¿Cómo hacer ilustraciones? -¿Cómo hacer buenas ilustraciones?

Igual que todos aprendemos a escribir con trazos, las ilustraciones están hechas de líneas. Por lo tanto, se puede decir que practicar buenas líneas es la habilidad básica de un pintor. Las buenas líneas pueden ser como agua que fluye, con fuerza uniforme y sin interrupciones.

Ojos dibujados con líneas.

Después de practicar las líneas durante mucho tiempo, puedes probar con algunos bocetos sencillos para crear creaciones realistas o abstractas a través de líneas. Cuanto más finas sean las líneas, más sólida será la base.

Del boceto al dibujo lineal.

Colorea el dibujo lineal.

Con el borrador de la primera línea, toda la ilustración equivale a configurar un marco. Solo cuando se completa la coloración posterior se puede completar realmente la ilustración.

El contraste antes y después de la coloración es nítido.

Colorear será más difícil que las líneas básicas. Por un lado, pone a prueba la comprensión del artista sobre diferentes combinaciones de colores. Según la posición de la fuente de luz en la escena, se utilizan colores degradados para restaurar la luz y las sombras reales, de modo que toda la ilustración parezca real y natural, sin ningún efecto. sensación de contradicción.

Coloración de capa plana común en iluminación solar.

En términos de coloración de las ilustraciones, se puede dividir a grandes rasgos en capa plana y capa gruesa. Entre ellos, el estilo de pintura plano es más común en la animación japonesa, y el color no cubre obviamente las líneas. Las pinturas gruesas se parecen más a pinturas al óleo y el color obviamente cubrirá las líneas.

La capa gruesa produce colores más profundos y un efecto tridimensional más fuerte.

Para los amigos con habilidades de línea débiles, pueden intentar usar pinturas gruesas para "encubrir" las deficiencias en la etapa inicial, pero deben tener en cuenta que la imagen se verá "sucia" y afectará el efecto visual general.

SAI, un software para colorear comúnmente utilizado en Japón.

En términos de coloración, teóricamente cualquier herramienta puede lograrlo. El software más utilizado por los pintores incluye PS, SAI, pintor, etc. En comparación con PS, las funciones de este último no son tan completas, pero la interfaz es simple, fácil de operar y suficiente para colorear. Siempre que esté familiarizado con las funciones y la interfaz del software, podrá utilizarlo según sus propios hábitos.

Capa la imagen.

Después de colorear el dibujo lineal, el siguiente paso son las capas. Así como usamos PS para crear efectos, necesitamos superponer imágenes y lo mismo ocurre con la creación de ilustraciones. Dependiendo de los requisitos del Partido A, los niveles y métodos de estratificación variarán. Pero una cosa es segura: cuanto más compleja sea la ilustración, más recompensas recibirán.

Dibuja la capa superior del cuerpo verticalmente.

La sensación de superposición requiere que la capacidad de composición del pintor sea mayor. Para las fiestas en las industrias de la animación y los juegos, a menudo piden más posturas y disfraces para los dibujos verticales, lo que se puede lograr mediante una sensación de superposición. Además de las pinturas verticales, el fondo de las ilustraciones también es un área que a menudo es necesario cambiar. Las ilustraciones que incluyen capas verticales y capas de escenas suelen tener un precio de más de 10 000, pero requieren conocimientos suficientes por parte del artista.

Las capas de ropa periférica.

A diferencia de los archivos PSD comunes, los pintores suelen guardar ilustraciones de varias capas de alta precisión como PSB. La razón principal de esto es que PSB puede almacenar archivos fuente de más de 2G y puede admitir imágenes con una longitud y ancho máximos de 300.000 píxeles. Si el Partido A necesita carteles publicitarios y roll-ups de gran tamaño, debe proporcionarles archivos PSB.

El efecto general de la visualización combinada en capas.

Se puede decir que la línea, el color y las capas son tres cosas que un ilustrador debe hacer bien. Sólo así cualquiera podrá romper con el simple trabajo mecánico y convertirse en un artista creativo.

¿Cómo hacer una buena ilustración? El primer punto: la narrativa. Una de las características más importantes de la ilustración comparada con el "arte puro" es su capacidad para contar historias. Incluso una sola ilustración tiene un significado oculto sobre el desarrollo de la historia en una situación específica. La ilustración sin narrativa es tan insípida como cocinar sin sal.

Segundo punto: Es medianamente general. Incluso utilizar tecnología informática sofisticada para crear diseños de ilustraciones de juegos más complejos no es lo mismo que utilizar fotografías y pinturas realistas para presentar el mundo real en detalle. Por supuesto, todas las creaciones de diseño artístico son generalizaciones y abstracciones del mundo real, pero la capacidad de generalizar imágenes de diseño ilustrativo es más exigente. Al mismo tiempo, esta generalización no es un enfoque minimalista del diseño, por lo que puede denominarse generalización moderada.

