Quiero saber ¿cuáles son los fundamentos de la creación artística?
Para los principiantes en la creación, deben seguir estrictamente los pasos generales de la creación. Los pasos de pintura para la creación de propuestas son:
(1) Revisar el tema (2) Conceptualización
(3) Dibujar un pequeño borrador (4) Composición formal
(5) Ajuste de forma y caracterización (6) completado
No es fácil completar estos pasos a las pocas horas del examen. Por lo tanto, los candidatos deben concentrarse en los pasos (2) y (elementos). 3) y (5). En particular, no ignore el paso de "dibujar un pequeño boceto". Es un medio que no sólo puede ahorrarle tiempo, sino que también le permitirá completar con éxito sus intenciones creativas.
Pasos de composición para la creación de propuestas
Los pasos de composición son básicamente los mismos que los pasos del boceto. También deben seguir los principios de "primero lo grande, luego lo pequeño", "primero lo principal". , luego el segundo", "primero" método "Recto y luego doblado".
(1) Dibuja el borde primero. Los bordes se pueden dibujar a mano alzada. Los bocetos formales deben dibujarse con una regla exactamente en las proporciones de la obra.
(2) Dibuja grandes líneas estructurales. Las grandes líneas estructurales consisten en líneas y formas que recorren la imagen. Por ejemplo: las líneas divisorias entre el cielo, la tierra y los objetos en escenas exteriores, las paredes, puertas y ventanas en escenas interiores, las líneas de perspectiva y líneas dinámicas de los personajes, las formas geométricas compuestas por personajes únicos o combinados, etc.
(3) Ajusta las líneas estructurales grandes. Las grandes líneas estructurales no sólo deben expresar la forma y posición de los objetos, sino más importante aún, expresar el contenido y el estilo de la obra. La expresión psicológica de los gráficos en la imagen es muy importante para la expresión del contenido de la obra. El triángulo equilátero representa la estabilidad psicológica, el triángulo oblicuo representa el movimiento, el rectángulo representa la quietud y el círculo representa la circulación. Los candidatos deben ajustar las líneas estructurales de la imagen de acuerdo con las características de interpretación de estas formas para transmitir la intención creativa del autor. En particular, es necesario ajustar la relación entre la figura y la forma base, prestando atención a la relación entre el tamaño, número, forma y posición de ambas para obtener una composición estética. (4) Determinar la forma específica de composición. Una vez completado el ajuste del marco de composición, se deben organizar personajes, accesorios y escenas específicos dentro del marco. Cuando se trata de formas locales, las líneas locales también deben fortalecerse o resumirse de acuerdo con los requisitos de la estructura general y la intención creativa, de modo que la imagen pueda unificarse en la estructura más grande.
(5) Ajustar partes para fortalecer el cambio y la unidad de la composición. Una vez determinada la forma de la composición, la imagen parcial debe modificarse o agregarse según las necesidades del contenido y la forma de la obra. El propósito es hacer que la obra sea rica en cambios locales y unificada en la estructura general. (6) Utilice tonos de color para lograr una composición equilibrada. El tono es un medio importante para mejorar la expresión de la composición. El uso de contrastes claros y oscuros, fríos y cálidos y la armonización de tonos pueden hacer que la composición sea más sustancial y completa.
Como mencionamos antes, la creación de propuestas de examen es en realidad una forma de boceto creativo. El papel de la composición es mucho mayor que el de los detalles. Por lo tanto, los candidatos deben trabajar duro para aprender y dominar los métodos de composición y creación.
¿Qué errores es probable que ocurran en la creación de la propuesta?
(1) El tema no es destacado y el contenido está disperso. Este tipo de error a menudo se manifiesta como: en la imagen aparecen dos tramas sin distinción entre primaria y secundaria o el contenido de la trama es ambiguo. Por ejemplo: para una creación con el tema "Aprendizaje", el contenido no relacionado con el aprendizaje no debe aparecer en la imagen y las personas no deben poder distinguir si están estudiando o divirtiéndose. No sólo eso, también tenemos que elegir entornos de aprendizaje típicos, accesorios de aprendizaje y movimientos humanos. El espectador no sólo debe comprender el contenido de la obra, sino que la obra también debe impresionarlo. La creación artística debe surgir de la vida y ser superior a la vida, y todas las formas de la imagen deben estar subordinadas al tema de la obra.
