¿Cómo utilizar las habilidades de canto de coloratura para ser más perfecto?

Cita una conversación para comprender detenidamente las características y los métodos de formación del teatro, la coloratura y la soprano lírica. Alemania: para las voces femeninas, por ejemplo, ¿cómo se mueve la voz de la soprano hacia arriba y hacia abajo? Ke: A partir de la letra g minúscula, les enseño a enviar su aliento hacia la máscara, es decir, primero encuentran la forma correcta de formar el sonido. El colgajo blando debe colocarse alto y plano, y la boca debe ser redondeada. Si es difícil pronunciar el sonido, entonces comenzaré desde la vocal u y cantaré hacia arriba hasta e-f en el segundo grupo de caracteres pequeños, luego abriré y expandiré ligeramente la boca y la faringe, pero no cambiaré la posición cerrada establecida; en el sonido u. No muevas nada debajo. Las notas altas requieren una boca bien abierta, pero la laringe no debe moverse en ningún momento. Quizás en el do pequeño del tercer grupo, a veces se eleva por sí sola al nivel requerido. Pero debería ser involuntario y plantearse lo menos posible. Las sopranos coloratura tienen sus propias características: a partir de la segunda f del segundo grupo, pueden cantar con total claridad. Ésta es la característica de la coloratura soprano. Creo que la soprano dramática tiene la voz más rica, perfecta y poderosa. Me lo han confirmado muchas veces. Por ejemplo, tomemos a Callas, ella es simplemente una maga, ¡una verdadera maga! He conocido muchas veces a cantantes con voces dramáticas como ella, y sus órganos cantores están estructurados así. Esta estructura les permite cantar notas muy bajas, por ejemplo más bajas que la a de la soprano, y en algunos casos, pueden cantar notas altas directamente hasta la letra e minúscula. Esta es, por supuesto, una condición poco común. Pero si una soprano dramática tiene buena voz y estudia con diligencia, las posibilidades de desarrollar su rango vocal son grandes. La e minúscula no es una patente para la parte de coloratura. Las sopranos dramáticas también pueden practicar ese rango mediante un arduo trabajo. Malibrandt y otros tardaron unos diez años en adquirirla. Los que dedican menos tiempo a aprender sólo pueden cantar tres conjuntos de C en minúsculas. Las sopranos dramáticas tienen la laringe más perfecta: las cuerdas vocales son largas y gruesas, la voz es la más fuerte y los armónicos son ricos. Después de un largo período de aprendizaje correspondiente, pueden cantar la letra minúscula e. En mi práctica docente, también hay algunas sopranos dramáticas que pueden alcanzar este rango. Sinceramente, no pueden mantener notas altas durante mucho tiempo. El rango vocal de una soprano lírica generalmente se limita a C alto. Por supuesto, no me refiero a las sopranos de coloratura, que pueden cantar notas muy altas. DE: Quizás puedas hacernos una demostración con tu voz. ¿Cuál crees que es la diferencia entre la composición del rango vocal de los cantantes rusos y la de los cantantes italianos? Ke: Hoy hablé durante varias horas. Estoy tan agotado que tal vez no pueda manifestarme de manera seria. Coladette cantó escalas ascendentes con voz abierta, hasta el c agudo. Al hacer una demostración utilizando el método italiano de formación de tonos, las letras minúsculas c a g en el segundo grupo se cantan con una a redonda. Comienza con el sonido g y pasa al sonido u, y continúa cantando la escala con u, abriendo gradualmente el sonido en esta posición. Cuando intentó cantar el riff al "estilo ruso", su voz salió mal en el sol del segundo grupo. Co: ¡Mira! Esto es lo que te dije: estoy cansado, ya no puedo cantar en un tono uniforme de manera abierta, mi voz no funciona, porque esta forma de cantar me cansa mucho. Pero usando el método italiano pude cantarla con ustedes, aunque estaba muy cansado. Alemania: Los problemas con el área vocal y su cierre suelen estar relacionados con la actividad de los órganos vocales. ¿Qué opinas del zumbido en el pecho? Cuando un estudiante canta, ¿le señala la sensación de zumbido en el pecho o no se la señala? Ke: Respecto a esto, sólo hablo con los estudiantes después de que su voz esté básicamente formada. Si su voz es naturalmente pechosa, le dejo cantar relajada y naturalmente, tal como lo hace normalmente. Si su voz es incorrecta y no hay ningún zumbido en el pecho, le sugeriré que preste atención al zumbido en el pecho, ponga mi mano sobre su pecho y le pida un buen eco del zumbido en el pecho. "¿Lo escuchaste? ¿Cómo suena ese sonido allí? ¡Siempre debería ser así! ¡Este es el sonido correcto! Sin un sonido de pecho, es imposible formar el estado de sonido correcto. Siempre debe haber un sonido de pecho al cantar". *** Ming. También les pido a los estudiantes que siempre tengan la firme intención de enviar el sonido a la cavidad de la cabeza. Coladetti demostró dos formas de formar sonidos: cantar una a abierta, en la que solo suena la cavidad torácica, y cantar una a redonda y oscura que también involucra la cavidad de la cabeza. Sección: La relación entre la voz de pecho y la voz de cabeza es diferente en diferentes voces. La voz de pecho natural de una mezzosoprano comienza desde la e minúscula del grupo, o comienza desde la más baja. No será el caso.

Por ejemplo, el área de mi voz de pecho llega a e-f en el segundo grupo de diminutivos, y a veces el área de voz de pecho de la soprano puede llegar a g, y luego hasta la c en el tercer grupo de diminutivos, no hay voz de pecho en absoluto. Utilizo un buen punto de apoyo antes de la b en el segundo grupo de diminutivos y lo canto en círculo, es decir, un poco en la máscara y un poco en la cabeza. Algunas sopranos de coloratura empezaron a cantar así antes, y una de mis alumnas, que ahora canta en La Scala, me abrió los ojos a una situación completamente especial. Margaret Linardi cantó una vez como soprano lírica y cantó muy bien, pero cuando cantó la A en el segundo conjunto de letras minúsculas, se le quebró la voz. Es horrible e incomprensible. Intenté todo lo que sabía. Estaba muy deprimida e incluso lloraba. No pude entender cuál era el problema y le dije que consultara a un médico. Una vez entré al salón de clases y la escuché cantar arpegios con staccato, con tanta ligereza y precisión, como una coloratura soprano. Pensé: ¿Qué está pasando? ¿Será que ella es una soprano de coloratura? Le dije: "¡Oye! Niña, cántame otra vez, cantas con tanta naturalidad". Con este método cantamos fácilmente las letras minúsculas C y D, ¡y hasta cantamos una E muy limpia! ¡¡Qué sorpresa!! Su voz es tan redonda y plena que resulta que es una soprano de coloratura lírica. Es decir, utilizó este método, este método relativamente ligero para cantar, y la a en el segundo grupo de sus pequeños personajes se volvió tan bien proporcionada como todos los sonidos. Mientras utilice el método de canto de soprano de coloratura lírica, sus notas de transición también cambiarán. He estudiado este problema durante mucho tiempo y estoy convencido de que es más fácil cantar bien con las transiciones de una voz más clara, ya sea coloratura o soprano lírica. Esto es lo que encuentro en la práctica. El sonido se entrecorta y se entrecorta durante la transición. Esto se debe a que el método que usó es demasiado pesado para este tipo de voz.