¿Cuál es el significado del surgimiento del Renacimiento?

El movimiento Renacimiento surgió en Italia, donde surgió por primera vez el capitalismo, y posteriormente se extendió a otros países europeos como Gran Bretaña, Francia, Alemania, España y Países Bajos. Es una revolución que comenzó en el siglo XIV y duró más de 300 años. Fue una revolución antifeudal y antiteológica de la burguesía emergente en el campo ideológico que se adaptó al surgimiento y desarrollo del capitalismo. El movimiento renacentista mantuvo en alto la bandera del pensamiento humanista y liberó la literatura, el arte, el pensamiento político, la historia, la educación, la vida social, las ciencias naturales y otros campos de las cadenas teológicas del oscurantismo, el ascetismo y el misticismo medievales, creando así una serie de El gigante de la era de la cultura burguesa ha creado logros culturales fructíferos. El movimiento renacentista debilitó enormemente el sistema feudal y el gobierno de la iglesia, promovió el surgimiento y desarrollo de la cultura burguesa moderna y abrió espiritualmente el camino para la victoria del sistema capitalista moderno.

Renacimiento: el surgimiento de la cultura burguesa entre los siglos XIV y XVII fue un período en el que la economía feudal europea colapsó gradualmente, el capitalismo brotó y se desarrollaron las relaciones de producción capitalistas. Durante este período, la burguesía emergente exigió deshacerse de las cadenas del sistema feudal, romper las cadenas de la religión y la teología, desarrollar libremente el capitalismo y disfrutar plenamente de la felicidad de la vida. Para lograr este objetivo, lanzaron una feroz lucha contra las fuerzas feudales y la teocracia religiosa, desencadenando así una revolución en el campo ideológico.

El movimiento renacentista fue un movimiento ideológico y cultural burgués antifeudal. El factor decisivo en su formación y desarrollo fue la evolución de la economía social en Europa. Bajo la bandera de "regeneración" y "renacimiento" de la cultura clásica, surgió con la ayuda de factores como la crisis feudal en Europa occidental, el surgimiento del capitalismo y los grandes descubrimientos geográficos. Los pensamientos y prácticas de los representantes de. el Renacimiento reflejó los intereses e intereses de la burguesía emergente.

El significado original de la palabra "Renacimiento" es "regenerar" o "resurrección" la cultura clásica de la antigua Grecia y Roma. Los humanistas italianos generalmente creían que se centraba en los valores humanos y La necesidad de prosperar la cultura clásica griega y romana.

A partir del siglo XIV, la civilización medieval decayó: “Con la Peste Negra vino: el desorden económico. malestar social, aumento de precios, avaricia, decadencia moral, producción insuficiente y estancamiento industrial; hedonismo loco, extravagancia y lujo, histeria social y religiosa, avaricia, caos administrativo y costumbres corruptas; ”

La literatura, el arte, el pensamiento y la educación producidos durante el Renacimiento trascendieron la cultura clásica griega y romana y demostraron claramente el espíritu de la nueva era. La ideología rectora del movimiento renacentista es el humanismo.

El humanismo es un tipo de pensamiento humanista centrado en lo humano y opuesto al centrado en Dios de la Edad Media. Sus contenidos básicos son: (1) Elogiar la naturaleza humana y oponerse a la autoridad divina. , cuidar a las personas y mejorar la autoridad humana, alabando el valor humano, la dignidad humana y los pensamientos humanos. Oponerse a la teocracia de la iglesia para considerar a las personas como esclavas de Dios (2) Abogar por la liberación de la individualidad y oponerse al ascetismo. Búsqueda de emociones y deseos humanos. Para enriquecerse, fomentar un espíritu de aventura y creer que las personas deben satisfacer todo tipo de deseos y disfrutar de la felicidad y la felicidad en el mundo. Los humanistas se oponen al ascetismo religioso promoviendo la satisfacción material y espiritual (3). Defienden la racionalidad y la ciencia, y se oponen al misticismo y la ignorancia. Los humanistas defienden la racionalidad, enfatizan la educación y defienden la ciencia. Creen que la nobleza humana reside en el poder de la razón, abogan por el uso de la inteligencia humana y alientan la exploración de la ciencia. misterios de la naturaleza y la sociedad. Se oponen al monopolio social de la educación y a la política oscurantista (4) Apoyan la centralización, estudian el país desde la perspectiva del "pueblo" y de la "economía y la racionalidad", y proponen el establecimiento de un sistema centralizado y unificado. país basado en la nación y la política de oposición a la guerra y al separatismo aristocrático.

