Ejemplos de análisis de color para ilustraciones: ilustraciones de estilo art-flat en color minimalista
¿Cuál es la expresión emocional del color en las ilustraciones comerciales?
(1) La expresión adecuada del color formará un efecto visual muy impactante.
Las personas siempre pueden notar sus colores favoritos de un vistazo. Cuando las personas ven sus colores favoritos en las ilustraciones, se sentirán emocionalmente inclinadas hacia las ilustraciones y estarán dispuestas a prestarles atención. Las ilustraciones comerciales aprovechan el papel del color para atraer la atención de la audiencia seleccionando y combinando colores, de modo que audiencias específicas puedan sentirse felices al apreciar las ilustraciones y luego puedan consumir los productos. Cuando los ilustradores crean ilustraciones, deben combinar hábilmente la psicología del color, la función visual y el gusto estético, de modo que las ilustraciones comerciales puedan tener un alto valor estético al tiempo que desempeñan su función promocional.
A menudo uso ilustraciones para registrar momentos interesantes de la vida. Además de los gráficos, me centraré en la expresión de las emociones internas en los colores. Entre las muchas formas de expresión artística, la más valiosa son los sentimientos internos de las personas. Inyecto los sentimientos internos más ricos del momento en cada ilustración que creo. Hago todo lo posible para resaltar mi propia personalidad durante el proceso de creación, inyecto la personalidad y las emociones del personaje en el color de la imagen y luego agrego cada elemento. color de la imagen. La combinación de varias técnicas, métodos de expresión, expresiones gráficas, etc. es un trabajo completo. Las ilustraciones se han convertido en un importante portador de mis pensamientos, emociones y espíritu. Cada trabajo se basa en mis emociones. Este es un sentimiento maravilloso y también hace que las imágenes planas sean más espirituales y encantadoras.
(2) El pleno aprovechamiento del papel emocional del color no sólo puede enriquecer el contenido de las ilustraciones comerciales, sino también promover la buena imagen de la empresa y promover el desarrollo de la cultura.
Según la investigación, la razón por la que las imágenes pueden dejar una impresión profunda en las personas es que los colores de las imágenes estimulan el cerebro humano para que la conciencia en el cerebro humano tenga un recuerdo profundo de las imágenes. Las ilustraciones comerciales utilizan el color con un propósito determinado. El objetivo principal es brindar un efecto visual profundo a la audiencia, de modo que los espectadores recuerden el producto y estén interesados en comprarlo. Además de hacer que el público recuerde profundamente el producto, el color también permite que el público se identifique psicológicamente con la marca comercial. Este es el papel clave que desempeña el color en las ilustraciones comerciales. Para aprovechar plenamente el papel del color en las ilustraciones en la orientación psicológica, debemos comprender y captar con precisión la posición interna del color de los consumidores. Cuando los ilustradores crean ilustraciones comerciales, primero deben comprender la situación del mercado y luego centrarse en comprender los grupos de consumidores a los que se dirigen los productos, como su edad, ocupación, nivel educativo, etc. Sólo así podrán elegir los colores adecuados. para creaciones específicas, formando una buena atmósfera emocional que puede afectar profundamente al público objetivo.
(3) El color juega un papel psicológico extremadamente importante en las ilustraciones comerciales. Puede transmitir las emociones que el creador quiere expresar a la audiencia, permitiendo que la audiencia reciba las emociones correspondientes, enriqueciendo así el comercial. connotación de ilustraciones sexuales. Con la continua profundización de los intercambios culturales en varios lugares, el color se ha convertido gradualmente en un lenguaje visual para que las personas se comuniquen. Aunque personas de diferentes países, grupos étnicos y entornos culturales pueden dar a los colores diferentes definiciones emocionales, en realidad no existe una gran diferencia en la experiencia visual humana.
Por ejemplo, la ilustradora de fama mundial YuliaBrodskaya no elige deliberadamente los colores cuando crea ilustradores, pero siempre puede combinar hábilmente los colores desde una perspectiva comercial para hacer que sus obras sean muy novedosas, como su obra: "thegarden " 》, el trabajo trata principalmente sobre árboles de Navidad, y el color principal es naturalmente verde, pero las letras en inglés están inteligentemente integradas en el árbol de Navidad. Aunque estas letras en inglés se utilizan para promocionar productos, cuando se combinan con el árbol de Navidad, hay No hay sensación de disonancia y perfección. Juntos forman una imagen hermosa, y los colores utilizados en la obra son una forma de expresión muy viva, que hará que el público se sienta feliz cuando la vea. ¿Cuáles son los métodos de diseño de ilustraciones? Da algunos ejemplos más. . .
En primer lugar, las ilustraciones varían según los diferentes requisitos comerciales, como la publicación de libros, el modelado de juegos, el diseño de mascotas de dibujos animados, etc. Por lo tanto, se necesitan diferentes métodos y conceptos de diseño específicos. La industria de la ilustración contemporánea tiene principalmente fines comerciales. Por lo tanto, los detalles del diseño deben determinarse de acuerdo con los requisitos del comerciante. Para que los comerciantes estén satisfechos y dispuestos a pagar, esto requiere que el producto terminado diseñado tenga elegancia y popularidad universales.
