Las principales características del arte de la ópera
La ópera antigua ocupa una posición importante en el campo de la literatura y el arte en mi país. La diferencia entre la ópera china antigua y los géneros literarios como poemas, letras, ensayos y poemas es que la ópera no solo existe como un texto para leer, incluida la trama, la estructura, la letra, las melodías, las melodías, la dicción y la rima del guión. también tiene formas de arte complejas, que incluyen cantar, leer, actuar, tocar, escenografía, acompañamiento musical, etc., es un arte integral.
Hay dos pistas principales sobre el desarrollo de la ópera china antigua. Una es desde las actuaciones cómicas de los actores de la dinastía Zhou occidental hasta la ópera Jiaodong de la dinastía Han occidental y, luego, el drama militar de la dinastía. Las representaciones de la historia de la dinastía Tang se han vuelto cada vez más ricas y gradualmente se han convertido en el cuerpo principal del drama. El otro es desde el canto y el baile primitivos hasta la formulación de la "Música de nueve partes" en la dinastía Sui, y luego a las representaciones de dramas de canto y baile como Dai Mian, Bo Tou y Ta Yao Niang en la dinastía Tang. Dinastía. El arte del canto y la danza folclóricos ha alcanzado un gran desarrollo y ha proporcionado la melodía oficial, Qu Pai, y La madurez de la fonología proporciona una referencia útil. La dinastía Song fue un período crítico para el desarrollo de la ópera. Sobre la base de participar en el drama militar, la dinastía Song absorbió e integró los logros del canto y la danza de dinastías anteriores y el lenguaje popular, el canto, los juegos de sombras, el travestismo y otras habilidades, e integró e integró las dos pistas de la comedia. interpretación de historias y drama de canciones y danzas, lo que resultó en Song Zaju, ópera Jin Zhu, etc. Nuevas formas literarias como Gong Diao, versión Jin Yuan y drama. Durante la dinastía Yuan, basada en la versión Jin Yuan y el Zaju de la dinastía Song, el Yuan Zaju tenía todos los elementos de una ópera madura y formó un impulso de desarrollo prometedor.
El proceso de lectura de ópera es un proceso de entrenamiento de la capacidad de apreciar la ópera, y también es un proceso de superación de obstáculos para su apreciación. El nivel de apreciación depende del sentimiento del trabajo. El sentimiento exacto proviene de la acumulación de vida, principalmente de la acumulación de experiencia de apreciación. Para aquellos que ven ópera por primera vez, sus sentimientos pueden ser superficiales, pero a medida que aumenta el número de teatros, sus sentimientos se volverán más profundos, desde el contenido de la obra que la gente común entiende hasta el significado de la obra que sólo aquellos con corazón pueden. entender, y finalmente al nivel que sólo los expertos pueden entender. Goethe dijo: "El contenido puede ser visto por todos, el significado sólo puede ser comprendido por aquellos que lo deseen y la forma es un secreto para la mayoría de la gente".
La belleza del drama reside en la belleza. de forma. Si uno puede apreciar la forma de expresión de la ópera y obtener placer estético de ella es uno de los criterios que distingue entre outsiders y outsiders. Tomemos como ejemplo la actuación. En primer lugar, hay que entender el vocabulario de los movimientos físicos en la representación de ópera y no hacer más preguntas sobre los movimientos del actor: ¿Qué está haciendo? En segundo lugar, comprender las reglas de combinación de los movimientos estilizados en la ópera, es decir, comprender la "gramática" de la interpretación y saber por qué los actores hacen lo que hacen. En tercer lugar, comprender la belleza de la danza de los movimientos corporales, incluida la belleza rítmica, la deformación y la exageración. belleza implícita, etc., y sentir que los actores son así, buenos o malos. En términos de contenido ideológico, las obras de ópera tienen dos características distintivas que requieren una comprensión más profunda al apreciar las obras, a saber, "una clara tendencia en la actitud emocional y una estructura general armoniosa y completa". Por supuesto, durante la apreciación también es necesario fortalecer otros aspectos relacionados con el valor espiritual de la ópera.
El ritmo es muy importante en la ópera. El guión, la concepción del director, la música y la interpretación tienen su propio ritmo inherente. No es lo mismo ritmo que velocidad. En la ópera, el ritmo incluye "un tiempo y tres grados". "Un latido" es el latido (banyan) y "tres grados" es la velocidad (rápida o lenta), la intensidad (fuerza o debilidad) y la amplitud (tamaño, expansión o contracción). El ritmo interior del actor también debe fijarse mediante técnicas procesales.
La “pincelada a mano alzada” hace referencia a un método artístico. Respecto a este concepto, “el círculo dramático doméstico se centra en ampliarlo desde dos vertientes a la hora de interpretar su significado: uno es señalar su espiritualidad, es decir, señalar su espiritualidad. expresar sentimientos subjetivos. El segundo punto es señalar su naturaleza esencial, es decir, la trascendencia de la apariencia realista. El "freehandismo" se refiere a la naturaleza de "expresar sentimientos subjetivos" y la "trascendencia de la apariencia realista" de la expresión artística. considerado Arte de esta naturaleza. "Condensa el contenido infinitamente rico de la vida en una imagen escénica extremadamente limitada, sublima la realidad en una concepción artística y permite al público conocer el otoño mirando una hoja. El propósito del arte de la ópera es "escribir" el ". idea", y en la creación artística, la actuación china utiliza "real" para reflejar "virtual". No sólo eso, el arte de la ópera también debe utilizar la "pequeña realidad" para reflejar la "gran virtualidad". A su vez, la "virtualidad" hace que la "realidad" sea más concreta, vívida, hermosa y conmovedora. Ésta es la característica de la ópera "utilizar la realidad para llevar la virtualidad, la virtualidad a la realidad, la realidad a la virtualidad y la virtualidad a la realidad".
La esencia de la "pincelada a mano alzada" en la ópera es "escribir" la esencia espiritual. Por supuesto, todas las artes deben expresar la esencia espiritual, porque "el proceso de creación artística es la espiritualización de la materia".