásica occidental es armoniosa y tiene varias partes, por lo que muchos instrumentos son muy complejos y tienen mecanismos sofisticados. Muchos de ellos pueden tocar armonía, como los pianos y las guitarras. Por lo tanto, el tono es rico, el rango es amplio y la expresión es fuerte.

En definitiva, debido a los diferentes orígenes sociales y culturales, también existen diferencias en las técnicas y estéticas de creación musical: aprender unos de otros y promocionarnos mutuamente sobre la base de mantener sus estilos originales será la única manera. para que se desarrollen y prosperen en el futuro! Por razones históricas y culturales, existen algunas diferencias entre la música china y occidental, que se reflejan principalmente en: la música china se centra en la emoción y la fonología, mientras que las dos músicas extranjeras se centran en la armonía de la música misma; es una transición natural y continúa desde el mismo origen, mientras que el desarrollo de la música occidental se caracteriza por una estructura de bloques y el escenario de la música china se materializa en un pensamiento de textura lineal simple, principalmente líneas, mientras que la música occidental tiende a cruzar el pensamiento de textura tridimensional; y prestar más atención a la armonía; el lenguaje musical chino es psicológico. Es sexual, ligeramente formal, muy variable y de estructura abierta, mientras que la música occidental tiene una forma rigurosa y una estructura cerrada. La música china es amable y hermosa, persigue una concepción artística etérea y se centra en los sentimientos, mientras que la música occidental presta atención a la unidad de la razón y la emoción, persigue la fuerza y ​​la intensidad y tiene un pensamiento claro y realista. Por razones históricas y culturales, existen ciertas diferencias entre la música china y occidental. Esto se refleja principalmente en el hecho de que la música china presta atención a las emociones y la fonología, mientras que la música occidental presta atención a la armonía de la música misma. La música china es una transición natural y continúa desde el mismo origen, mientras que las características del desarrollo de la música occidental son una estructura de bloques y puesta en escena. La música china se materializa en un pensamiento de textura lineal simple, principalmente líneas, mientras que la música occidental tiende a trascender tres; -Pensar en texturas dimensionales y prestar más atención a la armonía. El lenguaje musical chino es psicológico, ligeramente formal, muy variable y de estructura abierta, mientras que la música occidental tiene una forma rigurosa y una estructura cerrada.

La música china sigue siendo amable y hermosa, persigue una concepción artística etérea y se centra en los sentimientos, mientras que la música occidental presta atención a la unidad de la razón y la emoción, persigue la fuerza y ​​la intensidad y tiene un pensamiento claro y realista.