¿Cuáles son los elementos visuales más comunes en todos los diseños artísticos?
Con el vigoroso desarrollo del arte cinematográfico en el mundo actual, necesitamos resumir nuestra experiencia e innovar. El lenguaje del diseño gráfico se ha vuelto rico y colorido a medida que se desarrolla. Si estos elementos visuales se utilizan en las películas, el arte cinematográfico se volverá más maduro. El diseño gráfico estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial tuvo un gran impacto en el diseño de títulos de películas: el diseño de títulos se convirtió en un nuevo medio para el diseño gráfico y un canal de comunicación entre los diseñadores gráficos y las películas. Además, los carteles de películas están muy relacionados con las películas. Los carteles de películas son tanto un arte visual como un medio visual. Si bien resume y condensa en gran medida la esencia de la película, también desarrolla continuamente y forma gradualmente sus propias reglas de diseño únicas, convirtiéndose en un lenguaje artístico independiente para transmitir información, que es altamente ornamental, decorativo y ampliamente publicitado. Proporciona una buena base para los gráficos. El diseño y las películas construyen un puente poderoso. Debemos combinar orgánicamente los dos para promovernos y desarrollarnos mutuamente.
La expresión emocional y la atmósfera del color en el arte cinematográfico
El color es un arma poderosa para que las artes visuales como el cine llamen la atención y atraigan la atención. El color tiene un efecto de sugerencia psicológica en el público, guiándolo hacia el objetivo y hacia el tema de la película. El contraste de tonos tiene la función de interpretar la imagen de la película. El contraste del color en sí hace que la imagen de la película cambie. Las áreas de los colores en la imagen son diferentes, pero el número de áreas de color es el mismo, lo que resulta en una. sentido unificado de la forma en la imagen. En términos de contenido, diferentes colores transmiten diferentes emociones, lo que permite al público embriagarse en una buena atmósfera cinematográfica. En el éxito de taquilla de ciencia ficción de Hollywood "Pacific Rim", clip 1: un comandante robot rescató una vez a una miembro del equipo que fue atacada por un monstruo. El cielo es de un tono amarillo frío y la ciudad es de un tono azul frío. un contraste. Pero ambos son tonos grises, y los dos tonos resaltan uniformemente la crisis escondida en el silencio sepulcral. Junto con la expresión de la niña asustada, llorando, agachándose y gritando con los ojos cerrados y la cabeza entre las manos, se suma a la atmósfera tensa y peligrosa. El sutil contraste creado por los tonos amarillos y azules más fríos amplía la distancia entre los rascacielos cercanos y la niebla distante, permitiendo al público sentir las ruinas de la ciudad después de ser atacada por monstruos. La escena es muy impactante. Cuando la pequeña fue rescatada, la luz dorada del sol era muy deslumbrante, representando la victoria y la esperanza de supervivencia. Todo el clip cambia de tonos grises fríos a tonos cálidos y dorados. El enorme cambio de tono permite al público experimentar los cambios emocionales del protagonista de la película del miedo a la alegría. Estos han utilizado con éxito los efectos psicológicos del color, han mejorado con éxito los personajes de la película y la atmósfera de la historia, y han ayudado a crear un efecto impactante similar al de la ciencia ficción. Extracto 2: El negro silencioso de la noche está salpicado de luces de la ciudad que parecen estrellas; el azul profundo del agua del mar complementa la luz azul emitida por robots y monstruos, resaltando la atmósfera de lucha sofocante. Las luces de la ciudad brillan en la parte posterior del robot, delineando la imagen general del personaje. Además, la luz emitida por el propio robot muestra la parte frontal del robot, reflejando el enorme y duro cuerpo del robot, dejando a la audiencia con. La figura del robot en una feroz batalla. El público inconscientemente se da cuenta de que sólo estos robots gigantes pueden ahuyentar a los monstruos y salvar a la humanidad. El uso racional del color puede resaltar los puntos comunes entre el tema de la película y la experiencia de vida del público, despertar la asociación situacional y la resonancia emocional del público con el tema de la película y realzar el encanto artístico de la película.
El diseño de la segunda forma crea la imagen de personajes típicos del cine y la televisión clásicos.
Las primeras películas chinas eran principalmente largometrajes con temas de promoción del socialismo y héroes revolucionarios. La mayoría de los personajes de la película son héroes de "Gao Daquan" que no temen a la vida ni a la muerte y sólo viven para el beneficio de la gente y de la patria. Pero esos pequeños personajes insidiosos son "enanos" odiosos, un poco demasiado feos y risibles al mismo tiempo. Con el continuo desarrollo del arte cinematográfico y la continua diferenciación de los tipos de películas, las imágenes de personajes se han vuelto cada vez más abundantes y han aparecido muchas formas de personajes clásicas que son impresionantes. El modelado de personajes depende particularmente del diseño de su ropa, accesorios y otros elementos, lo que requiere que estos diseños se ajusten a la idea central y la trama que se expresará en la película. El uso integral de varios elementos de diseño puede aumentar en gran medida el placer visual de la película y hacer que los personajes sean inolvidables. Por ejemplo, las dos películas chinas "Modern Times" y "To Youth".
