Características del drama Sentido común
1. ¿Cuáles son el sentido común básico del teatro?
Características del drama: (1) El guión debe ser adecuado para la representación escénica.
La actuación debe estar limitada por el tiempo y el espacio, y los acontecimientos importantes que sucedieron en diferentes lugares y durante un largo período de tiempo deben concentrarse en un escenario limitado y representarse en dos o tres horas. Para conocer el conocimiento sobre las "Tres Unidades", consulte el cuarto párrafo en la página 162. (2) Debe haber conflictos concentrados y agudos.
El drama refleja los conflictos de la vida real. Sin conflictos no habría drama. Este conflicto es un reflejo de las contradicciones sociales y tiene un cierto proceso de desarrollo. Este proceso constituye la estructura argumental del guión.
La estructura argumental del guión se puede dividir en: Inicio - Desarrollo - *** - Final Inicio: Introduce las relaciones de los personajes y revela los conflictos Desarrollo: Describe los altibajos de la trama, uno tras otro. Desde el principio, las contradicciones y los conflictos se llevan al clímax paso a paso. ***: El conflicto alcanza su punto máximo y muestra una transformación dramática. Final: El final es el resultado inevitable del desarrollo de la trama y la resolución del conflicto.
Epílogo: Haciéndose eco del prefacio, proporciona cierta inspiración para el contenido ideológico del guión y despierta asociaciones y perspectivas de la gente. (3) El lenguaje y las acciones de los personajes deben estar acordes con sus respectivas identidades y características. 3. Los métodos utilizados en el guión para representar a los personajes, avanzar en la trama y expresar ideas son: (1) Descripción de la etapa: incluido el personaje. listas, arte escénico, ambiente, sonido y personajes. Finales, posturas, movimientos, expresiones, actividades psicológicas, etc. de los diálogos de los personajes.
(2) Diálogo de personajes y letra: incluye monólogo, narración y diálogo. Es el componente principal del guión y su tarea es desarrollar la trama, recordar a los personajes y expresar el tema.
(3) Forma estructural: Actos y escenas. La tumba es una unidad grande y el campo es una unidad pequeña. 4. Clasificación del teatro: (1) Diferentes formas de arte y técnicas de expresión: teatro, ópera, danza dramática, teatro poético, musical y teatro cruzado.
(2). La complejidad y estructura de la trama son diferentes: drama en varios actos, drama en un acto (3). Los temas reflejan diferentes épocas: drama histórico, drama moderno (4). la naturaleza y los métodos de expresión de los conflictos son diferentes. Tragedia, comedia, drama (tragicomedia). (5) Diferentes colores regionales: Ópera de Pekín (Beijing), Ópera de Shanghai (Shanghai)), Ópera de Henan (Henan), Ópera Lu (Shandong Jiangsu), Ópera de Sichuan, Ópera Han (Hubei), Ópera Chu (Hubei Jiangxi), Jin Ópera (Shanxi), Ópera Huangmei (Zhejiang), etc. (6) Diferentes representaciones: obras de teatro, obras de radio, películas, series de televisión, etc.
2. Sentido común básico del drama
Problema resuelto Colección Repost to QQ space ¿Cuáles son el sentido común básico del drama? [Etiqueta: drama, sentido común] O, ()_+that~ Respuesta: 1 Popularidad: 1 Tiempo de resolución: 2008-11-09 13:34 Informar respuesta satisfactoria Drama (drama) [obra de teatro] En los viejos tiempos, se refiere específicamente a la ópera, y luego se usó como término general para ópera, drama, ópera, danza dramática, poesía dramática, etc.
Drama griego Drama se refiere al término general para las artes escénicas que logran propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres, etc. El concepto literario de drama se refiere al guión creado para la representación dramática, es decir, el guión.
Hay muchas formas de representaciones dramáticas, incluyendo teatro, ópera, danza dramática, musical, espectáculo de marionetas, etc. El significado específico es una especie de arte integral.
Tiene dos significados: en sentido estricto, se refiere específicamente a la forma de representación escénica que comenzó con la tragedia y la comedia griegas antiguas, se desarrolló primero en los países europeos y luego se hizo muy popular en el mundo. llamado drama en inglés y drama en China. En un sentido amplio, también incluye las formas tradicionales de representación escénica de algunos países y naciones orientales, como la ópera china, el kabuki japonés, el drama clásico indio, la ópera coreana, etc.
