Tema de ilustración: cómo elegir el tema de graduación de la ilustración
Los once temas de las ilustraciones steampunk. La estética del "steampunk" se deriva principalmente del estilo de vestimenta de la época victoriana del siglo XIX y de la maquinaria impulsada por vapor desarrollada durante la revolución industrial. Son famosos los atuendos nostálgicos y las incrustaciones de accesorios Gear. Pero el poder del movimiento "steampunk" se debe también a otro aspecto: el arte de la ilustración. Los artistas han creado una gran cantidad de obras diferentes en el contexto del steampunk. Estas obras se distinguen por elementos y se pueden dividir en 11 temas. El principal encanto del steampunk proviene de la vestimenta, la apariencia y el comportamiento de varios personajes únicos. Como capitanes de naves espaciales, mercenarios que llevan cohetes y piratas voladores son muy comunes en este tipo de ilustraciones, los artistas suelen gastar mucha tinta, utilizando colores brillantes y una gran cantidad de escenas para resaltar las características de los personajes. Esto abre la imaginación y rompe con la tradición, por lo que la fabricación de robots también es un hilo creativo que no se puede ignorar. Los artistas utilizan elementos ingeniosos como mecanismos de relojería, engranajes y dispositivos de transmisión para hacer que los robots parezcan únicos y frágiles, lo cual es particularmente interesante en comparación. a los robots gigantes Los robots mencionados anteriormente son más interesantes porque son más voluminosos y más destructivos. Son los seres que pueden poner en juego toda la trama de la historia y suelen convertirse en las herramientas de los rebeldes. También tienen mucho cuidado al representar la destrucción de estos grandes. Diviértete siempre. Las naves espaciales y las aeronaves son uno de los temas básicos del steampunk. Llevan el sueño de toda la tecnología del futuro y encarnan el aspecto más interesante de la cultura steampunk. Se derivan un papel importante en las ilustraciones steampunk y en cualquier subcultura de fantasía. Las historias interesantes de steampunk también son indispensables para la existencia de dibujos de diseño intrincados que pueden estar bellamente representados y coloreados, o pueden ser un boceto demasiado aleatorio. En el tiempo y espacio virtual del steampunk, el arte abstracto se muestra mejor. Muestra su belleza única. El poder mecánico es omnipotente en este tiempo y espacio. Incluso se pueden ver imágenes extrañas e interesantes de máquinas y animales fusionándose en uno. y el caballero ingenioso y voluntarioso son los personajes del steampunk. Uno de los tipos de personajes más populares, los disfraces de personajes anticuados que combinan solemnidad y carnaval pueden resaltar mejor la interesante dualidad de los personajes que tiene la ciudad de la época victoriana. Tanto la belleza clásica como la belleza industrial añaden un toque de surrealismo a los paisajes urbanos extremadamente coloridos y sosos, infectados por maquinaria y tecnología, que han penetrado en una atmósfera increíblemente etérea. En casi todas las subculturas Steampunk también. No es una excepción que muchos artistas estén obsesionados con diseñar trajes para los personajes de Star Wars, e incluso usan Star Wars como tema para crear grandes cantidades de creaciones. Por lo tanto, Star Wars también se ha convertido en una importante. presencia en las ilustraciones steampunk En el mundo del steampunk, los transportes también son muy interesantes. Generalmente tienen estas tres características de la historia: son inventos innovadores en la historia, a menudo se estropean, pero se pueden reparar en cualquier momento y en cualquier lugar; De nuevo, en el momento crítico, Steampunk añade a la trama sobre la guerra muchos elementos, como naves espaciales, bombas de napalm, paquetes de cohetes, tanques, robots, etc., que pueden usarse para luchar contra las fuerzas enemigas, añadiendo así conflicto visual. la ilustración, haciendo que la batalla sea más estimulante para el factor bélico interno. ¿Qué tema estás dibujando ahora? Las ilustraciones modernas se dividen en dos categorías: ¡ilustraciones comerciales e ilustraciones de libros! La ilustración comercial es una forma especial de comunicación publicitaria y diseño de comunicación visual. Las ilustraciones comerciales no son solo imágenes. Las ilustraciones comerciales aparecen en los campos de aplicación: ilustraciones comerciales en periódicos y revistas; ilustraciones comerciales en publicidad exterior (como en carteles publicitarios y en autobuses, carteles, vallas publicitarias y publicidad de neón); para papel de regalo (instrucciones de productos en informes anuales e ilustraciones comerciales en Internet, anuncios de cine y televisión, ilustraciones comerciales, etc.) Cubre una amplia gama de estilos de pintura de ilustraciones comerciales: estilo realista, estilo abstracto, decorativo; estilo, estilo de dibujos animados. Los temas escénicos de las ilustraciones comerciales: humor, sátira, simbolismo, fantasía, drama, imaginería, narrativa directa, alegoría y decoración. Herramientas y técnicas de ilustración comercial: lápices, crayones y pasteles al óleo, pasteles, bolígrafos, acuarelas, gouache, rotuladores, ordenadores y software de aplicación, etc. Transmitir información es un elemento fundamental de la ilustración comercial. Probablemente porque hay tantos, no puedo decirte cómo elegir un tema de graduación en ilustración.
Elige un tema que pueda expresar tus pensamientos a través de ilustraciones. Esto es más crítico en el diseño de ilustraciones. A continuación, le proporcionaremos dos direcciones de pensamiento temático para la creación de ilustraciones que le ayudarán a preparar mejor sus propios trabajos de diseño.
1. Historia. Muchos estudiantes se saltan la opción de la historia cuando piensan en temas creativos. La mayoría de los estudiantes sienten que la impresión de las ilustraciones de la historia todavía está en los libros ilustrados o en los cómics para niños, y usar una historia como tema es un poco infantil. Se puede decir que esto es un gran malentendido creativo entre los estudiantes en la creación de portafolios real, usar historias como tema es una opción muy eficiente y que ahorra trabajo. 2. Concepto. A veces, debido a que algunos artículos carecen de personajes, lugares y otras escenas de la historia, es difícil para todos crear ilustraciones para los artículos. En este caso, también es un buen tema creativo para extraer el concepto del artículo y crearlo en estilo ilustración.