¿Cómo escribir un buen cuento? Consejos para escribir cuentos, guía para escribir cuentos
Los cuentos tienen tramas compactas y palabras concisas. Aunque son breves, a menudo tienen significados profundos y son memorables.
En comparación con las novelas completas, la formación diaria en escritura de cuentos puede mejorar nuestra capacidad de escritura de novelas de forma más rápida y completa.
El escritor Mao Dun dijo: "Los cuentos capturan principalmente un fragmento típico de la vida para ilustrar un problema o expresar un fenómeno social que es mucho más amplio y complejo que él mismo".
p>De hecho, los cuentos son como abrir una historia magnífica a los lectores a través de un primer plano parcial.
En este artículo, Tang Ge comparte contigo el tema: ¿Cómo escribir un buen cuento? Consejos para escribir cuentos, guía para escribir cuentos.
Cómo escribir un buen cuento
1? ¿Refinar el texto, resaltar los puntos clave y considerar las palabras?
Porque la extensión de los cuentos es limitado, al escribir, lo que debes hacer La escritura debe ser concisa, los puntos clave deben resaltarse, el trasfondo de la historia debe ser conciso y cada oración debe refinarse rigurosamente y considerarse cuidadosamente.
A la hora de escribir, utiliza frases menos largas y más cortas. Las oraciones largas cansarán a los lectores y los dejarán sin aliento. Es mejor alternar oraciones largas y cortas para que los lectores lean rápidamente y tengan sentido del ritmo.
Las historias cortas deben estar enfocadas y no escribir demasiadas cosas. Para las novelas largas, puedes presentar personajes y diseñar la trama lentamente, pero las historias cortas no pueden hacer esto. Todo debe tener personajes claros. de personalidad.
2 Tiene un sentido de imagen, imagen concreta y viveza.
Un buen sentido de la imagen puede permitir a los lectores sumergirse mejor en ella y hacer que las personas se sientan inmersas en ella.
Al escribir, utilice menos palabras abstractas y más palabras que puedan dar a los lectores una sensación de concreción, como sustantivos y verbos específicos, palabras o palabras que puedan aparecer directamente en la mente del lector. Las oraciones son igualmente impresionantes. como reproducir una película.
Al revisar, reemplaza esos adjetivos y adverbios abstractos con algunas combinaciones de sustantivo-verbo más específicas que sean fáciles de imaginar.
3 Conflicto de suspenso, despierta curiosidad y atrae lectores
Descompone la historia del cuento según sus causas, desarrollo, punto de inflexión, clímax, resultado, etc. Al escribir, No narres directamente, revela todo a la vez, aprende a ocultar algunas cosas y aprende a abrir el apetito del lector.
Al principio, el suspenso y el conflicto se establecen para despertar la curiosidad del lector y atraerlo a leer toda la novela de una sola vez.
Una fórmula sencilla es: Conflicto = Deseo Obstáculo. Al principio, los personajes de la novela quieren hacer algo y luego encuentran un obstáculo, lo que genera un conflicto, y luego el proceso de cómo resolver el problema, de esta manera, se produce un modelo de historia simple.
Tres conflictos comunes en la escritura de novelas:
① El conflicto dentro de los propios personajes,
② El conflicto entre personajes,
③ Conflicto entre personajes, eventos y entorno.
Si quieres que la historia de tu novela sea más emocionante, es mejor dejar que los personajes de la historia enfrenten un dilema o ponerlos en una situación desesperada que los lectores sientan que no se puede resolver.
Pon a tus personajes o eventos importantes en crisis y dificultades, magnifica las dificultades, el dolor y el miedo de los personajes, o utiliza presagios para hacer que los lectores sientan que el plan del villano se realizará, creando así una sensación de tensión. . y una sensación de desesperanza.
4 Metáfora de la historia, el diseño del inicio y final de la novela
El inicio de la novela debe atraer el interés del lector. La curiosidad les llevará a querer saber la siguiente trama y seguir leyendo.
Una técnica es poner contenido interesante al principio o cambiar el método narrativo sencillo por un método de flashback para que los lectores tengan preguntas. Al igual que el avance de una película, puedes poner en primer plano las partes emocionantes de la novela.
