¿Quién es el mejor director de cine mudo y cuál es su obra maestra?
2. ¿Cuál es la principal aportación de Griffith al cine mundial?
(1) Separar el cine del drama y hacer del cine un "séptimo arte" independiente.
(2) Centrarse en explorar acrobacias cinematográficas, especialmente composición y montaje fotográfico.
(3) Sus películas ya no reflejan escenas, sino lentes. Es la primera vez en la historia del cine mundial.
3. La primera película de Griffith fue (Las aventuras de Peach y Plum).
4. De 1908 a 1912, ¿cuáles son las características de las películas del período Griffith?
(1) Simpatizar con el sufrimiento de la gente de clase baja. Edgar Allan Poe describe la trágica historia de un intelectual de clase baja.
② Originalidad en las habilidades interpretativas.
(3) Descubrí y entrené a muchos actores talentosos.
5. "El nacimiento de una nación", de Griffith, que dirigió en 1915; y "Una familia contra la diferencia", que dirigió en 1916.
6. El nacimiento de un país está basado en la Guerra Civil Americana. Describe cómo (los blancos) fueron asesinados, robados y violados por los llamados negros brutales en el Sur, e incluso tuvieron que (organizar el Ku Klux Klan para luchar contra los negros).
7. Reclamaciones contra diferentes grupos consta de cuatro cuentos: La caída de Babilonia, La pasión de Cristo, La masacre en la iglesia de St. Bardham y Las madres y la ley. El "método de rescate de último minuto" creado por la película desarrolló el método de expresión del montaje. Griffith fue el primer director en la historia del cine mundial que utilizó sistemáticamente el montaje.
8. ¿Por qué "El nacimiento de una nación" y "Partido contra la diferencia" son hitos en la historia del cine mundial?
(1) El nacimiento del país;
1. Contenido: La película refleja principalmente los antecedentes históricos de la Guerra Civil estadounidense a través de la experiencia de una de las familias, la familia Cameron. Tiene fuertes tendencias racistas.
2. Técnicas artísticas: (1) En las vastas escenas épicas, los saltos de tiempo y espacio de la película y el contraste de múltiples líneas del montaje entran en juego, haciendo que la película esté llena de un fuerte sentido del ritmo. (2) La película hace pleno uso del paisaje y de diversas técnicas fotográficas. La película consta de más de 65.438+0.000 planos. Una escena se divide en varias tomas, utilizando métodos de disparo de empujar, tirar, seguir, hacer panorámicas y en movimiento, y utilizar un campo de visión amplio, tomas panorámicas, tomas medias y cercanas, tomas cercanas y tomas específicas.
(2) Partes:
1. La película consta de cuatro cuentos: la caída de la antigua Babilonia, la Pasión de Cristo moderna, la masacre moderna en la Iglesia de St. Bardelham y la Madre y la Ley contemporánea.
2. El tema de la película es: "La lucha entre el rechazo y la bondad". Advierte a la gente que sea tolerante y amigable, y que matarse unos a otros provocará odio.
3. De hecho, hay una nueva originalidad en el desempeño técnico. (1) Rompe las "tres unidades" del drama y organiza historias lejos del tiempo y el espacio por primera vez. Ésta es la base práctica de la teoría del montaje alterno. ② Utilice hábilmente el montaje de metáforas.
(3) Enriquecer y desarrollar el montaje paralelo.
(3) En resumen, "El nacimiento de una nación" y "Contra diferentes grupos" han hecho grandes contribuciones al cine y, por tanto, son hitos en la historia del cine mundial.
9. "Confrontación" es una obra maestra, que dura 3 horas y 40 minutos.
Sergei Eisenstein (1898 65438 + 23 de octubre - 10 de febrero de 1948) es una figura emblemática de la historia del cine mundial, un gran creador y el mayor teórico. Su importancia pionera radica en su propia práctica creativa en Mongolia.
Llevó a cabo una exploración e investigación en profundidad sobre la teoría del montaje cinematográfico e hizo grandes contribuciones a la formación de una teoría del montaje relativamente completa.