El movimiento renacentista rompió valientemente los grilletes de la teología religiosa, liberó todos los campos de la cultura de los grilletes del oscurantismo, el ascetismo y el misticismo. y creó logros coloridos.

El Renacimiento surgió por primera vez en Italia. Esto se debe a que Italia tiene la base socioeconómica, la base social humanista y los orígenes históricos y culturales del Renacimiento. ubicada en el centro comercial y comercial del Mediterráneo. Antes del siglo XV, el norte de Italia y la economía mercantil se desarrollaban en las ciudades industriales y comerciales del centro, donde surgieron por primera vez la germinación del capitalismo y la burguesía emergente. como Florencia y Venecia se liberaron antes de los grilletes de las fuerzas feudales y las iglesias feudales, lograron autonomía política y establecieron ciudades *** Heguo.

La vida urbana capitalista es una vida secular que se opone a la vida religiosa en la Edad Media. Es la base social para el nacimiento del humanismo. En tercer lugar, Italia era el centro gobernante de la antigua Roma y estaba muy directa y enormemente influenciada por la cultura clásica de Grecia y Roma. Italia no sólo conserva una gran cantidad de patrimonio cultural clásico en su propia tierra, sino que también obtuvo una gran cantidad de libros culturales clásicos de Bizancio y Arabia, que son los orígenes históricos del Renacimiento.

Algunas ciudades y países italianos tienen un fuerte poder económico, lo que proporciona un entorno material muy importante para el desarrollo de la literatura y el arte. Muchos de los empresarios ricos que se establecieron en la ciudad de la República de China eran eruditos y estaban profundamente interesados ​​en la antigua cultura romana. Los gobernantes de la República de China estaban muy interesados ​​en los poetas, eruditos, artistas y poetas de todo el mundo. mundo, compitiendo para aceptarlos y protegerlos. Al mismo tiempo, Italia tiene un entorno cultural único. Italia ha conservado una gran cantidad de patrimonio cultural clásico, como ruinas arquitectónicas clásicas, bibliotecas principescas con ricas colecciones y bibliotecas de iglesias. El Imperio Romano de Oriente también jugó un papel en el despertar de los italianos. apreciar el papel único de la cultura griega clásica. En 1453, el Imperio Turco Otomano capturó Constantinopla y los eruditos bizantinos viajaron hacia el oeste, haciendo popular en Italia el estudio y la apreciación de las obras y el arte clásicos griegos. La educación universitaria italiana es muy laica y sirve principalmente para resolver problemas prácticos y específicos del gobierno y los departamentos de gestión. Por lo tanto, la educación en derecho, medicina, gramática y retórica está muy desarrollada, y la investigación en teología y metafísica no ocupa una posición importante. . En la enseñanza, los profesores y estudiantes a menudo citan los ejemplos de la antigua Roma y hacen discusiones basadas en la realidad. Esto ha formado una tendencia a utilizar el conocimiento clásico para comentar o criticar los asuntos actuales. El espíritu contenido en esto es el espíritu del humanismo.

A finales del siglo XV, el movimiento renacentista que se inició en Italia se extendió gradualmente a otros países europeos como Alemania, Gran Bretaña, Francia, España y Países Bajos.

El Renacimiento italiano no surgió en un entorno cerrado. Tras el auge del movimiento renacentista, también se adaptó a las necesidades del desarrollo social y económico de otros países europeos y, por tanto, se extendió ampliamente. En la primera mitad del siglo XV, el equilibrio político de poder en Europa se rompió. Aunque Italia se convirtió en un campo de batalla para Francia y España, la prosperidad en el campo de la cultura y la ciencia afectó a estos países de Europa occidental. Además, el clima soleado y templado de Italia atrajo a eruditos y literatos de varios países al norte de los Alpes para recibir la influencia del humanismo. Al mismo tiempo, los escritores y artistas italianos realizaban a menudo viajes de corta duración a los países del norte para difundir ideas humanistas. Durante este período, la industria gráfica y editorial se desarrolló rápidamente en Europa. Ya en los siglos XII y XIII, Occidente había aprendido de los árabes la fabricación de papel y la imprenta china. Alrededor de 1455, el alemán Johann Gutenberg y otros impresores comenzaron a utilizar tipos de plomo móviles para imprimir y circularon una gran cantidad de libros humanísticos. en.