El protagonista masculino de "Modern Times" es calvo, viste de manera informal y tiene personalidad. Sin embargo, como mago, usa cabello largo falso, un esmoquin de mierda, expresiones exageradas y círculos de sombra de ojos negros y gruesos. La niña se ve linda y peculiar. El villano, el jefe, es sarcástico, arrogante y despiadado, y parece un hermano mayor en la sociedad. El protagonista de "To Youth" es un estudiante universitario de la década de 1990, vestido con ropa sencilla, cercana al origen social y al entorno de vida de China en ese momento, lo que hace que el público joven resuene emocionalmente. Aunque la película ha sido recibida con cierto escepticismo, ha capturado los corazones del público joven porque los personajes están en consonancia con las experiencias de vida del público. En términos de estilo, lo más destacado que vale la pena mencionar es: cuando la heroína consigue el amor con el que sueña, usa zapatillas de cristal transparente en los pies, al igual que la escena del cuento de hadas "Cenicienta", la atmósfera de ensueño atrae al público femenino. añadiendo diversión y viveza a la película.
La excelente composición en la escena de tres planos crea una buena experiencia visual
Como dice el refrán, todo en la escena de la película ha sido cuidadosamente preparado y arreglado por el director. En el lente, se debe diseñar y mejorar el diseño de un solo lente a partir de la temática, estilo, expresión, etc. de la obra, para potenciar el atractivo y centrarse en el contenido expresivo del propio lente. Esto es lo mismo que el papel de la composición de imágenes en el diseño gráfico, guiando al público a comprender el tema que el director quiere transmitir. En una lente larga, los objetos cambian constantemente y la composición también cambiará en consecuencia. Esto requiere que el director conciba las cosas que aparecerán en el plano general antes de filmar y el diseño según el cual deben organizarse las imágenes para brindar al público una buena experiencia visual.
En la película "Pacific Rim", el comandante sale del robot, y toda la pantalla mira hacia su cuerpo musculoso. Luego la cámara muestra primeros planos de los rostros del comandante y de la niña respectivamente. , brindando a la gente una visión realista de las consecuencias del desastre. En el clímax final de "Tiempos modernos", el protagonista masculino está encarcelado en un tanque de agua y su vida corre peligro. Se utilizó una tela negra para separar el tanque de agua de la multitud de espectadores, lo que aumentó el peligro de que el protagonista masculino escapara del agua y el drama de la película. Múltiples tomas cortas cambian rápidamente entre el tanque de agua, el protagonista masculino, la tela negra y la multitud, brindando al público una experiencia sensorial emocionante tanto visual como psicológicamente. El uso de planos cortos coincide con el desarrollo de la trama, lo que estimula fuertemente las células cerebrales del público y el ritmo tenso es muy fuerte.
En resumen, los tipos, tamaños, colores, formas, posiciones de las cosas en la pantalla de cine e incluso las transiciones de lentes entre las cosas reflejan si el director puede usar hábilmente los elementos visuales y allanar el camino con habilidad. para la historia de la película.
La transmisión de información y la función estética del diseño de cuatro caracteres en el arte cinematográfico
El texto es indispensable en las películas. Actúa como portador de información lingüística. La combinación de texto y gráficos tiene. un impacto Con la transmisión de información del lenguaje, la forma externa de las palabras se ha convertido en un símbolo visual abstracto compuesto de puntos, líneas y superficies. En la película "Transformers", los trazos de la fuente del título se procesan para que sean tan duros como el metal, con líneas principalmente rectas. Además, los efectos especiales dinámicos de la deformación de la fuente y el fondo de sonidos mecánicos reflejan la relación entre el cine y la televisión. fuentes y fuentes planas Diferentes. En diseño gráfico, existen muchos métodos de diseño de fuentes, que deben usarse de manera flexible para dinamizar el texto, transmitir mejor información y mejorar el nivel artístico de las obras de cine y televisión. En la secuencia inicial de "Socios en China", se utiliza una pizarra verde oscuro como fondo y el texto tiene varias filas de fuentes chinas e inglesas en una combinación de arriba y abajo, dispuestas como en el guión. Debido a que el texto varía en longitud, tiene cierto sentido del ritmo. La última fila de texto es la más larga, lo que mejora la estabilidad de la imagen. También hay una serie de "I" escritas de diferentes maneras en el diseño del título, sin utilizar color, escritura a mano ni impresión. Se cambian en poco tiempo para formar una animación. Finalmente, se escriben las palabras "nuestra empresa XX". Para promover la imagen de marca de su empresa entre la audiencia, realizó con éxito un anuncio de ventas para ellos mismos.
El diseño del cartel de la película utiliza gráficamente caracteres chinos para darle una connotación profunda. El diseñador recombina texto y gráficos para lograr el efecto perfecto, rompiendo así la separación de texto y gráficos y haciendo que parezca tener una connotación de texto.
