Consejos para tomar retratos con luz natural
El control de la luz siempre ha sido la tecnología central de la fotografía de retrato. En comparación con el sistema de iluminación del estudio que se puede controlar libremente, la característica de la luz natural radica en la palabra "natural". No puedes controlarla, pero tienes derecho a elegir. Una vez que domines los conceptos básicos de la selección, podrás controlarla indirectamente y dejar que te sirva para disparar.
Calidad de la luz
¿Cómo elegir? Obviamente, primero debemos entender las propiedades de la calidad de la luz. La luz que sale por la mañana y la luz que se pone por la noche obviamente tienen diferentes calidades de luz, lo que depende de las aficiones y la experiencia práctica del fotógrafo. Tomemos como ejemplo la luz tenue del atardecer. Este tipo de luz es suave y dramática, dando a las personas una sensación de calma y profundidad. Es la luz que les gusta a muchos fotógrafos. Asegúrate de prestar atención a la transición entre luces y sombras y no dejes sombras con bordes afilados en tu rostro. Si disparas en un espacio amplio, es mejor encontrar un lugar protegido de la luz directa.
Fotografía: Marc Ducrest
Fotografía: Lana Krner
Hay varios elementos de la creación de ubicaciones que es importante tener en cuenta por su impacto en la calidad de la luz. Como brillo, niebla, fenómeno Tyndall, etc.
Fotografía: Moraa lubis
Dirección de la luz
Por lo general, debe ser suave (no necesariamente la frontal estándar). lado liso) La luz, de hecho, a menudo debe tomarse en un ángulo específico), intente cambiar los ángulos para obtener diferentes efectos, mientras controla cuidadosamente las sombras. A veces es necesario tomar algunas imágenes creativas, pero pase lo que pase, debes evitar el "negro intenso" en la cara del modelo; esto solo traerá disgusto al espectador. Al tomar retratos con luz de fondo (incluida la luz de fondo lateral), intente utilizar un reflector para rellenar la luz del rostro. La cuestión clave es que hay que probar varios ángulos. Las distancias y los ángulos entre la cámara, la dirección de la luz y el modelo suelen formar una compleja relación de contraste. Sólo practicando con diligencia se puede encontrar la combinación correcta; por supuesto, hay muchas combinaciones. Algo diverso.
Por favor observe la dirección de la luz y el ángulo del fotógrafo en los siguientes trabajos:
Fotografía: Magdalena Berny
Fotografía: Jason X2
Fotografía: Nataly
Fotografía: Anastasia Volkova
Dramática
A menudo escuchamos el término "dramática". ¿Qué significa el drama en la fotografía de retrato? Creo que radica en la acción contenida en la imagen y la atmósfera de la versión cinematográfica. La acción se logra gracias a la capacidad de captura de la lente del fotógrafo, mientras que la atmósfera proviene del control de la luz.
La fotografía con luz natural no puede combinar libremente la luz, al mismo tiempo, hay que estar consciente de que la luz está cambiando en cualquier momento, esto requiere una acumulación de experiencia en los cambios de luz que se encuentran comúnmente. y la capacidad de predecir y predecir. Hay ciertos efectos de iluminación que son una panacea para lograr una atmósfera dramática: fotografía a contraluz, iluminación de aro y tomas de siluetas extremas, todos los cuales tienen la función de crear atmósfera, pero no son suficientes para crear dramatismo. Debe complementarse con acción para que el drama se refleje verdaderamente. El diseño de escenas, la captura de momentos, la disposición de ángulos y la sensibilidad a ciertos detalles son claves para filmar elementos dramáticos.
Fotografía: Marley C. Cumbee
Los elementos de iluminación espectaculares más comunes incluyen: los efectos dramáticos que aportan la retroiluminación y la luz de las ventanas, y la belleza visual especial producida por elementos especiales como sombras y contornos. y siluetas. Observe los elementos dramáticos de la obra a continuación:
Fotografía: Maris Ojasuu
Fotografía: Kruno
Fotografía: Hengki Koentjoro
Fotografía: Andre du Plessis
Fotografía: Hengki Lee
Postprocesamiento
El posprocesamiento para fotografías con luz natural es particularmente crítico porque hay mucho que corregir.
Los expertos recomiendan utilizar archivos de datos RAW para almacenar la mayor cantidad de datos posible en lugar de JPG. RAW conserva los datos sin procesar de la toma, ya sea en términos de corrección de exposición, corrección de color y ajuste de tolerancia, que no se pueden completar de manera efectiva al procesar imágenes JPG.
——www.fsbus.com ?En la etapa inicial del procesamiento de datos, se recomienda utilizar software de procesamiento de archivos de datos sin procesar, como Lightroom, para configurar la exposición y el color para producir archivos de imagen con una pérdida mínima. , si hay más requisitos, utilice Photoshop y otras herramientas para realizar ajustes.
Fotografía: David Uzochukwu