El Renacimiento Literario Humanístico se produjo por primera vez en el campo de la literatura. Dante, Petrarca y Boccaccio son conocidos en Florencia como los "tres héroes literarios" del primer Renacimiento italiano.

Dante (1265-1321), político y poeta florentino, "La Divina Comedia" es su obra maestra. Esta larga colección de poemas se divide en tres partes: "Infierno", "Purgatorio" y "Paraíso". El autor utiliza la forma de la literatura fantástica para describir su viaje a través de los tres reinos del Infierno, el Purgatorio y el Cielo.

En "La Divina Comedia", Dante envió al infierno al clero codicioso y corrupto de la iglesia y a los gobernantes feudales oscuros y crueles; envió al purgatorio a la gente arrogante, celosa, perezosa, codiciosa y lujuriosa; ; envió al infierno a los que actuaron fielmente. Las personas responsables, justas y amables escriben en un paraíso solemne y hermoso, lleno de sol, lleno de alegría y amor. La Divina Comedia arremete contra la corrupción de la iglesia y la crueldad de los gobernantes, alaba el espíritu de búsqueda de la libertad, los ideales, las emociones y el conocimiento, y crea una serie de personajes coloridos y realistas.

Boccaccio (1313-1375), escritor, "El Decamerón" es la obra más importante de su vida. "El Decamerón" es una colección de cuentos. Las obras describen varios aspectos del mundo, incluida la alegría y el dolor, la felicidad y la desgracia. Criticó duramente la codicia, el fraude, el pecado y la vida lujuriosa de los monjes de la iglesia, así como la crueldad, decadencia, estupidez y despreciabilidad de la aristocracia feudal. La obra promueve la igualdad entre hombres y mujeres, alaba la sabiduría del pueblo y el amor verdadero entre hombres y mujeres, y se opone al ascetismo.

El comienzo de "El Decamerón" describe la peste que prevaleció en Florencia en 1348.

Para escapar de la plaga, tres jóvenes y siete niñas llevaron a sus sirvientes a un hermoso campo. Para eliminar la soledad, cada uno de ellos contó una historia todos los días y cada uno contó 100 historias en 10 días. Estas historias provienen de una amplia gama de fuentes, incluidos acontecimientos históricos, anécdotas, rumores judiciales y conversaciones callejeras. Al mismo tiempo, el autor añadió contenidos ideológicos acordes a las exigencias de la época, haciendo de "El Decamerón" una gran obra literaria que refleja la realidad de la sociedad italiana.

Petrarca (1304-1374) es conocido como el padre del "humanismo". Fue el primero en plantear la oposición entre "humanidad" y "teología". Sus obras incluyen epopeyas, poemas líricos y odas, entre las cuales "Song Collection" es su obra representativa. El autor utiliza su vida para cantar y alabar el amor, que es muy contagioso. También hay poemas satíricos políticos en "Songbook", cuyo contenido principal es exponer y criticar los males de la sociedad reaccionaria y los cultistas.

Debido a las diferencias en los niveles de desarrollo económico, los antecedentes históricos y culturales y las ubicaciones geográficas de los países europeos, el Renacimiento surgió en diferentes momentos, en diferentes formas y con diferentes características literarias en los países europeos. A mediados del siglo XV, la Universidad Alemana adyacente a Italia se convirtió en el centro del movimiento renacentista; a principios del siglo XVI, Francia ya era una monarquía centralizada y el movimiento renacentista estuvo profundamente influenciado por la familia real y los nobles, y por el humanismo; Las ideas eran principalmente populares entre los intelectuales aristocráticos 16. A principios de siglo, la Iglesia católica española todavía era relativamente poderosa y los gobernantes estaban obsesionados con la expansión ultramarina y el saqueo colonial. La difusión de las ideas humanistas en España fue restringida y el Renacimiento. El proceso fue lento. No fue hasta finales del siglo XVI y principios del XVII que apareció la literatura humanista. En el siglo XV, con la expansión del "Movimiento de Cerramiento", las relaciones de producción capitalistas británicas comenzaron a tomar. Con el fortalecimiento del poder capitalista en la expansión externa y el saqueo colonial, el movimiento del Renacimiento británico tuvo una economía relativamente fuerte desde el principio. A finales del siglo XVI y principios del XVII, la difusión de las ideas humanistas británicas alcanzó su punto culminante.