La esencia del drama En el siglo IV a.C., Aristóteles había expresado su comprensión de la esencia del drama en "Poética". Cree que todo arte es imitación y el drama es una imitación de las acciones humanas.
Dos siglos más tarde, el primer trabajo de teoría dramática de la India, "Teoría de la danza", también señaló: "El drama es imitación". Después del siglo XIX, hubo opiniones divergentes sobre la naturaleza del drama, principalmente las siguientes: Público. teoría, teoría del conflicto, teoría radical, teoría de la situación, teoría del laboratorio, etc.
El público dijo: Identificar al público es una condición necesaria para el drama y la esencia del drama.
El teórico del drama francés F. Sasay es un representante de este concepto. Afirmó: No importa qué tipo de obra dramática sea, todo es para el público.
“Sin público no hay drama.” Por tanto, todos los órganos del drama deben adaptarse a la apreciación del público. Teoría del conflicto: representada por el teórico del drama francés Bruntel.
A finales del siglo XIX, Bruntel señaló: El escenario es el lugar donde se ejerce la voluntad consciente de las personas. La voluntad consciente del personaje inevitablemente encontrará obstáculos para superar los obstáculos. luchar contra ellos. Esto constituye un "conflicto de voluntades", y esta es la esencia del drama. El teórico del drama estadounidense J.H. Lawson atribuye la esencia del drama a "los conflictos sociales en los que la voluntad consciente juega un papel".
Cree que dado que el drama trata de relaciones sociales y la voluntad consciente de las personas debe estar restringida por la inevitabilidad social, el verdadero conflicto dramático debe ser un conflicto social. Este concepto se puede expresar en una frase: "Sin conflicto no hay drama".
Teoría cataclísmica: el teórico del drama británico W. Archer negó la teoría del "conflicto" de Bruntel. En comparación con el drama, se cree que. las novelas son el arte del "cambio gradual", mientras que el drama es el arte de la "crisis" (también traducido como crisis). Lo que trata el drama es un cambio radical en el destino y el entorno de las personas. Teoría de la situación y de laboratorio: Ya en el siglo XVIII, el filósofo francés D. Diderot consideraba la "situación" como base de las obras dramáticas.
Cuando Hegel habló de las características del drama, también vinculó "situación" con "conflicto" y enfatizó el significado ontológico de la situación. El filósofo existencialista y dramaturgo J.-P. Sartre llamó a sus obras "dramas de situación" y describió el objeto del drama como las elecciones de las personas en situaciones.
B. Brecht considera el teatro como un método científico y cree que el teatro es un laboratorio para comprobar el comportamiento humano en situaciones específicas. Este concepto también define la naturaleza del drama desde una perspectiva específica.
El origen del drama 1. La teoría del canto y la danza Esta teoría se puede analizar en dos tipos: (1) La teoría de la música y la danza de la corte "Conocimientos varios del Pabellón Lushui" de Nalan Xingde. La dinastía Qing dijo: "Liang Shi Dayun dijo: "La música trata sobre un anciano que narra la transformación de los dioses en las regiones occidentales, y los actores realmente comenzaron aquí". En "Original Opera", Liu Shipei creía que "los operadores también se derivan de la música y los bailarines antiguos" basado en el hecho de que la música y la danza antiguas a menudo tienen personajes disfrazados.... De hecho, es similar a las óperas de generaciones posteriores".
En "Música, danza y drama primitivos en China", Chang Renxia examinó sistemáticamente los factores dramáticos de la música y la danza primitivas y creía que "la música y la danza simples en ella son las precursoras del drama perfecto posterior". "Una larga historia del drama chino" de Zhou Yibai remonta la fuente más antigua del drama chino a "la música y la danza de Zhou y Qin".
(2) Sobre la teoría de las canciones y danzas antiguas, la primera frase de la "Historia general de la ópera china" editada por Zhang Geng y Guo Hancheng dice: "El origen de la ópera china se remonta a a las canciones y danzas de la era primitiva." Sabemos que todo el arte se originó en el Partido Laborista, y el canto y el baile chinos no son una excepción.
