La producción detrás de escena de flores mágicas
El productor de cine Joel Silver ha dicho que los hermanos Wachowski utilizaron "Wildflowers" como "audición" después de terminar de escribir "Assassin's Field" para demostrar que saben trabajar en un set de filmación. Tenían una idea para una historia que implicaba ver a una mujer en la calle y hacer suposiciones sobre su orientación sexual, y luego esa suposición podría ser errónea. Querían hacer una película entretenida que incluyera sexo y violencia porque les gustaba ver películas así. Dicen que Billy Wilder fue una gran influencia para ellos y ven el cine negro como un género que cuenta historias y contiene diálogos retorcidos.
Después de que algunos cineastas leyeron el guión que escribieron, les dijeron a los hermanos Wachowski que estarían interesados en invertir siempre y cuando el personaje de Kochi fuera cambiado a un hombre. Los dos hermanos se negaron a aceptarlo y dijeron: "Ya se ha recaudado un millón de dólares para ese tipo de película y realmente no estamos interesados". Más tarde, el productor ejecutivo de Assassin's Arena, Dino De Laurentiis, acordó inyectar dinero y su empresa ayudaría con la producción y distribución, dándoles "rienda suelta" en la historia. El presupuesto de la película fue de 6 millones de dólares.
"Wildflowers" se rodó en Santa Mónica, California, y el ciclo completo de rodaje duró 38 días. El director de fotografía original del equipo renunció porque el presupuesto era demasiado bajo y también expresó su incredulidad de que alguien pudiera completar la filmación con un presupuesto tan bajo. Más tarde, los hermanos Wachowski invitaron a Bill Pope, que conocía "muchos candidatos baratos". El pop jugó un papel importante en la creación del estilo cinematográfico negro. Él y los hermanos Wachowski se inspiraron en sus dibujos animados favoritos y fueron influenciados por "Sin City" de Frank Miller. El director de sonido de la película es Dane Davis. En la película, cuando Kochi y Violet planean robar dinero en efectivo, Kochi emite un sonido de "silbido" cada vez que pasa junto a la cámara. Fue idea de Davis darle a Kochi cualidades felinas.
Los hermanos Wachowski le pidieron a Joe Pantoliano que viera "Writing Game of Stone Sands" de John Huston y prestara atención a la interpretación de Humphrey Bogart para la interpretación del personaje paranoico de Caesar. El personaje de Gerson fue influenciado por James Dean, Marlon Brando y Clint Eastwood. Tanto ella como Tilly estaban nerviosas por filmar escenas de sexo, por lo que ambas bebieron tequila antes de filmar. Debido a que ambos directores tenían una planificación detallada y una visión clara de la película, hubo poca improvisación durante el rodaje. Sin embargo, también hay sorpresas. Por ejemplo, Barry Kivel, que interpretó a Shirley, resultó herido cuando su cabeza golpeó el inodoro del apartamento de Caesar. Al final de la película, el personaje de Gerson necesita golpear el arma de César con tanta fuerza que tiene que coser a su oponente.
Las escenas de sexo de la película fueron organizadas por Susie Brett, una escritora y educadora sexual. Ambos directores eran fanáticos de Brett y se enviaron guiones y cartas pidiéndole que fuera extra en la película. Después de leerlo, a Brett le gustó mucho el guión, especialmente porque las dos mujeres disfrutaron de tener sexo entre ellas y no pensaron que hubiera nada malo en ello. Brett también estaba decepcionada porque no había absolutamente ninguna descripción clara de lo que estaban haciendo durante el sexo en la película, por lo que se ofreció a servir como consultora en las escenas de sexo de la película, y los Wachowski estuvieron de acuerdo. La principal escena de sexo en el apartamento de Kochi se rodó con un objetivo largo. Los dos directores creyeron que esto podría ser más realista que editar varias tomas juntas. Aunque el estudio debía estar cerrado, en realidad había mucha gente presente y las paredes del estudio se movieron para que las cámaras pudieran filmar libremente alrededor de los actores.
Sinceramente, ¿quién puede adivinar el tema con solo mirar el título? Pero después de ver la película, esta apertura fue algo especial: dos mujeres que dependen una de la otra son llevadas al límite por sus propias acciones. Si lo logras, te desviarás del camino de la vida; si fracasas, ambos ascenderéis al cielo. Cuando vivas en una cuerda apretada, ¿cuál elegirás? Nuestros protagonistas eligen formar un "equipo" que confía entre sí, y lo que les hace confiar es el amor, que en esta película se convierte en una amarga sátira del machismo.
Desde el principio, la película lleva al espectador a un antiguo apartamento y luego sale de él sólo unas pocas veces en más de una hora, restringido al bar y a la casa de Zheng Yi. Contar una historia tan larga en un espacio tan cerrado depende enteramente del cerebro de los hermanos Wachowski. Afortunadamente, el director o guionista no nos decepcionó. En cambio, utiliza tramas apasionantes para atraer la atención del público. Se puede decir que toda la trama tiene giros y vueltas, lo cual es sorprendente para el talento del guionista. A partir del diseño de Corky y Violet, las cosas comenzaron a salirse de control y cada paso posterior superó las expectativas de todos, incluidos los dos planificadores. César cae en la locura después de matar a su jefe, pero muestra una feroz sensación de calma. Cuando llegó la policía, reorganizó hábilmente los muebles y fingió tener una enfermedad de oído. Más tarde, cuando no pudo encontrar el dinero, pensó en utilizar a Mickey para escapar. Estas eran todas las cosas que Violet no había esperado, y fue este accidente el que provocó todos los cambios en el futuro. Violet llamó apresuradamente a Corgi, pero César lo descubrió en ese momento. Esto fue inesperado para este tipo extremadamente loco. También le preguntó a Corky: "¿Qué le hiciste? Esa no es mi Violet". Luego le preguntó a Violet: "¿Qué hizo ella?". Violet dijo: "Todo lo que no pudiste hacer en ese momento, los dos". la gente ya no parecía dudar unas de otras. Lo que más admiro es Violet en este momento. Lo que también es inolvidable es que cuando Mitch sospechaba un poco de Cather, Violet llamó en ese momento crítico. No importa cuán feroz sea un hombre, le daría vergüenza ver a una mujer tan tranquila e ingeniosa. Me gusta esta sensación de estar fuera de control, es emocionante. Lo más importante es correr riesgos, que se ha convertido en la moneda de cambio más importante para que los dos protagonistas ganen. En la contienda final, Corgi, que siempre ha sido un símbolo de la dureza masculina, es rescatado por Violet, que siempre ha sido cobarde. Esto es lo que César ignoró: una mujer puede hacer cualquier cosa para proteger a otra mujer. Es más, al final las dos mujeres echaron la culpa de todo a un hombre muerto y emprendieron el camino hacia la libertad sin preocupaciones. En este punto, el director deliberadamente le dio al final un color brillante, que es diferente al final de "Thelma y Louise". Aunque es un tipo de belleza, todavía no puede escapar al destino de la desesperación. Los hermanos Laowo todavía tomaron en consideración las emociones del público. Como el frente es tan genial, subvierte la tradición y el final está divorciado de la realidad y permanece donde queremos que permanezca.