Desde mediados del siglo XV hasta principios del siglo XVII, representantes destacados y obras famosas del humanismo europeo incluyen: "Oda a los locos" de Erasmo, "El Gigante" de Rabelais, "Don Quijote" de Cervantes, así como muchas de las obras de Shakespeare (como el drama histórico "Enrique IV", las comedias "La noche de verano", "La noche de Reyes", "El mercader de Venecia", la tragedia "Romeo y Julieta", "Hamlet", etc.).

Erasmo (1466-1536), destacado representante de Alemania durante el Renacimiento. En "Oda a los Locos", utilizó técnicas satíricas y utilizó las palabras de "Locos" para burlarse amargamente de la hipocresía, la ignorancia, la codicia, el fraude y la desvergüenza de reyes, papas, obispos, monjes, etc., al tiempo que apreciaba la se libera la libertad de la individualidad y de la Humanidad. La "Oda a los tontos" expuso la oscuridad de la iglesia y promovió efectivamente la reforma religiosa francesa.

Cervantes (1547-1616) fue un escritor realista español durante el Renacimiento. Su novela "Don Quijote" satirizó el moribundo sistema de caballería.

Shakespeare (1564-1616) fue un destacado maestro literario británico durante el Renacimiento. Representó el mayor logro de todo el Renacimiento europeo. La producción creativa de Shakespeare es extremadamente rica, con dos poemas, 154 sonetos y 37 obras de teatro. Las obras históricas de Shakespeare se basan en la historia británica desde el siglo XIII hasta finales del siglo XV, expresando una visión humanista de la historia política. Sus comedias expresan su oposición al ascetismo de la iglesia feudal y las limitaciones de la ética y la moral feudales, y persiguen una perspectiva humanista de la vida, como la liberación individual y el amor a la libertad. Su tragedia expuso y criticó profundamente la tiranía del gobierno feudal, la codicia de la burguesía durante el período de acumulación primitiva de capital y la fealdad del individualismo extremo.

Los temas creativos del arte realista en las pinturas, esculturas, arquitectura y artes plásticas medievales europeas eran enseñanzas cristianas, impregnadas de un fuerte ascetismo, misticismo y oscurantismo. Bajo la influencia de la corriente de pensamiento humanista, el arte rompió la jaula del pensamiento teológico y surgió el arte humanista con personajes de la vida real como temas principales. La expresión artística toma a los seres humanos como cuerpo principal, alabando la fuerza humana, embelleciendo la forma humana y elogiando los ideales humanos. Combinar personajes con el entorno natural conecta el arte con la vida real. La aplicación de los resultados de la investigación de las ciencias naturales como la anatomía, la óptica, la geometría y los principios de la perspectiva a la creación artística ha contribuido enormemente a la mejora de las habilidades de creación artística. Durante este período, un gran número de artistas destacados como Giotto, Masaccio y Botticelli pasaron a primer plano, brillando como estrellas, iluminando un mundo oscuro que había durado miles de años.

Los logros artísticos de Florencia, especialmente los de pintura, influyeron y promovieron directamente el desarrollo del arte en Italia y Europa occidental, convirtiéndose en la cuna del arte renacentista.

El mural "Paraíso perdido" de Masaccio (1401-1428) está basado en la historia de Adán y Eva siendo expulsados ​​del Jardín del Edén en el Antiguo Testamento de la Biblia. La expresión representa de manera realista lo doloroso. Salida del Jardín del Edén imagen de Adán y Eva. Masaccio utilizó los principios de la perspectiva, el conocimiento de la anatomía humana y técnicas de luz y oscuridad para representar figuras desnudas, liberándose de las cadenas del ascetismo.

"El nacimiento de Venus" de Botticelli (1444-1510) se basa en la mitología clásica y representa el nacimiento de la diosa de la belleza, Venus, mostrando una evidente tendencia humanista. Masaccio y Tanticelli fueron los primeros pintores de desnudos italianos. Es el fundador del arte renacentista.

A finales del siglo XV y principios del XVI, el Renacimiento italiano entró en su apogeo. Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael fueron los "Tres Maestros del Arte" en su apogeo. Dan pleno juego a sus personalidades artísticas, exploran el mundo interior de las personas, expresan la dignidad, la confianza en sí mismas, la autonomía y la autosuficiencia de las personas, dan forma a los personajes desde un nivel más profundo y crean una nueva era de arte realista.

