Conocimiento de la ópera.

Los seis tipos principales de ópera en China: Ópera de Pekín, Ópera Yue, Ópera Huangmei, Ópera Ping, Ópera Yu y Ópera Qin

Hay alrededor de 360 ​​tipos de óperas en varios Regiones étnicas en mi país hay decenas de miles de obras. Después de la fundación de la República Popular China, aparecieron muchas obras tradicionales adaptadas. Nuevas obras históricas y obras modernas que muestran temas de la vida moderna fueron recibidas calurosamente por el público. Los tipos de ópera más populares y famosos incluyen: Ópera Kun, Ópera Cantonesa, Ópera de Sichuan, Ópera Huai, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera de Hunan, Ópera Chao, Ópera de Fujian, Ópera Qi, Ópera Puxian, Hebei Bangzi, Hunan Huagu, Ópera Lu. , Ópera Huagu, Ópera Hui, Ópera de Shanghai y más de 50 tipos de óperas.

Características de la Ópera

Ópera de Pekín

Ópera de Pekín Femenina Laosheng es uno de los tipos de ópera china que se originó en Beijing, la capital, a mediados. -Siglo XIX, y se popularizó en la corte de la dinastía Qing. China ha disfrutado de una prosperidad sin precedentes. Su melodía es principalmente Xipi y Erhuang, acompañadas de Huqin, gongs y tambores, etc., y se considera la quintaesencia de China. En el año quincuagésimo quinto del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790 d.C.), cuatro importantes grupos Hui del sur de China entraron en Beijing uno tras otro. El primer grupo de Anhui en ingresar a Beijing fue el "Sanqing", que cantaba principalmente la melodía "Erhuang". Debido a sus ricas melodías y repertorio, gradualmente abrumó al Qinqiang que era popular en Beijing en ese momento. Muchos artistas de la Compañía de Ópera Qin se trasladaron a la Compañía de Ópera Hui, formando una fusión de las Óperas Hui y Qin. Posteriormente, otras tres compañías de Anhui: "Fixi", "Chuntai" y "Hechun" también llegaron a Beijing, lo que provocó que la Ópera Kun, que había sido popular durante muchos años, disminuyera gradualmente. Muchos actores de la Ópera Kun también se transfirieron a las compañías de Hui. Durante el período Daoguang de la dinastía Qing, los actores de Hubei llegaron a Beijing y trajeron melodías de Chu (melodía Han y melodía Xipi), lo que resultó en la fusión de las óperas Xipi y Erhuang en la capital y las compañías de Huizhou, formando la llamada "Pihuang". ópera". En ese momento, la ópera Pihuang formada en la capital estaba influenciada por la pronunciación y el acento de Beijing, y tenía las características del "acento de Beijing". Más tarde, debido a que actuaban a menudo en Shanghai, los habitantes de Shanghai llamaron a este tipo de ópera de Pihuang con características de Beijing "Ópera de Beijing", también llamada "Ópera de Pekín". Y debido al rápido desarrollo de la Ópera de Pekín en la capital, su nivel artístico se ubicó entre los mejores entre las óperas chinas. Posteriormente se hizo popular en toda China, por lo que también se la llamó "Ópera Nacional".

La Ópera de Pekín es uno de los tipos de ópera formados en Beijing y tiene una historia de casi 200 años. Se basa en la Ópera Hui y la Ópera Han, y evolucionó gradualmente absorbiendo las ventajas y especialidades de la Ópera Kun, la Ópera Qin y otras óperas. La ópera de Anhui llegó a Beijing en 1790 d.C. (el año 55 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing). La primera compañía de ópera de Anhui que ingresó a Beijing fue la famosa "Compañía Sanqing" de Anhui. Posteriormente, las compañías "Cuatro Xi", "Hechun" y "Chuntai" llegaron a Beijing, conocidas colectivamente como las "Cuatro Compañías Anhui".