O construya una escena determinada para permitir que los lectores entren en esta escena. Ponte en el papel, piensa y siente las emociones.
También puede comenzar con una conversación, creando conflicto y tensión a través del diálogo, generando curiosidad en los lectores, estimulando emociones y conduciendo a tramas posteriores.
El comienzo debe entrar en el tema rápidamente, con conflicto y suspenso, o hacer que toda la atmósfera sea muy tensa, haciendo que el lector quiera saber qué sucede a continuación.
El final de la novela debe dejar una profunda impresión en el lector, o revelar ciertos fenómenos, desencadenar la imaginación y el pensamiento del lector y hacer que la gente tenga un regusto interminable.
Aprenda a dominar las técnicas de metáfora en las novelas e integre algunas filosofías profundas, verdades profundas y fenómenos inolvidables en diálogos o historias de personajes, para que los lectores puedan experimentar las profundas connotaciones de las novelas.
5 aspectos destacados del diseño para hacer que la historia sea brillante
Las historias cortas tienen una extensión limitada si desea atraer lectores, deben ser novedosas, únicas e interesantes para distraer a algunos lectores. desde conocer el comienzo de la historia.
La novela debe tener un eje central, en torno al cual se debe construir la historia.
Reconstrucción de personajes. Los personajes de la novela se pueden crear comparando varios personajes de la vida real e integrándolos en una sola persona. Se puede exagerar apropiadamente, mezclando varios personajes y agregando sus dificultades y experiencias a una persona para hacer que las características del personaje sean más distintivas y dejar una profunda impresión en las personas.
6 Pensamiento de guión, construcción del esquema esquelético de la historia.
Antes de escribir, de acuerdo con la extensión de la novela, luego divida la trama, establezca el presagio, el suspenso y el clímax. en diferentes etapas y hazlo bien. Tener un diseño claro hará que todo el proceso de escritura sea más fluido.
Si tu historia no es lo suficientemente emocionante, puedes aprender más de los guiones de películas. Algunas películas clásicas han pasado la prueba del tiempo y pueden permitirnos comprender rápidamente algunos puntos clave en la creación de la historia.
Extraer lecciones de la creación de guiones, prestar más atención a la naturaleza humana y la sociedad, y mostrarlo a través de novelas. Lee más buenas obras para aprender técnicas de expresión e ideas creativas.
7 Creación de personajes, personalidad distintiva, impresión profunda.
La creación de personajes se expresa mejor a través del diálogo y la acción, en lugar de largos párrafos de descripción de texto. Deje que los lectores sientan por sí mismos qué tipo de persona es, en lugar de escribir directamente sobre qué tipo de persona es.
Que cada personaje tenga una razón para aparecer, y cada personaje tenga una motivación para su comportamiento. Los personajes de la historia deben tener personalidades distintivas y ser vívidos para poder dejar una profunda impresión en los lectores.
Establece tarjetas de personaje para cada personaje. Por ejemplo,
Hombre nº1: nombre, edad, altura, aficiones, personalidad, antecedentes familiares, ocupación, mantra, relaciones interpersonales, tres puntos de vista...
A la hora de escribir un En la novela, el lenguaje, las acciones y las reacciones del personaje ante diferentes personas y eventos deben coincidir con tu carta de personaje.
Fortalece una determinada característica del personaje y deja una impresión en el lector. El personaje central no puede ser estereotipado. Los personajes deben sufrir cambios constantes, como crecimiento, cambios de humor, mejoras, etc., y lo que los lectores quieren ver es este cambio de débil a fuerte.
Dos habilidades de escritura de novelas
1. Generar suspenso y despertar la curiosidad
La novela debe tener suspenso, despertar el interés del lector por la lectura y hacer que el lector sigue leyendo.
Al principio, puedes plantear una pregunta que preocupa a los lectores. Mientras se revela la respuesta a un misterio, se pueden plantear otras preguntas, una tras otra, que los lectores no pueden entender y quieren saber. el resultado. La única manera es seguir preguntando.