Leonardo da Vinci (1452-1510) fue un destacado artista y científico. Presta atención a representar con precisión la naturaleza, utiliza el fondo del paisaje y la perspectiva para crear espacio y resalta los personajes. Utiliza teoría anatómica y cambios sutiles en los niveles de color para representar las capas de la imagen, mostrando un estilo artístico único. Las obras famosas de Leonardo da Vinci son "La Última Cena" y "Mona Lisa".

Miguel Ángel (1475-1564) fue un famoso pintor, escultor, arquitecto y poeta. El centro de su creación es la imagen del ser humano, especialmente el cuerpo masculino fuerte, noble y solemne, que muestra la belleza del cuerpo humano y la belleza interior, y alaba la fuerza del ser humano. Miguel Ángel creó numerosas esculturas y pinturas, entre las que destacan la estatua "David" y el mural "El Juicio Final".

Rafael (1483-1520) fue un famoso pintor y arquitecto. Sus obras de arte no son tan exquisitas, sutiles e intelectuales como las de Leonardo da Vinci, ni tan vigorosas, fuertes y apasionadas como las de Miguel Ángel, sino que son conocidas por su elegancia, armonía y alto grado de perfección. Las obras de Rafael "La Virgen Sixtina" y "La Escuela de Atenas" son las más famosas.

"La Última Cena" está pintada en la pared del restaurante del monasterio de Santa Maria Grazie en Milán. Está basada en la historia de la traición judía a Jesús en la Biblia. En la Última Cena con los doce discípulos, Jesús anunció que uno de ellos lo había traicionado. Los discípulos poco a poco comprendieron el significado de la declaración del Señor y mostraron sorpresa, miedo, culpa y asombro. Resentimiento, etc.

"Mona Lisa" es un retrato de la esposa de un banquero. El autor unificó armoniosamente la belleza física del personaje con el espíritu interior y la fuerza, reflejando el encanto infinito de las mujeres maduras.

"David" es una estatua desnuda de un hombre tallada por Miguel Ángel en mármol desechado. Está basada en el legendario rey judío David. La estatua muestra el momento antes de que David entrara en batalla. La obra elogia el espíritu heroico nacional de perseverancia, valentía, ingenio y valentía.

La "Madonna Sixtina" de Rafael es un retablo de la Capilla Sixtina. En la pintura, la generosa y amorosa Virgen sostiene al niño Jesús en sus brazos, llegando desde las nubes, arrodillado para saludarlo. , y toda la imagen tiene una dinámica armoniosa. Pero los ojos de la Virgen estaban ligeramente tristes, mirando fijamente a lo lejos, como si tuviera una premonición del duro y trágico destino de Cristo. Esta pintura muestra la imagen de la gran madre que dedicó a su hijo a la humanidad para la felicidad de la humanidad. Al mismo tiempo, refleja el deseo del pueblo italiano de que la Virgen traiga felicidad y calidez al mundo.

Cuando el Renacimiento decayó gradualmente en otras ciudades italianas, debido a la fuerte fortaleza económica de Venecia y su relativa estabilidad social, la Escuela de Pintura Veneciana surgió para adaptarse a los comerciantes y la sociedad de clase alta y para satisfacer las necesidades de ultramar. En esa época, la mayoría de las obras de arte abandonaban las paredes y se realizaban sobre lienzos con óleo irrompible para decorar y embellecer la vida, y se exportaban al extranjero. La pintura al óleo es colorida y variada. Absorbe una gran cantidad de los magníficos patrones del arte oriental y las meticulosas técnicas decorativas del mundo árabe, y luego los combina con el estilo artístico bizantino y el estilo gótico para formar una escuela veneciana única. de la pintura.

Las características artísticas de la Escuela Veneciana son: pasión desenfrenada, colores brillantes, imágenes regordetas y robustas, los temas expresan principalmente la alegría de la vida mundana y tienen un fuerte sentimiento optimista. Los principales representantes de la Escuela Veneciana son los "Cuatro Grandes Maestros". La obra más famosa de Giorgione (1477-1510) es "La Venus durmiente"; las obras representativas de Tiziano (1488-1576) son "Amor en el cielo y Amor en la tierra" y "El gusano penitente", etc. ; las obras representativas de Tintoretto (1518-1594) "El milagro de San Marcos" y "El Reino de los Cielos". La obra más famosa de Ronais (1528-1588) es "El banquete en casa de Simón".