Las ilustraciones de diferentes naturalezas tienen diferentes objetivos de diseño. Por ejemplo, la publicación de libros, las ilustraciones de portadas y páginas interiores deben combinarse con el trasfondo y el atractivo humanista del libro. El estilo de juego debe reflejar el entorno, la edad, la naturaleza y la visión del mundo del juego. Mascotas de dibujos animados
Es necesario comprender los valores fundamentales de la organización empresarial, así como los conceptos de mercado, etc.
Todo lo anterior es teórico. En cuanto a la tecnología, se puede entender como escenas, personajes, conceptos, etc.
Para el diseño de la escena, puedes recolectar algunos materiales fotográficos y observar los cambios en la fuente de luz a lo largo del día. Combinado con la percepción del color en la imagen, se mejora el contenido ambiental.
Para los personajes, aprende más sobre la anatomía humana y la perspectiva, practica mucho dibujando y presta atención a coleccionar diferentes texturas, tapices y materiales decorativos de diferentes grupos étnicos, lo que ayudará a estimular la creatividad en el proceso de diseño. .
El diseño conceptual es una comprensión alternativa de la industria y la naturaleza que se basa en la historia o la época. Por ejemplo, los primeros trabajos de la industria cinematográfica de Hollywood utilizaban efectos pintados a mano para reproducir una situación que estaba más o menos fuera de contacto con la realidad. Esto requiere que el autor sea audaz, innovador y más riguroso en el desempeño del entorno de color.
Aunque el arte del diseño tiene muchas reglas y requisitos, no limitan el pensamiento creativo. Una buena base para dibujar a mano es esencial. No permita que la tecnología se quede atrás del pensamiento y, ciertamente, no permita que el pensamiento se quede atrás de la tecnología. Arte en color minimalista y abstracto: ilustraciones de estilo plano
El arte, o las cosas estéticas, están relacionadas principalmente con todos los aspectos de la época, si la razón de la popularidad de lo plano se atribuye aproximadamente al deseo de la gente por la simplicidad. Era de explosión de información Favorecer un estilo expresivo claro puede ser parcial. De hecho, las aplicaciones en páginas web, aperturas de aplicaciones, etc. definitivamente han promovido la popularidad de las ilustraciones de estilo plano. Visualmente simple y limpio, y el formato vectorial lo hace de tamaño pequeño, el estilo plano se ha utilizado ampliamente en todo en nuestras vidas.
La planitud no restaura la apariencia original de las cosas, solo refina las características de las cosas y las expresa directamente con formas concisas y generales. Como se mencionó anteriormente, la explosión de información no es la razón principal de la popularidad del estilo plano, pero dicho esto, como el cerebro humano acepta cada día más y más información gráfica, es necesario utilizar los gráficos más sencillos con colores brillantes y Colores nítidos. También es una excelente opción para transmitir información.
Gráficos empalmados
Las formas extraídas de las ilustraciones de estilo plano son en su mayoría formas geométricas. Aunque una sola figura geométrica es cómoda de usar y fácil de controlar, el efecto que presenta es relativamente rígido y carece de aura.
En el proceso de creación real, para añadir viveza e interés a la imagen, a menudo se utilizan de tres a cuatro figuras geométricas para empalmar y combinar, con una de las figuras geométricas como componente principal y la otra. figuras geométricas restantes Manteniendo una cierta similitud en la forma con los principales elementos constituyentes, esta combinación de empalmes no sólo puede asegurar el orden primario y secundario de la estructura de la imagen, sino que también produce cambios inteligentes en la unidad.
Colores sólidos brillantes
En términos generales, las formas simplificadas son más adecuadas para expresarse mediante bloques de colores sólidos pintados de forma plana para mantener el equilibrio entre forma y color, creando una imagen limpia y estricta. jerarquía. Y debido a que la forma es plana, los colores sólidos con fuerte contraste son adecuados para combinar colores, de modo que el contraste de colores brillantes favorece la percepción visual rápida, crea tensión visual y compensa la delgadez de la forma.
Ángulo uniforme
Las ilustraciones planas siempre han sido sustractivas en la forma de las cosas, e incluso el estilo plano puro es una técnica de expresión que abandona por completo el lenguaje en perspectiva. Por eso, al dibujar ilustraciones planas, debes prestar atención a la unificación de ángulos, y unificar los ángulos también es una técnica práctica para simplificar la forma.
Relativamente hablando, no hay contenido técnico difícil en un trabajo de ilustración de estilo plano. Solo hay algunos puntos clave que deben dominarse: bloquear todo el objeto y prestar atención a los bloques; La relación jerárquica entre ellos, es decir, la relación entre la oclusión anterior y posterior y la relación entre la inclusión y la inclusión, debe ser ordenada y limpia, y prestar atención a los detalles;
Además, solo ten un poco más de paciencia.