2 Razonable, inesperado
Al escribir, puedes hacer los ajustes apropiados en la trama según las expectativas de los lectores, lo que hará que tu historia sea más emocionante.
Lo razonable es que las palabras y hechos de los personajes y el desarrollo de la trama deben estar acordes con la personalidad del personaje, así como con la época y el trasfondo, ser razonables y razonables, y no violar leyes objetivas.
Lo inesperado significa que el desarrollo de la historia y los cambios en los personajes deben desviarse adecuadamente de las expectativas de los lectores. Debe haber una sensación de sorpresa, dejando a los lectores con un vacío. siguiente trama hasta el último momento El lector nunca adivina el resultado final.
3 pistas están conectadas en serie, y la luz y la oscuridad se entrelazan.
La trama debe tener una estructura lógica clara para permitir a los lectores una lectura fluida. Es como si hubiera una pista principal que conduce al desarrollo de la trama de la historia. Esta pista conecta al protagonista y otros personajes, provocando conflictos.
La historia se enriquece con líneas brillantes y oscuras entrelazadas. Evite ser demasiado único en la trama, y anidar varias tramas interesantes hará que la historia de su novela sea más emocionante.
Se deben mostrar algunas pistas en la historia y la otra parte debe dejarse a la imaginación de los lectores. Al mismo tiempo, se deben trazar líneas oscuras para ocultar algunas pistas, de modo que los lectores. tener una sensación de iluminación hasta el último momento.
4 Primero suprimir y luego aumentar, primero aumentar y luego suprimir
Solo cuando la trama de la novela tenga giros y vueltas se volverá más emocionante.
Si quieres elogiar a un personaje, primero puedes menospreciarlo y luego revertirlo para mejorar aún más los sentimientos emocionales del lector.
Primero elogia y luego reprime. Si quieres escribir sobre una mala persona, puedes elogiarla primero y luego revelar su lado feo desconocido. A través del contraste entre el antes y el después, a menudo puedes dejar un. profunda impresión en los lectores.
5 Integra emociones y empaqueta historias.
Utiliza historias para empaquetar emociones. La historia de la novela debe incorporar emoción y despertar la respuesta emocional del lector a través de los personajes de la historia, debe hacer llorar al lector, hacer reír al lector, enojar al lector...
Conducir el. protagonista a través de la emoción para hacer ciertas cosas, lo que resulta en ciertas tramas. Lo mismo, diferentes personas, diferentes opiniones, traen diferentes sentimientos.
6 cambios tensos y clímax
La trama es inesperada, con suspenso en pequeñas partes y cambios en las grandes. Si queremos escribir bien una trama de inversión, necesitamos hacer algunas. primeros trabajos Buen presagio.
Exagera la atmósfera, resalta el conflicto, resalta el contraste y crea una sensación de tensión en los lectores a través de flashbacks, montajes y otras técnicas. Has sentado las bases frente a ti y abierto tu apetito. El clímax detrás de esto traerá el impacto a los lectores será más intenso.
OK,
Arriba,
Un método:
1 Refinar el texto, resaltar los puntos clave y considerar las palabras;
2. Imagen, concreta y vívida;
3. Conflictos de suspenso, que despiertan curiosidad y atraen a los lectores.
4. Metáforas de la historia, diseñando el comienzo; y final de la novela;
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5 Resalte el diseño, escriba la historia maravillosamente
6 Pensamiento de guión, construya el esquema básico de la historia
7 Creación de personajes, personalidad distintiva, impresión profunda.
Dos habilidades:
1. Generar suspenso y despertar la curiosidad
2. Razonable pero inesperado
3. Serie de pistas; conexión, entretejido de luz y oscuridad;
4 Primero suprimir y luego aumentar, primero aumentar y luego suprimir
5 Incorporar emociones y empaquetar la historia
6; Inversión de tensión, clímax Repetidamente.
Debido a que la extensión de los cuentos es limitada, se debe prestar atención a la concisión del lenguaje. El comienzo debe entrar rápidamente en el tema y ser atractivo. La historia debe ser legible, presentar suspenso y uso. Técnicas como la inversión y el conflicto. Deje que los lectores contengan la respiración para terminar de leer y seguirán enganchados.