Tercer punto: La exageración es fuerte. Las ilustraciones necesitan fortalecer las características más distintivas de los objetos, emociones y objetos que expresan, por lo que los diseños de ilustraciones suelen tener una fuerte exageración. Sólo representando con mayor intensidad los elementos que mejor expresan la personalidad, las características y los atributos se puede mejorar el atractivo visual. Si se trata de una creación de criaturas ficticias como fantasmas y dioses, ¡hay que exagerarlo!

¿Cómo hacer una buena ilustración? Para estos 12 elementos, debemos pensar y entrenar de manera específica en el entrenamiento diario, y dividirlos paso a paso:

1. Una sensación de fusión: esta "fusión" es la combinación de todos los elementos. características de la imagen en expresión única o expresión general, es decir, la ingeniosa disposición de patrones, colores, líneas, luces y sombras, texturas y temas, combinados en una expresión unilateral.

Aquí podrás echar un vistazo a las obras del gran maestro Liu Yuan. Personalmente, creo que es un súper jefe que ha logrado el máximo sentido de integración. Su diseño de líneas, su decoración de fondo y su imaginación exudan un fuerte temperamento humanista y son muy hermosos y encantadores.

2. Simplicidad o claridad: Hacer que todos los materiales y detalles sean irrelevantes para el tema principal y reducir el tema a los diseños, formas y patrones más básicos.

3. Diseño: se refiere a la relación global entre superficie, forma y color. Las imágenes están diseñadas.

Diseño de pantalla: Me gusta Dong Longdong, un joven que es bueno dibujando IPAD.

Las ilustraciones del artista son de colores brillantes y románticos, llenas de sentimiento alegre y soñador, novedosas en composición y diseño, ricas en imaginación y llenas de la ligereza del amor. Me gustan mucho.

4. Proporción: se refiere a la relación armoniosa entre varios temas y partes del cuadro. Las distorsiones de proporción son discordantes, pero algunas distorsiones pueden estar justificadas porque el pintor puede querer enfatizar una determinada idea o emoción.

5. Color: Este es uno de los elementos más influyentes de la belleza. Al utilizar este elemento, los pintores no solo deben utilizar el gusto y las aversiones como criterio, sino también comprender la relación entre el color y el brillo. , y los principios básicos de combinación de colores para crear efectos realistas y armoniosos.

De hecho, hay innumerables ilustradores en China que son buenos jugando con los colores, pero Bai Yueguang, que está en el corazón de Weike, es el primero en promover la Universidad Junxi.

6. Ritmo: También se le puede llamar ritmo. Aunque este elemento a menudo se subestima o se malinterpreta, contribuye en gran medida a la belleza de una pintura.

Todos los seres vivos y no vivos tienen ritmos, desde la forma más pequeña hasta los ciclos del universo. Sin ritmo, el cuerpo está quieto y sin vida. Al igual que el funcionamiento de la naturaleza, la repetición de colores o líneas similares, o la expansión o contracción gradual de formas, pueden crear ritmo en una pintura.

Por ejemplo, podemos encontrar el ritmo a partir de las líneas repetidas de las ramas y hojas de los propios árboles, o de las líneas en el lomo de las cebras, o de las líneas de pétalos y flores. Hablando de la belleza del ritmo, puedo pensar en Wang Zhang, un gran maestro con un profundo conocimiento de la pintura tradicional china.

7. Forma: La relación entre la estructura formal y el conjunto es un principio artístico básico. La existencia de todas las cosas no es más que la realidad o la realidad de la forma o el espacio. Ambos son indispensables y no pueden existir por sí solos.

8. Textura: se refiere a la descripción de la superficie. Todas las formas tienen características superficiales que son tan importantes como su estructura física.

Utiliza las mismas características de la superficie para describir todas las formas, como si todo estuviera hecho de

9. Brillo: El brillo y el color son inseparables. Para dibujar la belleza, ambos son indispensables. La relación de valor adecuada puede crear una sensación de luz y agregar una sensación de integración a la imagen. Una relación de brillo incorrecta causará el mayor daño a la belleza de la imagen.

10. Sentido de la luz: Este elemento es el más importante. Sin embargo, el sentido de la luz en la pintura se integra con la luz que realmente brilla sobre la imagen y se convierte en parte de toda la pintura. Existen muchos tipos de luz, luz interior, luz exterior, luz solar, luz difusa y luz reflejada.

11. Elección del tema: Este elemento proporciona al pintor una excelente oportunidad para dar rienda suelta a su gusto personal. Los pintores pueden encontrar innumerables temas de la vida y la naturaleza, seleccionar, diseñar y crear sus propios temas especiales para mostrar su aprecio por la belleza.

12. Técnica: se refiere a la forma de expresión más que a la expresión en sí. La tecnología incluye una comprensión de las superficies y texturas, así como una comprensión de los medios y los numerosos métodos de aplicación de los medios. La técnica es expresión personal combinada con otros elementos de belleza.

La elección del tema y las técnicas son preferencias personales y subjetivas.