La formación oficial de la Ópera de Pekín se produjo unos 20 años después del reinado de Daoguang (1840). En ese momento, se habían desarrollado inicialmente varios estilos de canto de la Ópera de Pekín, se habían formado las características del lenguaje de la Ópera de Pekín y. Se han desarrollado los roles de los personajes. Ha habido nuevos cambios y ya existen varios repertorios con características de la Ópera de Pekín. También ha aparecido la primera generación de actores de la Ópera de Pekín: son conocidos Yu Shengsan, Zhang Erkui y Cheng Changgeng. como el "Sandingjia" de Laosheng, además, están los actores de Laosheng y el dramaturgo de la Ópera de Pekín Noh Seung-gyu. Cheng Changgeng es una figura representativa de este período. Al mismo tiempo, hizo más esfuerzos que otros actores de la ópera de Pekín para integrar melodías Han, melodías Hui y absorber la ópera Kun para transformarlas y mejorarlas, e hizo una gran contribución a la formación de Pekín. Las artes escénicas de la ópera jugaron un papel importante en el desarrollo de la Ópera de Pekín en las generaciones posteriores.

La música de la Ópera de Pekín pertenece al estilo banqiang, y los principales sistemas de canto incluyen Erhuang y Xipi, por lo que la Ópera de Pekín también se llama "Pihuang". Las melodías comúnmente utilizadas en la Ópera de Pekín incluyen Nan Bangzi, Siping Diao, Gaobazi y Chuangzi. Hay más de mil repertorios tradicionales de la Ópera de Pekín, y con frecuencia se representan entre trescientos y cuatrocientos. Además de los de la Ópera de Anhui, la Ópera Han, la Ópera Kun y la Ópera Qin, un número considerable de ellos han sido escritos por artistas de la Ópera de Pekín. y escritores populares. La Ópera de Pekín expresa mejor las luchas políticas y militares con temas históricos, y la mayoría de sus historias están tomadas de novelas y novelas históricas. Hay tanto obras completas como una gran cantidad de extractos, y también hay algunas obras con guión.

Las profesiones de los roles de la Ópera de Pekín son relativamente estrictas en los primeros días, se dividieron en siete roles: Sheng, Dan, Jing, Mo, Chou, Wu Xing y Popular (actor). fueron clasificados en las cuatro categorías de Sheng, Dan, Jing y Chou OK.

Desde la formación de la Ópera de Pekín, ha surgido un gran número de actores destacados que han contribuido a la innovación y el desarrollo del canto, la interpretación, el repertorio y el modelado de personajes de la Ópera de Pekín, formando muchas escuelas influyentes. Como los antiguos estudiantes Cheng Changgeng, Yu Sansheng, Zhang Erkui, Tan Xinpei, Wang Guihuafen, Sun Juxian, Wang Xiaonong, Liu Hongsheng, Wang Hongshou, Yu Shuyan, Gao Qingkui, Yan Jupeng, Zhou Xinfang, Ma Lianliang, Yang Baosen, Tan. Fuying, Li Shaochun, etc.; los estudiantes de tercer año Xu Xiaoxiang, Cheng Jixian, Jiang Miao Xiang, Ye Shenglan, etc.; los estudiantes de asistencia y artes marciales Yu Jusheng, Huang Yueshan, Li Chunlai, Yang Xiaolou, Gai Jietian, Shang Heyu, Li. Huiliang, etc.; Danjiao Mei Qiaoling, Yu Ziyun, Tian Guifeng, Chen Delin, Wang Yaoqing, Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Xun Huisheng, Shang Xiao Yun, Ouyang Yuqian, Feng Zihe, Xiao Cuihua, Zhang Junqiu, etc., Laos. Dan Gong Yunfu, Li Duokui, etc.; Jingjiao Mu Fengshan, Huang Runfu, He Guishan, Qiu Guixian, Jin Shaoshan, Qiu Shengrong, etc.; Harlequin Liu Gansan, Yang Mingyu (originalmente Kun Chou, se unió a la Compañía de Beijing para actuar) , Wang Changlin, Xiao Changhua, etc. Además, están los famosos luthiers Sun Youchen, Meitian, Xu Lanyuan, Wang Shaoqing, Yang Baozhong, etc.; los famosos bateristas Hang Zihe, Bai Dengyun, Wang Xieyuan, etc.