El método de corrección es: establecer una trama o personaje principal, y dejar que las partes secundarias se desarrollen alrededor de la trama principal. Aumente el tamaño de las partes principales, elimine los accesorios innecesarios, preste atención al efecto de frustración del fondo y utilice contrastes de colores claros y oscuros para resaltar el tema de la imagen. (2) El tema es simple y la trama no es innovadora. Este tipo de error a menudo se manifiesta como: conceptualizar la trama de la imagen La creación artística requiere que el tema de la obra sea típico, pero no se puede conceptualizar. Las buenas tramas típicas se expresan a través de tramas únicas en la vida. Los buenos trabajos creativos deben tener ideas y conceptos nuevos, que deben ser fáciles de entender y sorprendentes.
Por ejemplo: para una pregunta de examen con "Aprendizaje" como propuesta, podemos optar por estudiar el conocimiento extracurricular que nos interesa en nuestro tiempo libre como materia y expresar las acciones especiales de aprender objetos especiales. Este tipo de tratamiento requiere que los candidatos estén familiarizados con sus propias vidas y tengan sus propias perspectivas de observación y pensamiento sobre la vida. Si carece de sentimientos acerca de la vida y no puede comprender profundamente las proposiciones, tendrá problemas con un desempeño mediocre.
El método de corrección es: después de responder las preguntas del examen, el alcance del pensamiento debe ser amplio y se debe reflejar la vida con la que está familiarizado. Antes del examen, normalmente se debe insistir en practicar bocetos y dictados, y prestar atención a recopilar eventos con valor creativo en la vida.
(3) La imagen no está completa y la actuación no tiene prioridad. En los exámenes de muchos candidatos, las imágenes de las pinturas son demasiado pequeñas, demasiado dispersas y tienen demasiados espacios en blanco. Las partes de la imagen están todas completas, pero no hay distinción entre primaria y secundaria, antes y después. Por tanto, el cuadro no es un todo orgánico, sino como un fragmento de una determinada obra.
El método correctivo es: distinguir el tamaño, la forma, la posición, el tono tradicional y simplificado y otras formas entre las formas primarias y secundarias de la obra, aumentar adecuadamente la oclusión de los objetos delanteros y traseros, y También distingue las partes de oclusión en tamaño y forma. Aclare la forma principal en la obra, aumente el contraste entre las formas principal y secundaria, y también preste atención a aumentar la conexión entre las formas principal y secundaria, para que las dos formen una relación de obediencia y obediencia. (4) La composición es inapropiada y la imagen no tiene estructura. Las manifestaciones de este tipo de problema incluyen: ① Los objetos de la obra están demasiado concentrados o demasiado alejados del centro de la imagen. ②La conexión de objetos es demasiado paralela o demasiado vertical. ③El marco de la obra carece de conexión con el objeto. ④El fondo del cuadro carece de organización y no puede servir para resaltar el tema. ⑤Los accesorios de la pintura carecen de disposiciones razonables y tienen poco efecto en la realización de la obra.
El método de corrección es: seguir los requisitos de composición de la imagen, prestar atención a los cambios de tamaño, forma y posición entre las diferentes formas, prestar atención a la relación entretejida entre el fondo y los personajes, y Preste atención al adorno de los accesorios en la imagen, efecto regulador.
(5) Los medios de expresión son sencillos y la imagen carece de procesamiento. Este tipo de problema se debe a que los candidatos tienen poca experiencia creativa y tratan la creación como un boceto general o un boceto general. Esto se debe a que el procesamiento de una línea es demasiado simple y se busca realismo en el procesamiento de tonos. El método de corrección es: una vez determinada la composición, utilice líneas menos rectas en la representación de los personajes, aumente los cambios en las formas lineales y aumente el contraste entre densidad y densidad. El procesamiento del tono no solo debe considerar el rendimiento de una sola imagen, sino que debe considerarse y diseñarse desde muchos aspectos, como resaltar la imagen temática, establecer una relación primaria y secundaria y mejorar la estructura de la imagen.
