Ideas creativas de ilustraciones: cómo escribir ideas de diseño de ilustraciones de estilo chino.

Cómo escribir los conceptos e ideas de diseño de ilustraciones.

Cómo escribir los conceptos e ideas de diseño de ilustraciones. La ilustración es el arte cultural más expresivo en el diseño. No solo transmite la difusión y la connotación de la cultura china, sino que también es una forma eficaz de transmitir información exquisita. ¿Cómo escribir el concepto de diseño y las ideas de la ilustración? para que los seres humanos hereden la cultura. Un vehículo importante es la expresión artística de la cultura social, que permite a los artistas destacarse de otras artes y crear productos más bellos. La ilustración es un símbolo gráfico con un lenguaje gráfico conciso que puede transmitir directa y vívidamente información del producto a los consumidores. Las ilustraciones vienen en diversas formas y pueden utilizar técnicas artísticas como la abstracción, la exageración y el contraste. Las imágenes presentan directamente el contenido y la textura del producto y despiertan el interés de la gente. Utilice ilustraciones para transmitir información y expresar de qué se trata el producto. Las ilustraciones son elementos visuales importantes en el diseño de envases y ocupan una posición importante en cualquier diseño. El contenido de las ilustraciones puede ser rico y útil. Las ilustraciones pueden guiar los conceptos de consumo de los consumidores, aumentar las ventas de productos y profundizar la impresión que los consumidores tienen de la marca. ¿Cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero? ¡Echemos un vistazo al resumen de ideas de diseño del maestro!

Si sigues estudiando las líneas, descubrirás que, además de expresar los individuos icónicos que vemos en nuestra vida diaria, las líneas también pueden expresar paisajes más grandes y complejos. Sin embargo, esto último será algo complicado, sobre todo si las líneas son relativamente gruesas, especialmente cuando es difícil visualizar mejor los detalles (por ejemplo, expresar nubes o amentos flotando en el cielo, etc.). En ese momento, estaba un poco estancado en esta idea y no logré ningún progreso.

Dos días después, de repente tuve inspiración de la nada y pensé en el camino de la "simplificación". Pruebe un enfoque simplificado que puede parecer tosco pero que lo llevará a un nuevo nivel. Creo que no sólo creamos paisajismo, sino que transmitimos la vista. Por tanto, el escenario se desarrolla paso a paso mediante una combinación de líneas y bloques de color.

Fuente de inspiración

Así que se me ocurrió este grupo de obras llamado Los grandes mil espejos. Este grupo de obras se crea en base al paisaje de líneas gruesas, y la expresión clave es. "color". (combinación de degradado).

Consejos:

Esta operación se centra en el proceso de pensamiento de diseño y no implica la operación detallada específica del software. Si no está familiarizado con el funcionamiento del software, puede ir aquí. Eche un vistazo a este vídeo sencillo para empezar rápidamente con la IA.

△Cuatro formas de obtener formas: ortografía, resta, corte y pintura

Fotos de referencia no son iguales a copiar fotos

El dibujo de escenas exteriores requiere muy generalización. Dado que nuestro plan aquí es dibujar el paisaje en un pequeño marco rectangular redondo, el espacio es en realidad muy limitado. Por tanto, el trazado de líneas tenderá a ser sencillo.

La simplificación es una idea muy importante y puedes empezar a estudiarla con fotografías. Por supuesto, cuando estaba creando, no solo dibujaba en una foto, sino que combinaba varias fotos como referencia.

Consulta el diseño, la composición y la perspectiva de las fotos y perfecciona las formas más básicas.

Si estás interesado, puedes ver el siguiente vídeo:

△¿De dónde viene la inspiración? Algunos consejos para referir fotos

Construir líneas básicas

Si los detalles no son engorrosos, se puede expresar un patrón simplificado usando una cuadrícula. Por supuesto, esto depende de tus hábitos.

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Abre AI y crea un nuevo documento de 1600*1600px. Dibuje un rectángulo redondeado en este documento y luego planifique el diseño dentro de este rectángulo redondeado. Primero, usa algunas líneas para delinear la forma básica más grande. La línea del marco exterior es de 30 px, mientras que la línea interior se puede reducir ligeramente a 25 px, o incluso más delgada puede ser de 20 px.