Obras clásicas:

Adiós mi concubina (Mei Pai), La leyenda de la serpiente blanca, La montaña Dingjun, La concubina borracha (un extracto de un papel de Dan), El encuentro de Héroes, Tomando prestado el viento del este (Xu Sheng), Yu Tang Chun (Cheng Pai), Jiuyiyi, Wenzhaoguan, Pabellón Wangjiang, Xu Ce corriendo hacia la ciudad, Yuanmen Zhanzi, Shilang visitando a su madre, Caballo ardiente de crin roja (todos) Suo Lin Nang, Tan Yinshan, General femenina del clan Yang, Wen Ji Returns Han, Luo Cheng Mingguan, Meng Lijun, You Shanglin (ópera extraída), Zhao's Orphan, Xie Yaohuan...

Ópera Pingju

En el primer año de Xuantong de la dinastía Qing (1909) se formó en Tangshan, por lo que también se le llama "Tangshan Luozi". En el duodécimo año de la República de China (1923), cuando el Jingshi Drama Club, que fundó este tipo de obra, se presentó en Tianjin, fue elogiado por actores famosos porque muchas de sus obras tenían ideas novedosas de "castigar el mal y promover el mal". bueno", "advertir al mundo y transformar a la gente" y "comentar el pasado y el presente". Lu Haihuan sugirió que se cambiara el nombre a "Ópera Pingju". En el año 25 de la República de China, la famosa actriz Bai Yushuang filmó una versión cinematográfica de "Begonia Red" en Shanghai. La prensa incluyó el nombre de la Ópera Pingju en "Ta Kung Pao". A partir de entonces, el nombre de la Ópera Pingju se difundió ampliamente por todo el país. La ópera Pingju se originó a partir de la canción y danza folclóricas "Yangge" en la provincia oriental de Hebei. Yangge es una de las formas principales de las actividades folclóricas del festival de flores del año nuevo lunar. Consiste en dos personas vestidas con disfraces, cantando y bailando en estilo antifonal. canto y baile grupal, gongs y tambores, y música suona o de seda y bambú para acompañar a la dinastía Qin, con el contenido principal de cantos de historias de vida populares, personajes históricos y paisajes de las cuatro estaciones.

En las dinastías Ming y Qing, mucha gente cantaba Yangko como profesión, y las melodías que cantaban eran principalmente flores de loto cayendo. Al final de la dinastía Qing, Yangge también absorbió los títeres de sombras Leting, la caligrafía de tambores, etc., y evolucionó hasta convertirse en la "ópera begbeng" con características locales del este de Hebei. En su etapa inicial, la ópera Bengbeng constaba de dos pequeñas obras (una era fea), con canto y baile, y había más de cien tipos de obras, con una determinada trama y personajes que la recorrían de principio a fin. El estilo narrativo de una persona se llama su característica principal. Musicalmente, también es una forma de transición al banqiang. Debido a que las melodías cantadas por los artistas de Bengbeng tratan principalmente sobre Lotus Falling, y los nudos se tocan con tablas de bambú (tablas jiezi), a veces se le llama Ópera de Bengbeng y Lotus Falling. El formato de actuación comienza con un coro grupal de "Four Happy Songs" y luego conduce a la obra principal. Veinte años después del reinado de Daoguang (1840), cada vez más agricultores se ganaban la vida practicando la ópera Beng Beng y surgió un gran número de artistas que cantaban la ópera Beng Beng. Debido a las diferencias en los dialectos locales hablados por los artistas y las regiones en las que operan, se formaron las óperas de Bangbeng del Este, Oeste y Norte. Entre el año sexto y vigésimo sexto del reinado de Guangxu (1880-1990), surgieron muchas clases profesionales y semiprofesionales. Los destacados artistas saltadores de la compañía compiten entre sí, se comunican entre sí y aprenden unos de otros, promoviendo así el desarrollo continuo de la ópera saltarina y haciendo avanzar la ópera de dos pequeños de canto oral y canto al escenario de tres pequeños. óperas (es decir, dividir la ópera). Los actores de la ópera plegable cambiaron de tres personas a la primera persona, el guión evolucionó del estilo rap al estilo hablado, aparecieron obras de teatro de pequeña escala con escenas separadas y las representaciones también comenzaron a tener una división simple de roles y profesiones. Además de mantener la actuación hasta cierto punto, además de los movimientos de danza tradicional Yangko, en algunos repertorios se han comenzado a introducir movimientos realistas que simulan la vida real, y también se han comenzado a imitar movimientos de fórmulas de las principales óperas. Pero no está sujeto a especificaciones estrictas del programa y puede moverse libremente.

