Quiero saber sobre la importancia de Shakespeare en la literatura inglesa. Vamos a escribir un artículo. . Gracias
"Sus obras son originales del drama británico en muchos aspectos. Se puede decir que en algunos aspectos se le puede llamar el creador del drama británico".
Eso es una tontería. Las obras de Shakespeare adaptaron principalmente historias y leyendas extranjeras. Además, no importa cómo fotografíes a Shakespeare, no es la columna de la nariz. ¿Adónde fuiste con Marlowe? Hubo muchos escritores importantes antes de Malou.
Shakespeare es un escritor humanista. Sus obras son dramas renacentistas que le precedieron como clásicos. Al exigir la estricta observancia de la Regla de la Trinidad, Shakespeare rompió esta regla. Además, antes de esto, la tragedia era principalmente la tragedia del destino de los personajes, la tragedia de los héroes. Estos héroes fueron intrépidos en todo momento, pero gracias a Dios (es decir, el destino), tuvieron un final trágico. Pero cuando Shakespeare comenzó, prestó más atención al personaje en sí, y su carácter condujo a su destino.
Las obras de Shakespeare son el pináculo del drama británico. Después de su muerte, el gobierno británico ordenó la demolición de teatros y prohibió a los grupos de espectáculos privados implementar un sistema de censura de guiones muy estricto. Después de eso, no existió tal cosa. a medida que se desarrollaba el drama británico. Por lo tanto, tiene poco efecto en el desarrollo del drama británico, pero tiene un papel insustituible en el desarrollo del drama mundial.
Sin embargo, los guiones de Shakespeare tuvieron una gran influencia en los dramas posteriores. Escribió muchos de los. las cosas se han convertido en el material parental.
Las obras de Shakespeare son tesoros en la historia de la literatura inglesa. En sus clásicos inmortales, Shakespeare desarrolló plenamente la técnica de la ironía, que atrajo la atención de los críticos de todas las épocas e introdujo la ironía en el mundo. Sócrates, quien lo nombró después de dos años de ironía. Con el paso de los años, la ironía se convirtió gradualmente en un término de múltiples capas y connotaciones. Logró un desarrollo sin precedentes en Europa en el siglo XVIII. Shakespeare heredó la tradición irónica de la literatura europea. altamente desarrollado Su conciencia artística integra hábilmente la ironía en sus obras. Este artículo tiene como objetivo explorar el papel y el valor del arte irónico de Shakespeare en su creación dramática, especialmente en la creación de comedia, a través del análisis de "Twelfth Night" de Shakespeare. "Twelfth Night" es el pináculo. de la aplicación de las técnicas de ironía de Shakespeare. Incorpora casi todas las técnicas de ironía que Shakespeare ha utilizado en sus creaciones de comedia anteriores. La teoría de la ironía representativa se utilizó con éxito en "Twelfth Night". El uso del "personaje" juega un muy buen papel en la caracterización. , escenario estructural y efecto cómico de esta obra. En general, a través del uso que hace Shakespeare de la ironía verbal, la ironía dramática y la ironía situacional en la obra, se revela el tema, se moldean los personajes, se optimiza la estructura y se mejora el efecto cómico. Este artículo estará dedicado a interpretar el enorme papel de la ironía en la creación dramática de Shakespeare, especialmente en la creación de comedia, a través del análisis de "Noche de reyes". El artículo se divide en tres partes Discusión parcial La primera parte analiza la aplicación de la ironía verbal. En "Noche de Reyes" para mostrar su papel destacado en la configuración de las personalidades de los héroes y heroínas Viola y Orsino. La ironía verbal en un sentido amplio se utiliza ampliamente en la obra, Shakespeare se centró en lograr un efecto irónico a través de los significados ocultos en la obra. Los diálogos de los personajes influyeron en la configuración de la personalidad del personaje. Viola, que estaba disfrazada y disfrazada, quedó atrapada por la situación. La mayoría de sus palabras tenían significados ocultos, lo que hizo que su personalidad fuera más distintiva. La personalidad de Orsino y Shakespeare tampoco escatimaron esfuerzos para resaltar esta característica. La segunda parte describe la aplicación de la ironía dramática en "Noche de Reyes" y su efecto para desencadenar la atmósfera cómica mediante el uso de la ironía dramática desde la introducción del concepto. , concluimos que el efecto cómico proviene del marcado contraste entre el conocimiento del público y el desconocimiento de los personajes de la obra. Shakespeare utilizó tres formas efectivas para lograr este contraste en "Noche de reyes": disfrazarse o disfrazarse, hermanos y hermanas gemelos. y bromas, es precisamente porque los personajes de la obra malinterpretan su identidad, desencadenando una serie de contradicciones y conflictos, que provocan muchas risas, especialmente en la creación de la imagen del mayordomo Malvolio, su personalidad absurda e hipócrita. quedó al descubierto en una broma, provocando carcajadas en los espectadores. La tercera parte analiza en detalle el uso de la ironía situacional en "Noche de reyes" y su papel en la caracterización de los personajes y el diseño de la estructura argumental. La ironía situacional está, hasta cierto punto, estrechamente relacionada con el escenario de la trama. La ironía situacional se puede subdividir en ironía de eventos e ironía contrastiva a través de la descripción del proceso por el cual las expectativas poco realistas del mayordomo Malvolio se frustran una y otra vez, y no solo retrata las suyas. personalidad hipócrita profundamente, pero también construye con éxito la sublínea del desarrollo de la trama. Los rasgos de personalidad completamente opuestos de Viola y Olivia también se muestran claramente a la audiencia a través de una ironía contrastante.