Explicación detallada de la cultura dramática: ¿Cuáles son las características de la ópera Teochew?

Ocupación:

Sheng: Wusheng Xiaosheng, Laosheng, Wusheng, Chousheng (Peanut; Three Peanut) en la ópera Teochew

Dan: Tsing Yi (Wu Shan) , Guimen Dan (camisa azul), Shanqun Dan, Cailuoyi Dan (Hua Dan), Wu Mao, Baimao (Lao Dan), Wu Dan

Jing: Wen Jing, Wu Jing, Chou Wu Mian

Feo: feo con túnica oficial, feo en Xiangshan, feo con zapatos para patear, feo en artes marciales, feo con pieles, feo con vestido largo, feo con ropa andrajosa, viejo feo, payaso, mujer fea

Industria de la ópera Teochew completa, la primera obra en la que Sheng, Dan, Jing y Chou tienen cada uno sus propios roles. La interpretación es delicada y vívida. El trabajo corporal es a la vez riguroso y estandarizado, y está lleno de pinceladas a mano alzada. Presta atención a la exhibición de habilidades. Entre ellas, las artes escénicas de Chou Xing y Hua Dan son particularmente ricas, con estilo único y color local.

Hay muchos personajes en la ópera Teochew. En la dinastía Ming, los siete elementos eran Sheng, Dan, Tie, Wai, Chou, Mo y Jing. Y hay diferentes tipos de cada uno. Como dice el refrán, "cuatro estudiantes, ocho dans y dieciséis hermanos mayores" se utilizan para describir el estándar de un elenco completo. Cuatro estudiantes: Xiaosheng, antiguos estudiantes y estudiantes de flores (feos). Wusheng; ocho Dan: Wushandan, Guimendan, Cailuoyidan, Wudan, Daomadan, Laodan, Choudan (mujer fea). "Viejo hermano" se refiere a desempeñar varios papeles diversos en la obra.

Desde una perspectiva interpretativa, entre los personajes de la ópera Teochew, Sheng, Dan y Chou tienen las características más locales. La ópera de Shengdan "Window Sweeping Party" es conocida como un representante típico de la ópera china que utiliza canciones y bailes para contar historias; los payasos de la ópera Teochew se dividen en diez categorías, entre las cuales la habilidad de abanico de Xiang Shan Chou es famosa en el norte y el sur y es conocido en todo el mundo. En la antigua ópera de payasos "Chai Fang Hui", la habilidad del payaso para deslizar la escalera es exclusiva de la ópera Teochew y goza de una gran reputación en la industria de la ópera.

La ópera Teochew siempre ha implementado un sistema de actores infantiles en el pasado. Xiaosheng, Tsing Yi y Hua Dan fueron interpretados por niños actores cuando estos artistas crecieron, sus voces cambiaron y fueron eliminados. obstaculizó seriamente el desarrollo del arte de la ópera de Teochew. Después de la fundación de la República Popular China, se abolió el sistema de actuación infantil y se llevaron a cabo reformas en todos los aspectos, cultivando un gran número de actores destacados, dando un nuevo brillo al antiguo arte de la ópera Teochew.

Los actores famosos de la ópera Teochew incluyen: Xie Damu, Lu Yinci, Xie Yin, Yang Qiguo, Chen Hua, Huang Yudou, Hong Miao, Guo Shimei, Cai Jinkun, Li Youcun, Fang Zhanrong, Yao Xuanqiu, Fan Zehua, Wu Lijun, Zhang Changcheng, Huang Ruiying, Huang Shengdian, Ye Qingfa, Liu Xiaoli, Zhang Yihuang, Wu Yimin, Xu Xiaona, Zheng Shunying, Li Yulan, Wu Ling'er, Zheng Jianying, Sun Xiaohua, Wang Shaoyu, Lin Chufa, Huang Yingwei, etc.

Canto:

Las características del canto de ópera de Teochew se reflejan principalmente en el tono del canto. Generalmente hay cuatro tipos de melodías utilizadas en el canto Qupai o en el canto dual, a saber, [Light Sanliu Tune], [Heavy Sanliu Tune], [Living Sanwu Tune] y [Anxian Tune]. Además, también hay [Suonanzhi] Tune. , [Luchando contra las codornices] Tune y cometiendo delitos.

[Qingsanliu Tune] utiliza 61235 como tono principal para formar una melodía, que es adecuada para expresar estados de ánimo alegres, relajados y entusiastas, como [Crying for Love] en "The Disaster Chen San".

[Chongsanliu Tune] utiliza 71245 como tono principal para formar una melodía, que se utiliza para expresar emociones solemnes, pesadas y emocionantes, como [Huanglong Roll] en "Zou Xiaomen".