Nianbai está basado en el idioma local de Tangshan y ligeramente rimado. El estilo de canto musical ha comenzado a tomar forma.

Hay Adagio, Erliuban, Xiaobei Diao, Suoban, etc.; para acompañar a la dinastía Qin, se utiliza principalmente banhu, y también se utilizan instrumentos de percusión como suona y flauta. Escritura del gong Al comienzo de la dinastía Qin, las personas que tiraban del banhu y golpeaban con el pie se utilizaban como orden para dirigir la orquesta para acompañar a la dinastía Qin. Las instalaciones del escenario sólo cuentan con una mesa y dos sillas y son “anticuadas” y nada más. Hay más de cien tipos de dramas, la mayoría de los cuales provienen de dos pequeñas obras de teatro, pergaminos de sombras y guiones Bangzi. La otra parte está recopilada a partir de la vida real popular, rumores de actualidad, leyendas antiguas y modernas, novelas históricas, poemas y tambores de discípulos, etc. Durante el período de la Ópera Zhechu, en el año trigésimo cuarto del reinado del emperador Guangxu de la dinastía Qing, debido a las muertes de Guangxu y Cixi, el gobierno Qing ordenó la prohibición de las actividades de entretenimiento en un plazo de 100 días, lo que provocó que las compañías de la Ópera de Bengbeng paralizada y muchas de ellas desintegrándose. En el otoño del mismo año, algunos artistas fundaron la Sociedad Qingchun. Para evitar que las autoridades prohibieran la representación, la ópera se transformó completamente según el modelo de una gran ópera, y se utilizó una gran cantidad de badajos, gongs y tambores para hacer de la ópera un prototipo de ópera a gran escala. Después de la reforma, la Ópera de Bengbeng pasó a llamarse "Ópera Pingqiang Bangzi". En el primer año de Xuantong, el jardín de té Yongsheng floreció en Tangshan, y la Sociedad Qingchun fue invitada a actuar en su inauguración, lo que fue recibido calurosamente por los trabajadores y el público. A partir de entonces, la Sociedad Qingchun se estableció en Tangshan. Para consolidar la posición de la Ópera Bengbeng en la ciudad, los artistas de la compañía trabajaron arduamente para escribir y representar nuevas obras. Para el primer año de la República de China, se habían creado, adaptado y trasplantado más de 30 obras de gran escala. Al mismo tiempo, también mejoraron la interpretación. La profesión mejoró el estilo de canto y el sistema Qin de acompañamiento, dando así a la ópera Bengbeng un estilo artístico completamente nuevo. En este punto, la ópera popular que se nutrió en la matriz de Yangko finalmente destacó con una nueva actitud en los primeros años de la República de China. En ese momento, la gente la llamó Tangshan Luozi, y más tarde pasó a llamarse Pingju. Dramas modernos como "La queja de la tercera hermana Yang" y "El asesinato de Yi Teng Bowen por Ahn Jung-geun" enfrentaron la realidad social y utilizaron noticias de actualidad como temas, que fueron muy influyentes en ese momento. Después de la fundación de la República Popular China el 1 de octubre de 1949, bajo la dirección de la política del partido de "dejar florecer cien flores, eliminar las viejas y hacer surgir las nuevas", la Ópera de Pingju mostró un escenario próspero en muchas provincias; , municipios y regiones autónomas establecieron grupos artísticos de la Ópera Pingju. En este punto, la Ópera Ping se ha convertido en una ópera nacional importante. La "queja de la hermana Yang" también se conoce como "El tiroteo de Gao Zhanying". Guión basado en personas reales. Está escrito que en el séptimo año de la República de China, Gao Zhanying, hijo de una nobleza adinerada, se casó con la niña pobre Yang Erjie. Gao Zhanying era un gángster y cometió adulterio con su cuñada mayor Pei y su. quinta cuñada Jinyu. La segunda hermana convenció a su marido para que cambiara su actitud, pero Gao le guardaba rencor. El adúltero y el adúltero conspiraron para matar a la segunda hermana. La tercera hermana, Yang Yu'e, encontró algo sospechoso mientras mostraba piedad filial, por lo que fue al condado de Luan para presentar una denuncia. El magistrado del condado aceptó sobornos, lo que provocó que la tercera hermana perdiera la demanda. La tercera hermana se negó a aceptar la decisión y apeló a la Oficina General de Zhili (Tianjin), y finalmente se ganó la lucha. Gao Zhanying desafió la ley y recibió un disparo. Esta obra se estrenó en el Teatro Qingfeng de Harbin en el octavo año de la República de China (1919). La obra se publicó por primera vez en "The Review of Opera" publicada por la librería Chengwenxin en 1929 y también se incluyó en "Selected Scripts of Cheng Zhaocai" publicada por China Drama Publishing House en diciembre de 1957. La historia de "Las flores como casamenteras" se puede encontrar en "Historias extrañas de un estudio chino - Parasitismo". Escribe que Wang Junqing y su prima Li Yue'e se aman, pero el padre de Yue'e se niega a casarse y Junqing enferma de mal de amor. La casamentera Ruan Ma eligió a Zhang Wuke y planeó una cita a ciegas en el jardín. Zhang y Wang se enamoraron a primera vista. El día de la boda, la madre de Yue'e aprovechó la ausencia de su marido y envió a Yue'e a la casa de Wang, y Junqing se casó con su segunda esposa. Esta obra fue representada por primera vez en el jardín de té Tangshan Sheng por la compañía Qingchun Pingqiang Bangzi en el tercer año de la República de China (1914). Más tarde se incluyó en el segundo episodio de "The Complete Pingju Opera". Los artistas que interpretan la famosa Ópera Yue Ópera Jade Dragonfly Pingju incluyen a Xin Fengxia, Zhao Lirong, etc.