En la época del santo, incluso toda clase de animales venían a adorar y bailar. Este tipo de danza se realizaba golpeando piedras entre sí o con las manos para golpear el nudo. No había tambores en esa época, así era. muy primitivo.
Solo más tarde aparecieron los tambores. El llamado "baile de los tambores", esto va un paso más allá. Este tipo de danza puede ser una ceremonia religiosa primitiva antes de salir a cazar, o puede ser una ceremonia de celebración después de regresar de la caza. "Período de primavera y otoño de Lu. Música antigua" dice: "Cuando se estableció el emperador Yao, su destino era. música La cualidad es imitar el sonido de las montañas, bosques y valles, y cantar la música es utilizar el cuero y los gongs para tocar los tambores. A través de la descripción de esta canción y danza, podemos ver una escena de cazadores primitivos cazando en las montañas y bosques: "silbando y golpeando varias herramientas de cerámica y piedra para asustar a las fieras, por lo que las fieras huyeron en una carrera de lobos. Y finalmente atrapado, este artista de la era primitiva "Zhi" (en realidad no una persona, sino todas las personas en ese momento) creó la danza de caza basada en la realidad de la vida. En ese momento, las llamadas "bestias" eran en realidad humanas. La escena de "bailar" vistiendo pieles de animales no es más que un recuerdo feliz y emocionante de la vida cazadora.
Por supuesto, las escenas en esta época han sido artísticas, y la música y la danza han sido rítmicas. Este tipo de danza tiene una fuerte naturaleza ritualista. Es el santo patrón o antepasado del clan Hibiki. Esta es una oración que se realiza para orar por una buena cosecha cuando se sale a cazar, o para recompensar a los dioses después de regresar de la caza. Pero no importa qué tipo de ritual sea, no importa cuán espeso sea el manto de la religión primitiva, su significado real es una especie de ejercicio y ejercicio para el trabajo.
3. Características del drama
Para cumplir con los requisitos del arte escénico, la literatura dramática debe tener las siguientes características únicas: ① La estructura del guión debe seguir el principio de alta concentración. de espacio y tiempo; ②El guión debe tener conflictos concentrados y agudos ③El guión se basa principalmente en que los personajes usen su propio lenguaje y acciones para expresar sus personalidades;
4.2 Características de la literatura dramática 1. El concepto de conflicto dramático: conflicto muy típico que es más capaz de desarrollar la personalidad y las relaciones de los personajes, reflejando las características esenciales de la vida social. Hay conflictos que se forman debido a. la influencia del entorno externo, también hay conflictos provocados por los propios personajes. Cuatro formas y tres desarrollos de conflictos: Cuatro formas: conflicto entre personas, conflicto entre personas y naturaleza, conflicto entre personas y sociedad, y tres desarrollos del. Conflicto interno de los personajes: Conflicto frontal, conflicto lateral y conflicto psicológico recorre toda una obra. Es la base y el motor para el desarrollo continuo de la trama, la vida del arte dramático, y el más importante y esencial. Característica de la literatura dramática.
4. ¿Cuáles son el sentido común básico del drama?
Drama
Características:
(1) El guión debe ser adecuado para actuación escénica. La actuación debe estar limitada por el tiempo y el espacio, y los acontecimientos importantes que sucedieron en diferentes lugares y durante un largo período de tiempo deben concentrarse en un escenario limitado y representarse en dos o tres horas.
Para conocer las "Tres Unidades", consulte el cuarto párrafo en la página 162.
(2) Debe haber conflictos concentrados y agudos.
El drama refleja los conflictos de la vida real. Sin conflictos no habría drama. Este conflicto es un reflejo de las contradicciones sociales y tiene un cierto proceso de desarrollo. Este proceso constituye la estructura argumental del guión.
La estructura argumental del guión se puede dividir en: inicio - desarrollo - *** - final
Inicio: introduce las relaciones de los personajes y revela conflictos
Desarrollo : Describe los altibajos de la trama, uno tras otro, llevando los conflictos al clímax paso a paso.
***: El conflicto alcanza su punto máximo y muestra una transformación dramática.
Final: El final es el resultado inevitable del desarrollo de la trama y la resolución del conflicto.
Epílogo: Haciéndose eco del prefacio, proporciona cierta inspiración para el contenido ideológico del guión y despierta asociaciones y perspectivas de la gente.