"El acorazado Potemkin" de Eisenstein fue filmada en 1925 y está considerada una de las mayores epopeyas del cine mudo del mundo. La película describe un hecho real durante la Revolución Rusa de 1905. En ese momento, el sistema autocrático zarista era extremadamente corrupto. Los trabajadores y campesinos estaban cada vez más insatisfechos y resistieron el gobierno reaccionario zarista, y una ola de huelgas se extendió por todo el país. En el famoso "Domingo Sangriento" de la historia, el gobierno zarista reprimió brutalmente a manifestantes pacíficos, lo que enfureció aún más al pueblo. El sentimiento revolucionario del pueblo se extendió también a los marineros del Mar Negro.
El acoso irrazonable de los oficiales reaccionarios los hacía intolerables. Un día, los marineros del acorazado "Potemkin" descubrieron que la carne utilizada para prepararles la sopa era carne podrida y con gusanos, lo que se convirtió en el detonante del levantamiento de los marineros. Capturaron al Potemkin y navegaron hacia el puerto de Odessa. Los ciudadanos de Odessa enviaron grandes cantidades de alimentos a los marineros para apoyar sus acciones revolucionarias. Justo cuando esta atmósfera revolucionaria de unidad y entusiasmo alcanzó su clímax, la caballería cosaca de las reaccionarias autoridades zaristas reprimió brutalmente a los marineros y ciudadanos de Odessa en las escaleras de piedra del puerto. La Flota del Mar Negro interceptó a Potemkin, pero otros buques de guerra se negaron a atacar a Potemkin y Potemkin logró escapar.
"El acorazado Potemkin" no es sólo la obra maestra de Eisenstein, sino también el pináculo de la escuela de montaje soviética. Al mencionar esta obra, las largas escaleras de Odessa, el cochecito deslizándose por las escaleras, el cañón militar con la boca abierta, el hombre discapacitado sin piernas con una mano en el suelo tratando de escapar, sosteniendo al niño y rogando a la policía militar que detuviera el horrorizado y desesperada madre que fue asesinada, el joven que cayó al suelo tras recibir un disparo, la joven madre que fue asesinada a tiros mientras empujaba un cochecito, y la mujer de mediana edad con los ojos sangrantes... Estos pasajes clásicos llenos de ritmo y la pasión se presentará inmediata y vívidamente en mi mente. En la película, en los 120 escalones del puerto de Odessa, las tropas zaristas dispararon y mataron a miles de personas. Eisenstein utilizó a casi 30.000 personas para resaltar la escena narrativa de la película. Alternando primeros planos y tomas panorámicas, las escenas grandes se dividen en cortes de lapso de tiempo, de modo que sólo se necesitan dos o tres minutos de tiempo real para completar el paso de Odessa. La cola de la policía militar tardó más de 65.438 minutos en completarse; el tiempo real se extendió perfectamente al tiempo de una película estéticamente sólida. Aunque este enfoque exagerado viola la lógica del realismo, la idea de que "la masacre continúa sin fin" se fortalece de repente, y el encanto y las ventajas de la película se muestran perfectamente.
Después de su estreno, la película inmediatamente causó sensación y fue elogiada por personas, artistas cinematográficos y teóricos del cine de todo el mundo. Es reconocida como una obra clásica del arte cinematográfico mundial y ha ganado numerosos premios en el país y en el extranjero: en 1952, ocupó el primer lugar entre las "12 obras destacadas del cine mundial" seleccionadas por 63 directores de fama mundial en Bélgica en 1958; fue seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Bruselas y ocupó el primer lugar entre las doce mejores películas. Los historiadores del cine soviético comentaron: "La película "El acorazado Potemkin" es una obra verdaderamente innovadora. Ha hecho muchos nuevos descubrimientos en la forma de expresión cinematográfica. El montaje rítmico y los ángulos de rodaje únicos, las imágenes extraordinarias, la composición, la variedad de emociones que evoca, la sorprendente armonía del conjunto y la alta expresión de los detalles: todo esto le da a esta película el honor que merece: "Este es el mejor resumen del carácter artístico del cine. Incluso el líder nazi Goebbels, que odiaba a la Unión Soviética, admiró mucho la película después de verla. Ordenó a la industria cinematográfica alemana, que se había rendido a los nazis: "Haganme una película como "El acorazado Potemkin". "Eisenstein dirigió la película. desarrollo del cine mundial con un acorazado insumergible.