¿De qué época fue producto la televisión muda? Si lo sabes, por favor dímelo ```¡Gracias!
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Las películas mudas, también conocidas como "películas mudas", son el nombre colectivo de todas las películas anteriores. La invención del cine sonoro. Después del nacimiento del cine, debido a las limitaciones de la tecnología de sonido cinematográfica, las primeras películas eran solo películas sin diálogos ni efectos de sonido. Para resolver esta limitación, las películas mudas suelen utilizar subtítulos de pantalla única para mostrar diálogos y efectos de sonido importantes, por lo que también se les llama "películas mudas". En algunas salas, la película va acompañada de música en vivo, con músicos que improvisan la partitura basándose en la trama. A finales de la década de 1920, con la invención de la tecnología cinematográfica sonora, películas como "Don y Brimstone" (1926) y "El rey del jazz" comenzaron a incorporar parcialmente sonido, lo que conmocionó al público de la época y condenó al futuro del cine mudo. Obsoleto por el cine sonoro.
Contenido[hide]
1 Historial
2 Entre Pantallas
3 Música y sonido en vivo
4 Habilidades de actuación
5 Velocidad de reproducción
[editar] Historia
Debido a que las películas mudas no tienen sonido o lenguaje sincronizado con la imagen, las películas mudas agregarán so- Se llama "narración", es decir, utilizar texto para mostrar al público el diálogo principal, incluso comentarios sobre el contenido de la película, o insinuaciones sobre desarrollos posteriores. Por lo tanto, en la industria cinematográfica durante la era del cine mudo, el subtitulador se convirtió en una profesión muy importante, muchas veces separada del puesto de guionista. Los subtítulos (a menudo llamados subtítulos en ese momento) a menudo se convirtieron en un elemento visual por derecho propio, proporcionando una explicación o introducción a la película en sí o la acción dentro de ella; incluso podían mejorar la atmósfera de un teatro;
El primer cine sonoro "100%" fue "Lights of New York" (dirigida por Brian Foy) estrenado en 1929, que en aquella época se llamaba cine sonoro "100%". Desde entonces, con la mejora de la tecnología del sonido y el desarrollo de tecnología que combina imágenes y sonido, las películas han seguido el camino de las películas sonoras.
Durante la época del cine mudo nacieron un gran número de maestros del arte cinematográfico, como Méliès, Griffith, Chaplin, Eisenstein, René Clair, Maunot, etc. Se ha creado un conjunto completo de arte de montaje de imágenes maduras. acumulado y perfeccionado. Al comienzo del nacimiento del cine sonoro, estos maestros del cine mudo se opusieron y resistieron firmemente a la aparición del cine sonoro. De hecho, la ingenuidad técnica y artística de las primeras películas sonoras tuvo un impacto negativo en el exquisito arte del montaje del cine mudo. Sin embargo, a medida que las películas sonoras continuaron desarrollándose y madurando técnica y artísticamente, se convirtieron en una tendencia imparable en la dirección del desarrollo. Muchos maestros del cine mudo también empezaron a intentar crear películas sonoras.
[editar] Narración
Para reproducir películas mudas casi siempre se requiere música en vivo. El 28 de diciembre de 1895, cuando se estrenó en París la película de Lumière, apareció el primer pianista. Inicialmente, la música siempre se consideró indispensable, clave para crear el ambiente o cultivar las emociones del público; muchos teatros de pueblos pequeños o zonas residenciales contaban con pianistas; A partir de la década de 1910, muchas ciudades grandes comenzaron a tener gaiteros u orquestas completas. El gran número de flautistas de teatro e ingenieros de sonido estimularon eficazmente las emociones del público.
La mayoría de las bandas sonoras de las películas mudas fueron improvisadas. En 1915, J.C. Beer compuso casi toda la música de El nacimiento de una nación, de Griffith; a partir de ese momento, las partituras originales escritas específicamente para películas se volvieron cada vez más comunes.
Durante el apogeo del cine mudo, la industria cinematográfica era el mayor empleador de músicos (al menos en Estados Unidos). Con la llegada del cine sonoro y la Gran Recesión, sus medios de vida se vieron afectados.