(3) El lenguaje y las acciones de los personajes deben ser coherentes con sus respectivas identidades y características.
3. Los métodos utilizados en el guión para representar personajes para avanzar en la trama y expresar Los pensamientos son:
(1) Descripción de la etapa: incluye lista de personajes, arte escénico, ambiente, sonido, entrada y salida de personajes, posturas de diálogo de personajes, movimientos, expresiones, actividades psicológicas, etc.
(2) Diálogo de personajes y letra: incluye monólogo, narración y diálogo. Es el componente principal del guión y su tarea es desarrollar la trama, recordar a los personajes y expresar el tema.
(3) Forma estructural: Actos y escenas. La tumba es una unidad grande y el campo es una unidad pequeña
4. Clasificación del teatro:
(1) Diferentes formas de arte y técnicas de expresión: teatro, ópera, danza dramática, poesía dramática, musical, dramatismo cruzado.
(2) La complejidad y estructura de las tramas son diferentes: drama de varios actos, drama de un acto
(3) Los temas reflejan diferentes épocas: drama histórico, drama moderno
(4) La naturaleza y expresión de los conflictos son diferentes; tragedia, comedia, drama (comedia trágica).
(5) Diferentes colores regionales: Ópera de Pekín (Beijing), Ópera de Shanghai (Shanghai)), Ópera Yu (Henan), Ópera Lu (Shandong Jiangsu), Ópera de Sichuan, Ópera Han (Hubei), Ópera Chu Ópera (Hubei Jiangxi), Ópera Jin (Shanxi), Ópera Huangmei (Zhejiang), etc.
(6) Diferentes representaciones: obras de teatro, radionovelas, películas, series de televisión, etc.
5. Tipos y características de la ópera china
1. Ópera de Pekín: El diseño escénico de la Ópera de Pekín se centra en la pincelada a mano alzada, la melodía es principalmente Xipi y Erhuang, y está acompañada de Huqin, gongs. y tambores. Se considera la quintaesencia de China.
El arte escénico de la Ópera de Pekín ha formado un conjunto de programas métricos y estandarizados en diversos aspectos como la literatura, la interpretación, la música, el canto, los gongs y tambores, el maquillaje y el maquillaje facial. 2. Ópera Yue: La Ópera Yue es lírica, principalmente cantada, con hermosas voces, actuaciones reales y conmovedoras, hermosas y elegantes, y tiene el espíritu de Jiangnan. Se centra principalmente en el tema de "talentos y bellezas" y tiene varias manifestaciones artísticas. escuelas.
En su desarrollo, ha absorbido la culminación de la Ópera Kun, el drama moderno, la Ópera Shao y otras óperas especiales, y ha experimentado una evolución histórica desde la Ópera Yue masculina a la Ópera Yue femenina. 3. Ópera Huangmei: La Ópera Huangmei tiene un estilo de canto simple y suave, es famosa por su lirismo brillante y tiene un rico poder expresivo, su interpretación es simple y meticulosa, y es famosa por su autenticidad y vivacidad;
El estilo de canto de la Ópera Huangmei es eufemístico y fresco, y se puede dividir en dos categorías: coloratura y dicción sencilla. La Ópera Huangmei utiliza el Gaohu como principal instrumento de acompañamiento y se complementa con otros instrumentos étnicos, gongs y tambores, lo que la hace adecuada para la interpretación de obras con una variedad de temas.
4. Ópera de Henan: La Ópera de Henan es famosa por su canto sonoro, melodía mesurada, entrega suave, enunciación clara, encanto suave, vivacidad, carne y sangre, y buena para expresar las emociones internas de los personajes. Es muy apreciado por su alto grado artístico. Todos los ámbitos de la vida son bienvenidos. La Ópera de Henan se hereda, reforma e innova continuamente sobre la base de Henan Bangzi.
Después de la fundación de la República Popular China, Henan se llamó "Yu" para abreviar, por lo que se llamó Ópera de Henan. 5. Ping Opera: Ping Opera es buena cantando, con articulación clara, letras fáciles de entender, canto claro y un fuerte sentido de vida en la interpretación, con un sabor folk amigable.