[Living Sanwu Tune] utiliza 57124 como tono principal para formar una melodía, que es buena para expresar tristeza y resentimiento. [Living Sanwu Tune] es un tono especial en el canto de ópera de Teochew. En el canto, su tono es muy cercano al dialecto de Teochew. Por lo tanto, el tono es flexible y cambiante debido al ascenso y descenso de la voz. El artista dijo: "De la partitura musical, ["Huo Sanwu Diao" sólo tiene cinco tonos, pero cuando se canta y toca, una nota tiene varias rimas y los cambios suaves son más de diez tonos". Tiene un fuerte encanto de la melodía de Chaozhou, como "Thunderbolt from the Blue" en "Qionghua" [Huo Sanwu Diao] Sanwu Tune] es una melodía trágica, pero las melodías cantadas de la ópera Teochew son variadas y también hay melodías tristes que se cantan con alegría. , como "Zao Luo Pao" en "Jingcheng Hui".

[Melodía antilínea] usa 61245 como tono principal para formar una melodía. Es una melodía variante de [melodía Qing Sanliu], que usa todo como palacio. Tiene un sabor especial cuando se canta. y jugado, y se usa principalmente para jardinería y juegos, escenas relajadas y animadas, como [Arhat Moon] en "Assassination of Liang Ji", etc.

Usar diferentes acentos y diferentes melodías es una técnica común utilizada en el canto de la ópera Teochew.

Las melodías cantadas de la ópera Teochew son muy particulares y generalmente no se mezclan entre sí. Por ejemplo, en [melodía ligera de Sanliu], evite el 74 como tono principal, y en [melodía pesada de Sanliu], evite el 63 como tono principal. Si están mezclados, será una infracción. La melodía "Ning Hun Banner" de la obra tradicional "La propuesta de Yang Ziliang" se compone de cuatro tonos diferentes: "Light Sanliu Diao", "Heavy Sanliu Diao", "Living Sanwu Diao" y "Reverse Line Diao". "Si Dou Shou (Minato)", tiene un humor divertido e interesante. La melodía [Suonanzhi] y la melodía [Fighting Quail] también son melodías culpables, pero sus melodías sonoras son relativamente estables.

[Fighting Quails] se usa mayormente en escenas de suspirar por uno mismo o esperar a que otros lleguen tarde (esperando que otros lleguen tarde), con un estado de ánimo triste y triste. [Suonanzhi] La melodía es relativamente aburrida, pero también se usa en escenas emocionantes.

La ópera Teochew se canta con voz real, que está influenciada principalmente por las óperas Yiyang y Kun introducidas desde otros lugares. Es muy diferente del canto en falsete de la ópera de Pekín, la ópera cantonesa, etc. la antigua partitura "Er Si Pu", que tiene un encanto encantador. El estilo de canto es un sistema combinado del estilo Qupai y el estilo Banqiang, que combina principalmente el estilo Qupai. Todavía conserva la forma de un cantante cantando en coro (ayudando a la melodía) y dos o tres personas cantando una canción o el final de la canción. El estilo es único y la expresión es muy poderosa.

El tono vocal de la ópera de Chaozhou se llamaba "ópera de Chaozhou" en la dinastía Ming, también conocida como "melodía de Chaozhou". Los guiones supervivientes de la ópera de Chaozhou incluyen la "Republicación de chistes de Chaoquan en cinco colores con poemas y versos añadidos a la ópera Beiqu Goulan Lai Jing Ji" publicado por Bingyin del reinado Jiajing de la dinastía Ming (1566), y "Nuevo grabado e imagen completa complementaria". publicado por Xinsi de Wanli (1581). Xiangtan Litchi Ji y "La enciclopedia de las muchachas de las flores doradas en Chaozhou Tune" (con "Su Liu Niang") publicada durante el período Wanli, etc. La edición Wanli Xinsi de "La historia de Lychee" está firmada "Compilada por Chaozhou Man Li Dongyue". Es una versión interpretada diferente de la misma historia que la edición Jiajing de "La historia de Lychee", cantada con acento de Chaozhou.

La edición Jiajing de "Li Jing Ji" está marcada con las palabras "Chao Tune" o "Quan Tune" bajo el título de la melodía. Es un guión común para ambas óperas vocales. Las dos voces comparten un guión común, y este no es el único. El "Xinkan Shixing Quan Chaoya Diao Chen Boxing Litchi Records" publicado en Xinmao de la dinastía Qing es también una versión común de las melodías de Chaozhou y Quan, lo que refleja parte del desarrollo histórico de las dos óperas antiguas de Chaozhou y Liyuan Opera en el sur de Fujian. relación.