Por ejemplo, todo el cartel de la película "Ice Age
2" está compuesto por letras y números simples, con el color azul único de los glaciares, y tiene un efecto tridimensional en el espacio, haciendo que el La composición de toda la imagen es clara y clara, junto con la combinación de material de glaciar agrietado y texto, la parte inferior está diseñada para tener un efecto de fusión, embelleciendo la forma exagerada del protagonista animado, expresando un alto sentido del humor y la fusión de El texto y los gráficos tienen un fuerte impacto visual.
El método de diseño de fuentes en la película debe seleccionarse de acuerdo con el tema y la situación real que se expresará en el diseño de cine y televisión: deformación, exageración y transformación estructural de la forma de la propia fuente visual externa; efectos de la fuente, como llamas y salpicaduras de agua, luminiscencia y textura, etc. Esto puede mejorar el nivel artístico y literario general de la película.
La transmisión de información y las funciones estéticas de cinco gráficos simbólicos en el arte cinematográfico
El uso de gráficos simbólicos es muy común en el diseño gráfico. Los gráficos simbólicos también se denominan gráficos auxiliares, que son principalmente. utilizado para ayudar a la identificación. A través de la asociación de símbolos, el público obtiene un significado abstracto. Como elemento de diseño auxiliar y complementario, los gráficos simbólicos pueden hacer que las diferentes connotaciones de diferentes personajes sean completas y fáciles de identificar con sus símbolos ricos, diversos y utilizados de manera flexible, fortalecer el impacto visual de la pantalla de cine y aumentar el atractivo estético del arte cinematográfico. . Los gráficos simbólicos utilizan formas geométricas como círculos, cuadrados, líneas rectas y triángulos como elementos visuales. Se pueden combinar y organizar de varias maneras según las necesidades del diseño de escenas de películas para producir composiciones interesantes y brindar a las personas diferentes experiencias visuales. En la obra de cine y televisión "Transformers", el diseño del logotipo del robot parece la cara de un robot. Cuando la gente ve este logotipo, pueden pensar en esos robots altamente inteligentes que pueden transformarse a voluntad. También hay gráficos de arañas en la ropa del protagonista de "Spider-Man", gráficos simples de murciélagos en el protagonista de "Batman" y la letra "S" en el pecho del protagonista de "Superman", que es similar. al contorno de un diamante. Los gráficos simbólicos juegan un papel importante en la interpretación de los personajes, permitiendo al público recordarlos. Los gráficos simbólicos pueden transmitir información con mayor claridad y ayudar al director a transmitir completamente el tema de la película al público.
El uso de gráficos simbólicos se ve afectado por factores geográficos y humanísticos, reflejando las diferencias en los distintos entornos geográficos y culturas nacionales. Esto requiere que se aclaren los antecedentes culturales de la audiencia al utilizar la película y que no se violen las costumbres y hábitos nacionales locales de la audiencia. Las personas de diferentes grupos étnicos y diferentes países también tienen diferentes creencias. Sólo respetándolos podrá el público local reconocer y acoger con agrado el diseño razonable.
La aplicación de seis en otros aspectos
Diseño gráfico y películas animadas: ambos deben controlar y movilizar orgánicamente elementos visuales para lograr la percepción visual, estimulando así el reconocimiento psicológico de la audiencia y, en última instancia, darse cuenta. la transmisión de información entre personas. 2
Norman MacLaren, el famoso maestro de animación canadiense del siglo II, intentó audazmente utilizar elementos abstractos planos para estudiar el movimiento y el ritmo en sus primeras creaciones en la película animada "Mosaic" que dirigió en 1965. comienza con un punto brillante que se mueve en diagonal. Estos puntos brillantes se expanden hacia afuera hasta un cierto tamaño y luego se reducen. El número aumenta exponencialmente con el tiempo, al igual que las estrellas que brillan en el cielo nocturno. El color del fondo cambia y está lleno de ritmo. y hay técnicas de composición en él. Esta caricatura brinda a la audiencia un lenguaje visual bidimensional conciso y brillante, haciéndonos sentir un estilo de animación diferente. El uso del estilo de diseño de empaque en las películas también se refleja en la publicidad incrustada o incrustada en la película.
Además, el diseño del packaging del producto juega un papel crucial en la película. El diseño del embalaje exterior del producto se ha convertido en un problema a considerar para los diseñadores: cómo hacer que el producto atraiga la atención de la audiencia en un corto período de tiempo, lo que plantea requisitos específicos para los diseñadores. Por ejemplo, en "Transformers 3", "Shuhua Milk" aparece en manos de los personajes de la película. Su embalaje exterior es muy llamativo y destaca en comparación con el entorno, lo que juega un muy buen papel en la publicidad. Esto demuestra que el uso del diseño gráfico en la publicidad cinematográfica es muy importante.
Siete conclusiones
A través del estudio del uso de elementos visuales en las películas, podemos explorar la expresión visual y artística de las películas, ampliar las ideas creativas y ampliar el espacio de expresión de comunicación visual.
Combine orgánicamente diseño gráfico y cine, aprenda unos de otros con creaciones artísticas similares, absorba activamente los nutrientes de un excelente diseño gráfico y utilice nuevas características visuales aportadas por las nuevas tecnologías en la creación para promover el arte cinematográfico para avanzar con los tiempos y continuar innovando. .