El principio para establecer el grosor de las líneas es hacer que sigan un cierto ritmo, por ejemplo, todas son múltiplos de 5.

Los patrones construyen la imagen completa como bloques de construcción.

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Continúe usando la lógica de los bloques de construcción para completar la imagen del complejo de edificios de la izquierda.

En este momento, debemos aprender a pensar más allá del nivel "técnico". Esto se les ha enfatizado repetidamente a los estudiantes en mi experiencia docente: no estamos aprendiendo a dibujar este objeto. Por ejemplo, aquí estamos dibujando el paisaje de una pequeña ciudad. Lo que aprendemos es el pensamiento creativo detrás de esto.

Aquí cito una cita original de Feng Zikai del libro "Understanding Painting":

"Las imágenes son como las matemáticas y los deportes. La vida no implica necesariamente dibujar manzanas, plátanos, Los jarrones y teteras solo se usan para entrenar los ojos de las personas para que sean correctos y sensibles, verdaderos y hermosos".

Se usa aquí para dibujar pequeñas ciudades y edificios. Proceso para entrenar tu habilidad en el modelado de líneas. Esta capacidad se demuestra no sólo adaptándose a la forma del edificio, sino también haciéndolo lucir hermoso y natural.

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Para continuar, optimizaremos nuevamente nuestra forma. Hay dos aspectos a los que prestar atención al optimizar la forma:

Si la conexión de la forma está cerrada

Si la forma general es uniforme

Estas son dos direcciones , macro y micro. Luego ajuste las formas de adición y eliminación de forma adecuada.

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Agregar detalles es generalmente el último paso del trabajo marco. En este momento, tenemos que cambiar a otro ángulo: al principio, consideramos que la función de las líneas es establecer contornos. En este momento, necesitamos usar las líneas como la función de describir detalles. Por ejemplo, si usamos una manzana como ejemplo a continuación, podrás entenderlo. Aquí se pueden reflejar las dos funciones de la línea: delinear y representar.

Entonces, los detalles agregados aquí (ventanas, puertas, olas, aves marinas, etc.) desempeñan el papel de representación lineal.

En este punto nuestro esquema está completo. En este punto puedes ampliar su apariencia.

En muchos diseños de logotipos, este paso puede llegar a su fin, porque la mayoría de los logotipos de estilo plano solo necesitan un contorno y el color puede ser monocromático al azar.

Marco de color

Establecer un marco de color es en realidad encontrar un ángulo desde el cual observar el color. Utilice la relación entre dos colores para evolucionar hacia una matriz de colores. Puede obtener más información sobre las matrices de colores en el vídeo a continuación.

△Matriz de colores: diagrama de marco de colores para principiantes

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Basado en la teoría anterior, obtuve esta matriz de colores. Nuestro color comienza aquí. El color principal fue el azul (inspirado en nuestras fotos), con colores secundarios rosa y verde menta.

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Por supuesto, la función de la matriz de colores no es permitirnos usar todos los colores, sino simplificar y simplificar según la situación real. Experimente con colores clave para encontrar la mejor combinación.

Utiliza la herramienta generador de formas para colorear y distribuir el color principal.

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Continúa usando el último color verde menta. En este momento, todos deben prestar atención a los cambios sutiles de color. Cuando aparece un solo color, todo luce perfecto. añadido La situación empieza a complicarse con el segundo color.

Esto es lo mismo que en nuestra vida diaria. Cuando estamos solos, todo está bien y aparecerán relaciones interpersonales entre dos personas. La relación complicada que hace que las personas sean felices y con dolor de cabeza trae más vitalidad y altibajos.

Vemos que aunque usamos colores secundarios, también traemos más cambios de color a algunos bloques de color, lo que se puede lograr fácilmente con la matriz de colores.

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El tercer color es el rojo, que podemos seguir utilizando en los gráficos.

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Los colores principales se controlan en tres tipos, y los colores restantes se pueden seguir afinando en función de los colores existentes, como ajustar el brillo o la saturación del color para obtener cambios más sutiles.

Tenga en cuenta el uso del blanco aquí.

