Características y requisitos de las representaciones dramáticas
En primer lugar, permítanme recomendarles dos libros. "Drama Acting" fue editado por el director Hu y publicado por China Drama Publishing House. Los contenidos incluyen: teoría de la "acción" de Zans, dudas, discusiones y controversias sobre teorías "autoiniciadoras", naturaleza orgánica - psicología del actor - habilidades físicas, creación "caracterizada" y cuestiones creativas relacionadas, "teoría del "Estado Creativo".
El libro que Stephen Chow solía utilizar en "El rey de la comedia": "El autocultivo del actor". No creas que esto es una tontería inventada por el Maestro Xing. Este es el trabajo de Stanislavsky, el famoso teórico del teatro de la ex Unión Soviética. Definitivamente es el libro más autorizado para aprender a interpretar teatro.
Además, tengo una copia de "Fundamentos de la dirección de cine y televisión" de Wang Xinyu, que también habla sobre actuación. Desafortunadamente, no me la llevé a casa de la escuela, así que no puedo saberlo. Sólo puedo decir a grandes rasgos que la actuación dramática es muy exigente. Se trata de la vida, exagerada, diferente de la natural y cercana a la vida de las actuaciones de cine y televisión.
Las siguientes son algunas respuestas a sus preguntas. ¿Está satisfecho?
Un sentido de creencia verdadera es una cualidad básica que los actores deben poseer; un sentido de la realidad es también una de las características de las artes escénicas, es decir, los actores deben crear ficción artística para convertirla en una realidad artística convincente.
Stani dijo: La verdad en el escenario se refiere a lo que creemos sinceramente en nuestros propios corazones y en los corazones de nuestros oponentes; la verdad no se puede separar de la creencia, y la creencia no se puede separar de la realidad. estar separados el uno del otro, sin ambos, no habría experiencia ni creación. Todo lo que sucede en el escenario debe convencer al propio actor, a los oponentes y al público que mira la obra, y debe hacer creer en la obra. aquellos La realidad de las emociones y la realidad de las acciones que el propio actor experimenta al crear en el escenario; esta es la realidad interior que un actor debe tener en el escenario, y la pura creencia en esta realidad;
Las representaciones dramáticas son representaciones teatrales que requieren movimientos y palabras exageradas para expresar el corazón del personaje y retratar a los personajes.
Las representaciones dramáticas de cine y televisión están destinadas a dar a las personas una sensación de la vida real. , a menudo con detalles sutiles, representan personajes. Aunque hay actuaciones exageradas, no todos los movimientos son diferentes de la vida.
Desde el siglo XX, un gran número de artistas han formado una estética dramática moderna basada en ellos. propia práctica y teoría se puede dividir en cuatro escuelas: la escuela Stanilavsky, cuyas obras incluyen "El autocultivo de los actores" y "La creación de personajes por parte de los actores"; ", también conocido como "método de desfamiliarización", es un nuevo concepto estético propuesto por él, y también es una nueva teoría y método de actuación. Su significado básico es utilizar métodos artísticos para hacer que las cosas ordinarias sean extraordinarias, revelar la relación causal de las cosas, exponer la naturaleza contradictoria de las cosas y hacer que las personas se den cuenta de la posibilidad de cambiar la realidad. Pero en lo que respecta al método de actuación, el "método de alienación" requiere que el actor mantenga una cierta distancia del papel y no fusione los dos en uno. El actor debe ser superior al papel, controlar el papel y controlarlo. realizar el papel; Escuela Mei Lanfang; Escuela de Drama Modernista.