Ópera Yue

Su predecesora fue el "canto de suelo" popular en el condado de Shengxian, provincia de Zhejiang. En la década de 1930, se convirtió gradualmente en la "Ópera literaria de mujeres Shaoxing".

A principios de la década de 1940, la Ópera Yue femenina floreció en Shanghai. Absorbió los nutrientes de la Ópera Kun y el drama y gradualmente maduró artísticamente. La generación anterior de artistas, representada por Yin Guifang, Xu Yulan, Wang Wenjuan y Yuan Xuefen, recibió anteriormente el cuidado del Partido Comunista de China y llevó a cabo reformas audaces en el sistema y el arte. La actuación es un "hito" en el. Historia del desarrollo de la Ópera Yue. Son estos viejos artistas quienes tienen el coraje de reformarse e innovar activamente. Sobre la base de heredar la tradición, de acuerdo con sus propias condiciones y aprovechando las fortalezas de los demás, han creado su propio estilo único y gradualmente formaron escuelas de Ópera Yue. con características artísticas propias.

Desde la fundación de la Nueva China, bajo la dirección de la política literaria y artística del Partido, la Ópera Yue ha entrado en un período dorado de gran desarrollo, con la creación de "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", "A Dream of Red Mansions" y "The Romance of the West Chamber", ha ganado una gran reputación en el país y en el extranjero. "The Detective", "Chasing Fish", "The Legend of Chunxiang", "Meng Lijun", "The Peacock Flies Southeast", "He Wenxiu", "Prince of the Desert", "Nine Pieces of Clothes", "Jade Dragonfly", etc. se han convertido en repertorios destacados. Entre ellos, "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", "Love Detective ", "Chasing Fish", "Jasper Hairpin" y "Dream of Red Mansions" también se han convertido en películas y otras obras de teatro destacadas.