La industria cinematográfica de muchos países ha probado otras formas de incorporar el sonido a las películas. En Brasil, las primeras películas iban acompañadas de representaciones de oratorios, minióperas o diálogos de fondo de cantantes. En Japón, las películas van acompañadas de efectos de sonido en vivo, con benshi doblando y comentando la película en vivo.
Benshi se convirtió en un elemento importante del cine japonés y también proporcionó traducciones de películas extranjeras (principalmente estadounidenses). Su popularidad fue una de las razones por las que las películas mudas siguieron siendo populares en el Japón de los años treinta. Compositores como Carl Davis eran buenos creando partituras orquestales para películas mudas.
[editar] Música y sonido en vivo
Las películas mudas se basan principalmente en una gran cantidad de movimientos corporales y expresiones faciales para permitir al público comprender y comprender los pensamientos internos de los personajes. La mayoría de los espectadores de hoy probablemente considerarían superficial y artificial la dependencia del lenguaje corporal en las películas mudas. Debido a esto, las comedias en películas mudas son ahora generalmente más populares que los dramas porque la actuación exagerada en las comedias es más natural. Sin embargo, algunas películas mudas también son muy sutiles, dependiendo de las inclinaciones del director y de las habilidades interpretativas de los actores. La sobreactuación en las películas mudas era a menudo un hábito que los actores desarrollaban en el escenario, y muchos directores, conscientes de la nueva orientación de los medios, disuadían a los actores de hacerlo.
[editar] Técnicas de actuación
Antes de 1925, la mayoría de las películas mudas se proyectaban más lentamente que las sonoras, entre 16 y 23 fotogramas por segundo en lugar de 24. Depende del año y del teatro. A menos que se tenga cuidado de reproducir a la velocidad original, la acción puede volverse inusualmente rápida o extraña, lo que hace que las películas mudas sean menos agradables para muchas audiencias actuales. Al mismo tiempo, algunas escenas se rodaron deliberadamente a baja velocidad para acelerar la acción, una técnica particularmente común en las farsas vulgares. Muchas veces, películas enteras se graban manualmente a diferentes fotogramas por segundo y la misma película puede tener varias velocidades. Este es un problema que preocupa a muchos estudiosos y aficionados al cine, especialmente ahora que se han lanzado muchos DVD de películas mudas "reconstruidas digitalmente". Por ejemplo, la versión reconstruida digitalmente de "Metropolis" de Fritz Lang lanzada en 2002 causó mucha preocupación. .
El locutor solía reproducir la película muda un poco más rápido de lo que se filmó. Muchas películas se reproducen a 18 fotogramas por segundo o más, y algunas son incluso tan rápidas como las películas sonoras (24 fotogramas por segundo). Incluso si la velocidad de disparo es de 16 cuadros por segundo (a menudo llamada "velocidad silenciosa"), reproducir negativos de ácido nítrico de 35 mm a una velocidad tan lenta tiene un alto riesgo de provocar un incendio. El estudio a menudo indicará al locutor que determine la velocidad a la que se reproducirán ciertos segmentos o tomas para que coincidan con la partitura del director musical. A veces, las salas de cine ajustan la velocidad de reproducción según la popularidad de una película o la época del año para maximizar las ganancias.
[editar] Velocidad de reproducción
Se hicieron miles de películas mudas antes de la llegada del cine sonoro, pero los historiadores estiman que 80 o 90 de ellas se han perdido para siempre. Las películas de principios del siglo XX se rodaban a menudo con negativos de ácido nítrico, que eran muy susceptibles al fuego y requerían una cuidadosa conservación para evitar daños. A menudo, cuando el metraje se ha convertido en una película, mucha gente piensa que no tiene valor comercial y, si lo tiene, sólo se conserva superficialmente. Décadas más tarde, los negativos quedaron reducidos a polvo. Algunos fueron reciclados, pero la mayoría fueron destruidos en incendios de teatros o cuando se desalojó el espacio. Por eso, preservar el cine mudo siempre ha sido una prioridad para los historiadores.