Gradiente de luces y sombras

Debido a la luz, tenemos que ver diferentes colores. Partiendo de esta verdad, si desea obtener una sensación de luz más rica, el degradado también es un elemento colorante muy importante.

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Antes de aplicar el degradado, mi sugerencia es hacer primero un buen trabajo de pintura plana. La pintura plana sirve para establecer el equilibrio general del color y luego ajustarlo según las condiciones de luz.

Y para los degradados, debemos ejercer moderación. Solo necesitamos seleccionar uno de los colores y luego realizar ajustes finos dentro de un rango relativamente estrecho de este color. Por ejemplo, aquí usamos un degradado en rojo para realizar algunos cambios sutiles en rojo.

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Luego agregue sombras al edificio. La apariencia de las sombras se organiza de acuerdo con el principio de "belleza y verdad". Mucha gente aquí puede preguntar cuál es el principio de "belleza y verdad". La siguiente es también una descripción de "Understanding Painting" de Feng Zikai:

Las imágenes tienen efectos prácticos y de apreciación. La apreciación es hermosa y la practicidad es real. Por lo tanto, la práctica del dibujo debe tener en cuenta las dos condiciones de "verdad" y "belleza". Específicamente: por ejemplo, al trazar un jarrón de flores, debes observar cuidadosamente la forma, el tamaño, la dirección y el color de las flores, las hojas y el jarrón para evitar cometer errores. Éste es el aspecto "real". Al mismo tiempo, debe coordinarse y organizarse hábilmente para que sea adecuado. Este es el momento de la "belleza".

Después de comprender este principio, puedes probar el equilibrio de estos dos elementos en la imagen durante la práctica.

Hay tres puntos a tener en cuenta al hacer sombras:

Encontrar la fuente de luz

La configuración del color de la sombra

Lo hace no tiene por qué ser completamente realista

Estos tres puntos te los podemos demostrar en detalle en el siguiente vídeo:

△Técnica de tres pasos para añadir sombras en ilustraciones de líneas

El efecto completo es el siguiente:

Reflejos de puntos

En el último paso de la creación, aquí agregamos un pequeño detalle, que también es el toque final que de repente Me vino a la mente, agregando puntos destacados a la imagen.

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En la composición de planos, un punto puede ser un punto o un pequeño cuadrado. En esta imagen, utilizamos pequeños cuadrados blancos para crear la parte destacada de la imagen.

Agregar puntos destacados a la imagen hará que la imagen sea más animada.

Efecto final:

Posdata: la idea detrás de esto

Al escribir este artículo, recopilé tres videos, que pueden brindar a los principiantes más información a través de los videos de Inspire. . Antes me debatía entre hacer videos o escribir artículos. Al principio pensé que los artículos y los videos serían la mejor manera. Pero más tarde, durante la operación, se descubrió que las dos carreteras no podían circular en paralelo. Sólo puedo intercalar más partes que creo que vale la pena ampliar en el artículo.

El vídeo complementa el artículo y el artículo complementa el vídeo. Aunque ahora todo el mundo dice que no tiene tiempo para leer textos y los vídeos son más directos, siempre siento que es más fácil consultar y registrar lo que estudio con concentración en el texto. Ni los videos ni los artículos pueden reemplazarse entre sí. Cómo escribir ideas de diseño para ilustraciones de estilo chino

¿Cuánto sabes sobre cómo escribir ideas de diseño para ilustraciones de estilo chino? La ilustración de estilo nacional es un estilo muy utilizado en nuestra vida diaria. Se puede decir que está en todas partes en el campo del diseño gráfico. El método de expresión de la ilustración de estilo nacional no se expresa simplemente en un contenido plano. , es más necesario utilizar la capacidad del ilustrador para expresar el tema para expresarlo de manera más interesante. Estilo de diseño de ilustración de estilo nacional 1. El estilo tradicional chino es la esencia de la cultura tradicional que ha sido refinada y acumulada durante un largo período de tiempo. La connotación cultural reflejada en él es muy rica, por lo que también hay diferentes expresiones en la ilustración de estilo nacional. diseño. 2. Las líneas de tinta y lavado. Todas las líneas de estilo chino usan fuentes de caligrafía, por lo que este estilo utiliza más diseño de líneas de estilo chino para expresar el diseño de estilo chino.