A mediados de la década de 1980, la Compañía de Ópera Xiaobaihua Yue de Zhejiang se estableció en Hangzhou. Posteriormente, apareció en Zhejiang el llamativo fenómeno "Xiaobaihua". Han surgido un gran número de "pequeñas flores" destacadas. Por ejemplo, el ganador del Premio Plum Blossom, Mao Weitao, los ganadores del Premio Plum Blossom, Zhou Yunjuan, Wu Fenghua, etc., representan una nueva generación de artistas de la Ópera Yue, que compiten para florecer en el Jardín Baiyuan, presagiando una mayor prosperidad y desarrollo de Yue. Industria de la ópera.

Las principales compañías de teatro incluyen Shangyue, Zhebai, Shaobai, Fanghua, Nanyue, etc.

Ópera Huangmei

La Ópera Huangmei "Un sueño de mansiones rojas" es la principal ópera local de Anhui. La Ópera Huangmei, anteriormente conocida como "Huangmei Diao" u "Ópera de la recolección de té", es una ópera popular formada en las zonas fronterizas de las provincias de Anhui, Hubei y Jiangxi a finales del siglo XVIII. Uno de ellos se trasladó gradualmente hacia el este, al área de Anqing centrada en el condado de Huaining, provincia de Anhui. Se combinó con el arte popular local, cantó y habló en el idioma local y formó sus propias características, que se llaman "Huaiqiang" o "Huaidiao". Este es el predecesor de la actual Ópera Huangmei.

En cuanto al repertorio, se le conoce como “Treinta y seis obras mayores y setenta y dos descuentos en obras menores”. El drama expresa principalmente la insatisfacción del pueblo con la opresión de clases y la disparidad entre ricos y pobres y su anhelo de una vida mejor y libre. Como "La historia del trigo sarraceno", "Llamar al funcionario del grano", "El partido de los inmortales", etc. La mayoría de las obras cortas muestran fragmentos de la vida de los trabajadores rurales, como "Pointing Barley", "Spinning Cotton Yarn" y "Selling Dou Baskets".

Después de la liberación, compiló y adaptó sucesivamente "The Fairy's Match", "The Consort", "The Legend of Luopa", "Medio par de tijeras", "Zhao Guiying", "Mother's Tears" , "Sansou Guozhang", "Mansión", "Nueve piezas de ropa" y otras obras tradicionales, y creó el drama mitológico "El pastor de vacas y la tejedora", el drama histórico "Decapitación sin castigo", el drama moderno "Calor de primavera y Flores floreciendo", "Mañana de primavera en una pequeña tienda" y "Los primeros capullos en flor". Entre ellos, "The Fairy Match", "The Consort" y "The Cowherd and the Weaver Girl" fueron estrenados sucesivamente en la pantalla y tuvieron un gran impacto en el país y en el extranjero. Yan Fengying, Wang Shaofang, Wu Qiong, Ma Lan, Yang Jun y Han Zaifen son actores famosos de la Ópera Huangmei.

Las compañías principales incluyen la Compañía de Ópera Anhui Huangmei, la Compañía de Ópera Anqing Huangmei y la Compañía de Ópera Huangmei de la provincia de Hubei

Ópera Huai

Ópera Huai "Tooth Mark" Huai Ópera, también conocida como Ópera de Jianghuai, popular en partes de Jiangsu, Shanghai y Anhui. La Ópera Huai es una antigua ópera que data de hace más de 200 años. Ya a mediados de la dinastía Qing, una especie de cantos populares y canciones Tian se hicieron populares en Yanfu (Yancheng y Funing) y Huaibao (Huai'an y Baoying). áreas de la provincia de Jiangsu Menci, una forma de rap desarrollada a partir de la melodía de Lei Lei y la melodía de Zaoyang, es cantada por una sola persona o a dúo por dos personas, y solo se utilizan tablas de bambú para tocar los versos. Más tarde, se combinó con la ópera popular del incienso en el norte de Jiangsu para honrar a los dioses y se llamó Jiangbei Xiaoxi. Posteriormente, influenciada por la Ópera de Anhui y la Ópera de Pekín, la Ópera Huai se fue enriqueciendo gradualmente en términos de canto, interpretación y repertorio, formando la Ópera Huai. El idioma de la ópera Huai es un lenguaje escénico formado a través de la dramatización basada en el dialecto del actual condado de Jianhu. El lenguaje de la ópera Huai ha formado gradualmente 20 rimas en la práctica a largo plazo. La música cantada de la Ópera Huai pertenece a la melodía ban, con las tres melodías principales "Huai Diao", "La Diao" y "Free Diao". [Huai Diao] es agudo, emocionante y revelador, y se utiliza principalmente en narrativas. La Tune es eufemística y delicada, con líneas frescas, adecuada para escenas líricas; [Free Tune] tiene una melodía suave, gran plasticidad y capacidades interpretativas integrales. Algunas melodías derivadas de las tres melodías principales, como la melodía Yizi, la melodía Yezi, la melodía Chuanshi, la melodía Nanchang, la melodía Xiahe, la melodía Huaibei, la melodía Dabei, etc. Ópera Huai "Un río de primavera fluye hacia el este"