"Venus durmiente" representa a Venus tumbada desnuda sobre la hierba y entrando en un dulce sueño con el telón de fondo de montañas y ríos naturales. La obra crea una imagen desnuda grácil, gentil y elegante de Venus, que muestra una transparencia similar a la de un ágata y un brillo tranquilo similar al del marfil.

"Heavenly Love and Earthly Love" representa principalmente a una diosa desnuda y una mujer mundana vestida de gala. Sus imágenes frescas y regordetas se realzan con los tranquilos árboles, ríos y otros paisajes naturales detrás de ellos, haciéndolos. parece más encantador y encantador Gratis y fácil. Las imágenes de ambiente pastoral muestran el mundo armonioso donde conviven el hombre y la naturaleza, el amor divino y el amor humano. Las obras de Tiziano están dedicadas a su amor y afecto por la vida real, el cuerpo humano y la naturaleza, mostrando fuertes emociones humanistas.

Aunque el arte renacentista en Europa occidental no formó un movimiento artístico distinto, bajo la influencia de Italia, los Países Bajos, Alemania y Francia todavía formaron un arte con ciertas características nacionales y produjeron un grupo de artistas de talla mundial. Maestro del arte de la influencia.

En el siglo XVI, los Países Bajos introdujeron nueva tecnología italiana y absorbieron el estilo arquitectónico del Renacimiento italiano. La arquitectura pública logró un desarrollo significativo. Con el desarrollo de la Reforma holandesa y la influencia del arte humanista italiano, aparecieron pinturas con temas que burlaban el fanatismo religioso y reflejaban profundamente la vida real. Bruegel (1525-1569) fue un maestro del arte con ideas democráticas nacionales. Sus pinturas representativas de diferentes temas incluyen "Un paseo al Calvario", "La danza del campesino", "La caza de invierno", "El ciego", etc. Sus pinturas utilizan expresiones alegóricas para criticar y satirizar las fuerzas malignas de la sociedad; utilizan técnicas realistas para representar las coloridas vidas de los agricultores y los ricos y hermosos paisajes naturales y utilizan técnicas alegóricas para satirizar los fenómenos sociales negativos.

La reforma religiosa y las guerras campesinas en Alemania en el siglo XVI impulsaron el desarrollo del arte humanista alemán. Durante la tormenta revolucionaria, el arte entró en un período de prosperidad. Durero (1 Actinio - 1525) fue un famoso escultor, pintor y arquitecto. Fue un maestro del arte que representó esa época. Su grabado en madera "Apocalipsis", placa de cobre "Melancolía" y pintura al óleo "Retrato de la Madre" son sus obras representativas. .

Las imágenes de los "Cuatro Jinetes" de la serie "Apocalipsis" son cuatro metáforas de la guerra y la peste. Los caballeros del hambre y de la muerte descienden del cielo. Frente a estos cuatro jinetes, las personas, independientemente de su riqueza o riqueza, serán castigadas siempre que hagan el mal. "Melancolía" es una obra con significados tortuosos y complejos. Durero creó una mujer fuerte y alada que medita con la cabeza entre las manos, mostrando la imagen de una persona melancólica llena de sabiduría, que busca la verdad y piensa incansablemente. "Retrato de Madre" explora y expresa profundamente el mundo interior de una mujer que ha experimentado las vicisitudes de la vida y ha trabajado duro toda su vida a través de la representación del rostro del personaje. No sólo es similar en apariencia, sino también en espíritu.

En el siglo XVI, Francia se desarrolló en arquitectura, escultura y pintura, y surgieron algunos artistas influyentes. El escultor Guyon es el representante más famoso.

Gouron, junto con el arquitecto Lescaut, participó en la decoración interior y exterior del Louvre. El edificio con patio cuadrado del Louvre puede considerarse una obra maestra del Renacimiento. El relieve en piedra "Fuente de la Castidad" es también el resultado de la cooperación entre Gujon y Luscaut. La obra representa al dios del mar, mitad humano y mitad pez, la diosa cabalgando sobre el viento y las olas, y el dios del fuego sosteniendo un. una vasija de barro en la mano y el cupido. La imagen es vívida, las posturas de los personajes son complejas y cambiantes, y la ropa elegante que visten es transparente, lo que permite a la gente disfrutar de la belleza clásica.