La creación de propuestas para tomar exámenes es una prueba de la aplicación de técnicas de modelado, logros artísticos y habilidades de pensamiento de imágenes por parte de los candidatos. El requisito previo para crear una buena propuesta es tener la base del dibujo y la escritura silenciosa, y comprender la historia del desarrollo de la pintura y el estilo de la obra. La clave de la creación es el tema y la composición. El tema debe ser claro, la composición debe ser rigurosa y la relación entre ambos debe ser unificada. La imagen de la obra debe ser típica, vívida y clara en prioridad. El efecto de la imagen debe ser fuerte y completo. Si los candidatos cumplen con las condiciones anteriores y dominan los conceptos básicos anteriores, no tendrán que preocuparse por completar una buena creación de propuestas.
Cómo dibujar una buena creación de propuestas de color
En algunos exámenes de propuestas, los exámenes requieren el uso de color para expresar. Para este tipo de preguntas de examen, los candidatos deben preparar las herramientas con antelación. Debe elegir herramientas y materiales con los que esté familiarizado y considerar los pasos de pintura y el efecto de conexión entre las herramientas monocromáticas y los materiales de color en la etapa de boceto antes de asignar colores. Los primeros pasos de la pintura en papel de examen en color son los mismos que los pasos monocromáticos. El trabajo de asignación de color comienza en la etapa de "conformación y caracterización" del boceto monocromático. El método de coloración depende de las herramientas y materiales utilizados. El método de operación es generalmente el mismo que el método de dibujo. La acuarela comienza con colores claros y el gouache y las pinturas al óleo comienzan con colores oscuros. Si no hay restricciones en cuanto a las herramientas de color en el examen, los candidatos pueden preparar algunas herramientas que sean fáciles de operar y rápidas de dibujar, como lápices de colores, tizas de colores, pasteles al óleo, etc.
Para utilizar herramientas de color para la expresión creativa, los candidatos deben tener conocimientos sobre el color, especialmente el significado simbólico del color. Por ejemplo:
El rojo simboliza la justicia, la lucha, la emoción y el movimiento.
El amarillo simboliza la sabiduría, la luz, la vigilancia y el equilibrio.
El verde simboliza la paz, la esperanza, el crecimiento y la vida.
El azul simboliza la fantasía, la elegancia, la profundidad y la tranquilidad.
El morado simboliza la magnificencia, la melancolía, la obsolescencia y la tristeza.
El marrón simboliza la sencillez, la calma, la verdadera naturaleza y la profundidad.
El negro simboliza el poder, la abstracción, el miedo y el peso.
El blanco simboliza la pureza, los ideales, la velocidad y el morbo.
El color es muy importante para expresar ideas creativas. Si se usa bien, puede fortalecer la expresión del tema y la intención de la obra. Si se usa mal, destruirá la expresión del contenido de la obra. La expresión del color depende principalmente del método de contraste del color. Los métodos de contraste de color incluyen contraste de brillo, contraste de pureza, contraste de saturación, contraste de tono, contraste de color complementario, contraste frío y cálido, etc. Si la temática de la obra es vivaz y alegre, en el color de la obra deben predominar los colores fuertes, brillantes y cálidos. Si es estático o triste, el color de la obra puede ser neutro o frío.
El uso de tonos de color debe coordinarse con el estilo de la composición. La composición simétrica debe basarse en la expresión "unificada" de la armonía del color. Preste atención a la coordinación del color de las partes principales y secundarias. de la imagen. Por ejemplo: si la parte principal es roja, la parte secundaria se puede mezclar con blanco, amarillo o marrón. Una composición equilibrada debe centrarse en la expresión "rítmica" del contraste de color. Preste atención al conflicto de color entre las partes principal y secundaria y la lámina de la parte secundaria con la parte principal. Por ejemplo: para la parte principal del rojo, puedes utilizar negro, verde o azul para contrastar.
El color es una de las formas de expresión de la obra, y es el factor de forma que más impresiona la visión de las personas. Sin embargo, los candidatos deben tener en cuenta que la principal forma de expresión en la creación es la forma y no destruir la precisión de la forma al pintar colores. Por lo tanto, al elegir las herramientas y métodos para crear propuestas de prueba, es mejor utilizar pintura fina con acuarela o gouache.