Aunque su arte escénico ha absorbido las figuras y rutinas de Bangzi y la Ópera de Pekín, todavía mantiene las características de vivacidad popular, libertad y rico sabor de vida. Información ampliada Características artísticas: 1. La ópera china es una forma dramática centrada en actuaciones integrales de canto, canto, actuación y lucha. Tiene ricos medios de expresión artística y su amplitud, que está estrechamente integrada con las artes escénicas, hace que la ópera china sea especial. . encanto.
2. Integra la belleza de la letra, la música, el arte y la interpretación en uno, utiliza el ritmo para controlarlo en una sola obra, logra una unidad armoniosa y moviliza plenamente el atractivo de diversos medios artísticos. Artes escénicas únicas con ritmo distintivo. 3. La característica más importante de la ópera china es la virtualidad.
El arte escénico no se limita a imitar la vida, sino que selecciona, refina, exagera y embellece el prototipo de vida, llevando al público directamente al palacio del arte. Materiales de referencia Enciclopedia Baidu - Ópera de Pekín Enciclopedia Baidu - Ópera Yue Enciclopedia Baidu - Ópera Huangmei Enciclopedia Baidu - Ópera de Henan Enciclopedia Baidu - Ópera Ping.
6. Conocimiento del teatro
Introducción al drama (drama) [drama; obra de teatro] En la antigüedad, se refería específicamente a la ópera, y luego se usó como un término general para ópera, teatro, ópera, danza dramática, poesía dramática, etc.
Drama griego Drama se refiere al término general para las artes escénicas que logran propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres, etc. El concepto literario de drama se refiere al guión creado para la representación dramática, es decir, el guión.
Existen muchas formas de representaciones teatrales, incluidos dramas, óperas, danzas dramáticas, musicales, espectáculos de marionetas, etc. El significado específico es una especie de arte integral.
Tiene dos significados: en sentido estricto, se refiere específicamente a la forma de representación escénica que comenzó con la tragedia y la comedia griegas antiguas, se desarrolló primero en los países europeos y luego se hizo muy popular en el mundo. llamado drama en inglés y drama en China. En un sentido amplio, también incluye las formas tradicionales de representación escénica de algunos países y naciones orientales, como la ópera china, el kabuki japonés, el drama clásico indio, la ópera coreana, etc.
La esencia del drama En el siglo IV a.C., Aristóteles había expresado su comprensión de la esencia del drama en "Poética". Cree que todo arte es imitación y el drama es una imitación de las acciones humanas.
Dos siglos después, "Dance Theory", la primera obra de teoría dramática de la India, también señalaba: "El drama es imitación.
"Después del siglo XIX, ha habido opiniones divergentes sobre la naturaleza del drama, incluida la teoría de la audiencia, la teoría del conflicto, la teoría catastrófica, la teoría de la situación, la teoría del laboratorio, etc.
Teoría de la audiencia: identificar la audiencia es necesario Para el drama Las condiciones son también la esencia del drama. El teórico del drama francés F. Sasay es un representante de este concepto: No importa qué tipo de drama sea, es para el público. "Sin público, no hay drama. "Por tanto, todos los órganos del drama deben adaptarse a la apreciación del público.
Teoría del conflicto: representada por el teórico del drama francés Bruntel. A finales del siglo XIX, Bruntel Tell señaló: El escenario es un lugar donde se ejerce la voluntad consciente de las personas. La voluntad consciente de los personajes inevitablemente encontrará obstáculos para superar los obstáculos, el sujeto debe luchar contra ellos. Esto constituye un "conflicto de voluntades".
El teórico del drama estadounidense J. H.
Lawson atribuye la esencia del drama al "conflicto social en el que la voluntad consciente juega un papel". Ya que el drama trata de las relaciones sociales, y la voluntad consciente de las personas debe ser. restringido por la necesidad social, el verdadero conflicto dramático debe ser un conflicto social.
Este concepto se puede expresar en una frase: "No hay drama sin conflicto. Teoría del cambio radical: el teórico del drama británico W.
Archer negó la teoría del “conflicto” de Brendel. Comparó las novelas con el drama y creía que las novelas son un arte del “cambio gradual”, mientras que el drama es un arte. de "crisis" (crisis, también traducida como crisis). Lo que trata el drama es un cambio radical en el destino y el entorno de las personas. Ésta es la esencia de la teoría del drama y de la situación: ya en el siglo XVIII, el filósofo francés D.