Los instrumentos de acompañamiento y la música orquestal de la Ópera Huai incluyen erhu, sanxian, dulcimer, flauta, suona, etc., y los instrumentos de percusión incluyen tambores planos, Su gongs. , platillos y tambores de salón. La música de percusión evolucionó a partir de los gongs y tambores de la Ópera Xianghuo absorbiendo gongs y tambores populares como los gongs Qilin y los gongs Yanfu Huagu.

Repertorio clásico de la Ópera Huai: En los primeros días, había pequeños dramas de la vida y grandes dramas como "Nine Lotus and Thirteen Yings" (es decir, "Qin Xianglian", "Blue Jade Lotus" y otros 9 juega con la palabra "Lotus" y "Wang Erying", "Gu Fengying" (Jiu Fengying), "Su Diying" y otras 13 obras con la palabra "英"; los clásicos tradicionales de la ópera Huai incluyen "Meng Lijun", "Jiu"); Zhen Ji" (también conocida como "An Shou Bao vendiendo su cuerpo"), "La Copa de Jade", "El caso del asesinato del vestido de novia" (también conocida como "Nueve piezas de ropa"), "El cuenco", "La La queja de la chica muda", "La historia de los rencores", "El destino en el gabinete", "La leyenda de la serpiente blanca", "Yue Fei" ”, “A mil millas de distancia hasta Beijing”, “El erudito número uno ​Robe», «Official Ban on People's Lanterns» y el drama del palacio Qing «Lan Qi Ge Ge» son bastante influyentes.

La Compañía de Ópera Huai de Shanghai toma como símbolo "El Dragón Dorado y lo Efímero", y el estandarte de la nueva ópera Huai urbana ha causado gran entusiasmo en el mundo del teatro. Hoy en día, el Grupo de Ópera Huai de la provincia de Jiangsu ha creado obras de ópera Huai modernas de alta calidad "El girasol", "Un río de primavera fluye hacia el este" y "Meng Lijun", que también son profundamente amadas por el público; y "El estilo de Xiaodou Village" se han adaptado al cine.

Ópera Kun

Ópera Kun Peony Pavilion La Ópera Kun es una ópera antigua en mi país. Se formó en Kunshan, provincia de Jiangsu, a finales de la dinastía Yuan y principios de la. Dinastía Ming. También se la conoce como "Kunshan Tune". Wei Liangfu, un destacado músico de ópera durante el período Jiajing de la dinastía Ming, llevó a cabo importantes reformas en la ópera Kunshan. Absorbió varios estilos de canto de las óperas del sur, métodos de canto melódico de las óperas del norte de las dinastías Jin y Yuan, así como cancioneros populares del sur del río Yangtze y otros elementos artísticos para crear una "melodía Shuimo" suave y eufemística. Liang Chenyu, dramaturgo al mismo tiempo que Xuan, escribió la obra "Huan Sha Ji" específicamente para el dialecto Kunshan. Después de su representación, causó sensación en Jiangnan y rápidamente se hizo popular en todo el país. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, la ópera Kun floreció y se volvió más refinada y perfecta artísticamente, convirtiéndose en un género de ópera aclamado a nivel nacional. En el período Qianlong, el arte de la ópera Kunqu fue saqueado por la clase dominante y su contenido tendía a tener una orientación palaciega, por lo que se divorció de las masas y gradualmente decayó. En vísperas de la liberación, estuvo al borde. de morir. Después de la liberación, Kun Opera estaba en el guión. libreto. El canto y otros aspectos han sido reformados para que sea más fácil de entender. En 1956, el Grupo de Ópera Kunsu de la provincia de Zhejiang fue a Beijing y representó con éxito "Fifteen Guan", que causó sensación en todo el país. En 1957, siguiendo las instrucciones del Primer Ministro Zhou, se estableció el Teatro de la Ópera Kunqu del Norte. La Ópera Kunqu, una ópera antigua, ha recuperado su juventud artística.