Entre ellos, la figura representativa del canto de ópera de Teochew es la famosa ópera de Teochew Laosheng Huang Shengdian. Su voz es fuerte, aguda, emocionante y emocionante, y ha impresionado a innumerables audiencias y expertos. En el primer Festival de Drama Chino, interpretó el papel del emperador en "Zhang Chunlang Shaves His Hair" y obtuvo una gran aclamación, y su voz fue calificada incluso como un "tenor súper dorado" por los expertos.

Las cinco melodías en vivo de la ópera Teochew son las melodías cantadas con el color más local, la melodía más especial y la historia más larga. Fan Zehua es reconocido como el mejor cantante de cinco melodías en vivo en la actualidad. perdió la voz cuando tenía 40 años, abandonó temprano su amado escenario y la gente sintió pena por ello.

Idioma:

El lenguaje de la ópera de Teochew tiene tres características distintas: primero, un color local distintivo; segundo, un rico sabor de vida; tercero, metáforas vívidas. Estos tres puntos se pueden ver en todas partes del repertorio tradicional de la ópera Teochew. Sin embargo, debido a que la mayoría de los artistas de la ópera Teochew de la vieja sociedad eran niños actores que se vendían y su nivel cultural era muy bajo, aunque el lenguaje dramático transmitido por ellos tenía las tres características mencionadas anteriormente, la mayoría de ellos eran vulgares. Algunas de las escrituras en las que la gente participó en la compilación tienden a ser más clásicas y profundas.

En términos generales, el lenguaje de la ópera de Teochew aún no ha sido capaz de "buscar la elegancia dentro de la vulgaridad, transformar la elegancia en vulgaridad" y alcanzar el ámbito artístico de "apreciar tanto la elegancia como la vulgaridad". Después de la fundación de la República Popular China, muchos nuevos trabajadores literarios y artísticos se unieron a los grupos de ópera de Teochew como profesores culturales, ayudando a los artistas a aprender cultura y participando en la escritura de guiones, lo que mejoró el gusto literario de la ópera de Teochew.

En la década de 1950, surgieron una serie de repertorios que fueron cuidadosamente compilados y presentaban ricas emociones e historias, como "Bianben", "Sweeping the Window", "Lulin Club", "Assassination of Liang Ji" , etc. La obra "Su Liu Niang" es un buen ejemplo de apreciación refinada y popular. Por ejemplo, Du Bo es un viejo Chou y Tao Hua es un Hua Dan. El lenguaje de la escena de "transición" es muy rico en color local y sabor de vida. Su Liuniang y Guo Jichun son personas talentosas y eruditas. su lenguaje se compone principalmente de poemas y canciones populares. La fusión se acerca al "verdadero color".

Si observamos el lenguaje de los repertorios que se presentan actualmente en el escenario de la ópera Teochew, algunos no son ideales y aún no han alcanzado el nivel de "apreciación refinada y popular". En cuanto a la dirección de los esfuerzos, creo que deberíamos empezar por el público en general.

El público de la ópera de Teochew tiene diferentes niveles. En términos de nivel educativo, se dividen en secundaria y baja. En términos de estructura de edad, se dividen en mayores, medios y jóvenes. En términos de división regional, se dividen en ciudades. pueblos y aldeas de montaña. No es fácil para un público tan amplio entender, amar y cansarse de ver una obra. Hay muchos conocimientos que necesitamos aprender. En términos de lenguaje, creo que podemos centrarnos en tres puntos:

1. Concéntrese en el nivel medio y tenga en cuenta los niveles superior e inferior. Es decir, el lenguaje de toda la obra debe ser plenamente comprensible para el público de nivel medio, y debe ser flexible teniendo en cuenta los niveles superior e inferior. No utilices palabras o frases oscuras, y cuando sea necesario utilizar alusiones, busca métodos auxiliares para que la audiencia entienda.

2. Tome la "naturaleza" como cuerpo principal, cruce "talento literario" a la izquierda y dialectos a la derecha. El lenguaje de la ópera se puede dividir en "color verdadero" y "talento literario", sin distinción entre alto y bajo. El lenguaje del "color verdadero" está cerca de las canciones populares y de la vida, si se usa bien, también tiene un alto nivel literario. valor.

3. Preste mucha atención a la "unidad vertical y la diferencia horizontal". Ésta es la forma más importante de utilizar el lenguaje para describir personajes y distinguir profesiones. "Unidad vertical" significa que el estilo lingüístico de cada persona en la obra debe permanecer unificado de principio a fin; "diferencia horizontal" significa que el estilo lingüístico de cada persona en la obra debe ser diferente, y cuanto más obvia sea la diferencia, mayor será la diferencia. más Cuanto más distinta es la personalidad, al igual que los rayos de luz de siete colores "rojo, naranja, amarillo, verde, azul, morado" en la pantalla del televisor, cuanto más claros son los bordes entre ellos, más hermosos y hermosos son.