Diderot alguna vez consideró la "situación" como la base de las obras dramáticas. Cuando Hegel hablaba de las características del drama, también vinculaba la "situación" con el énfasis en el significado ontológico de la situación.
El filósofo existencialista y dramaturgo J.-P. Sartre llama a sus obras "dramas de situación" y B. Brecht considera el teatro como un método científico y cree que el teatro es un experimento para comprobar el comportamiento humano. en situaciones concretas. Este concepto también define la esencia del teatro desde una perspectiva concreta.
El origen del drama 1. La teoría del canto y la danza, que se puede dividir en dos tipos: (1) La teoría. de la música y la danza de la corte, adoptada en el "Conocimiento misceláneo del pabellón Lushui" de Lan Xingde, dice: "La música de Dayun en la dinastía Liang era un anciano que narraba la transformación de los dioses en las regiones occidentales. El actor en realidad comenzó aquí. . Liu Shipei, en "Original Opera", basándose en el hecho de que la música y la danza antiguas a menudo tenían personajes disfrazados, creía que "la ópera se deriva de la música y los bailarines antiguos... es ciertamente similar a la ópera de generaciones posteriores".
“Chang Renxia, en “Música, danza y drama primitivos en China”, examinó sistemáticamente los factores dramáticos de la música y la danza primitivas y creía que “la música y la danza simples en la sociedad primitiva son lo que eran "Conviértete en el precursor del drama perfecto" "La larga historia del drama chino" de Zhou Yibai remonta la fuente más antigua del drama chino a "la música y la danza de Zhou y Qin".
(2) ) Sobre la teoría de las canciones y danzas antiguas, Zhang Geng y Guo La primera frase de la "Historia general de la ópera china" escrita por el editor jefe de Seúl dice: "El origen de la ópera china se remonta a las canciones y danzas de los época primitiva. "Sabemos que todas las artes se originan a partir del trabajo, y el canto y el baile chinos no son una excepción.
"Shun Dian" dice: "Cuando golpeo una piedra, se pegará a la piedra y a todas las bestias. dirigirá el baile. ”
La llamada danza de todas las bestias no es tan mística como decía el confucianismo posterior. Se dice que en la época de los santos, incluso todas las bestias venían a adorar y bailar. Se realizaba golpeándose unos a otros con piedras o usando tambores. En aquella época no había tambores, por lo que era muy primitivo. Sólo más tarde aparecieron los tambores y el llamado "baile del tambor" fue un paso más allá. La danza de la plantación puede ser una ceremonia religiosa primitiva antes de salir a cazar, o puede ser una ceremonia de celebración después de regresar de la caza. "Período de primavera y otoño de Lu. Música antigua" dice: "Cuando se estableció el emperador Yao, su destino era la música. , y su cualidad era la música. Imita los sonidos de las montañas, los bosques y los valles cantando canciones, usa cuero y un fou para tocar los tambores, golpea piedras con piedras para imitar el sonido del carillón de jade de Dios y baila con todos. tipos de bestias.
"Esta es una leyenda sobre la música y la danza antiguas durante el Período de los Reinos Combatientes.
A través de la descripción de esta canción y danza, podemos ver una escena de cazadores primitivos cazando en las montañas y bosques: "silbando y golpeando varias herramientas de cerámica y piedra para asustar a las fieras, por lo que las fieras huyeron en una carrera de lobos. Y finalmente atrapado, este artista de la era primitiva "Zhi" (en realidad no una persona, sino todas las personas en ese momento) creó la danza de caza basada en la realidad de la vida. En ese momento, las llamadas "bestias" eran en realidad humanas. La escena de "bailar" con pieles de animales es solo un recuerdo feliz y emocionante de la vida de caza.
Por supuesto, las escenas en este momento ya son artísticas, y la música y el baile son todos rítmicos. Esta danza es altamente ritual. Es una oración para que el santo patrón o antepasado del clan Hibiki ore por una buena cosecha en esta ocasión, o se realiza para recompensar a los dioses después de regresar de la caza. Es decir, no importa cuán grueso sea el manto de la religión primitiva, su significado real es una especie de ejercicio y entrenamiento para el trabajo. Esto no solo ejercita la habilidad de los cazadores, sino que también cultiva a los jóvenes cazadores ". p>Hay un registro de Ming Kui "Dian Yue Jiao Zhouzi"