Kun Opera tiene una historia de más de quinientos años y ha formado un sistema interpretativo completo y un sistema vocal único. Tiene un rico repertorio, un texto elegante y hermoso y una alta calidad literaria. En la pronunciación y enunciación preste atención a los cuatro tonos, siga estrictamente el ritmo y sea preciso. Las melodías de la ópera Kunqu tienen la forma de melodías y cada obra se compone de un conjunto completo de melodías. La voz que canta es apacible y suave, melodiosa y lenta. La actuación es delicada, los movimientos corporales y el canto están estrechamente integrados y el baile es muy fuerte. El instrumento de acompañamiento es principalmente la flauta, y en ocasiones también se utiliza el sanxian, sheng, suona, etc.

A mediados de la dinastía Ming, la Ópera Kun se extendió hacia el norte. Gracias a los esfuerzos de muchos artistas, la Ópera Kun se combinó con las lenguas de la región norte para formar el "Kun Kun del Norte"; La ópera, que originalmente era popular en Jiangsu y Zhejiang, se llamaba "Nankun". Las actuaciones de Bi Kun incluyen más artes marciales, mostrando el estilo fuerte y audaz del cobertizo de viento; las actuaciones de Nan Kun se centran en la articulación fonética y la mano de obra delicada, que son más elegantes y persistentes. La Ópera Kun ocupa una posición importante en la historia de la ópera china y ha tenido un impacto directo en la formación y desarrollo de óperas locales como la Ópera de Pekín, la Ópera de Hunan y la Ópera de Sichuan. Ópera de Henan

Ópera de Henan

La Compañía de Ópera de Henan en Xianyang, provincia de Shaanxi, fue fundada en 1952 y tiene una historia de más de 50 años. Es un profesional muy influyente a nivel de prefectura. arte en la provincia de Shaanxi Un grupo de actuación de propiedad estatal... La Ópera de Henan, anteriormente conocida como "Henan Bangzi", también se llama "Henan High-profile" porque la provincia de Henan se abrevia como "Yu", y fue nombrada Ópera de Henan en honor a liberación. Es uno de los principales tipos de ópera de la provincia de Henan. Hay más de 600 obras tradicionales de Yu Opera. Los actores famosos incluyen a Chang Xiangyu, Niu Decao, etc. Las obras representativas incluyen "Mu Guiying Takes Command", "Matchmaker", "Seven-Rank Sesame Official", "Mulan", "Chaoyanggou", etc.

Ópera Qin

También conocida como Luantan, es uno de los tipos de ópera china. Se originó en la Ópera Qin occidental y ahora es popular en Shaanxi, Gansu, Qinghai y Ningxia. , Xinjiang y otros lugares del noroeste de China. Debido a que utiliza bangzi de madera de azufaifa como instrumento de percusión, también se le llama "melodía Bangzi", comúnmente conocida como "Huanhuanzi" (lleva el nombre del sonido "errante" que hace el bangzi al golpear los nudos, y la pronunciación es particularmente maravilloso en dialecto de Shaanxi). Es un sistema chino de melodías más antiguo, rico y extenso entre las cuatro melodías principales de la ópera china.

Qinqiang creó el método estructural de cambios de plato en la música de ópera china. Es el tono corporal banqiang más antiguo y el cuerpo madre del sistema bangziqiang (reproducción aleatoria). Aunque el estilo de la ópera Bangzi en varias partes del norte es muy diferente al de la Ópera Qin, aún mantiene las mismas características en tono y acompañamiento.