Literatura Drama de sentido común
1. Sentido común literario sobre el drama
Sentido común literario sobre el drama Definición y características El drama es un arte en el que los actores desempeñan papeles y representan historias en el escenario en público.
El teatro es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a la imagen del arte escénico, revelar las contradicciones sociales y reflejar la vida real. Es un tipo de género literario.
El drama es inseparable del conflicto dramático, que se manifiesta en el conflicto de personalidades de los personajes y se expresa específicamente como una serie de acciones. El elemento básico del drama es el conflicto. Representar la vida de lucha social a través de imágenes escénicas específicas puede despertar fuertes reacciones emocionales en el público y lograr el propósito de la educación social.
El drama es un arte realizado por actores en el escenario, por lo que debe estar restringido al escenario y adecuado a las necesidades de la representación. Esto determina algunas de sus características: en primer lugar, es una expresión más típica y concentrada de los conflictos y luchas de la vida social.
En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la historia suelen estar concentrados, y el número de personajes en escena también es limitado. En tercer lugar, las personalidades y las historias de los personajes se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes.
En cuarto lugar, el desarrollo de la trama a menudo se divide en actos y escenas. 2. Varios sustantivos y términos. Varios elementos principales del drama: incluidas instrucciones escénicas, conflictos dramáticos, líneas de personajes, etc. El lenguaje dramático incluye líneas (lenguaje de personajes) e instrucciones escénicas.
1. Conflicto: Es una manifestación de lucha contradictoria. Expresa principalmente los conflictos entre avanzados y atrasados, progresistas y conservadores, etc. a través de conflictos entre personas.
Los conflictos dramáticos deberían ser más fuertes, más típicos, más concentrados y más dramáticos que los conflictos de la vida. 2. Líneas: Es el lenguaje de los personajes de la obra.
Está basado en personajes y orientado a la acción, es decir, el lenguaje del personaje está vinculado a sus acciones. Las expresiones de las líneas incluyen: diálogo, monólogo, narración (el personaje en el escenario deja a otros personajes y habla con el público), narración (habla en segundo plano) y subtexto (es decir, lo que se dice en las palabras, lo que se dice). lo que se pretende y lo que se entiende detrás de las líneas (en realidad es el fenómeno polisémico del lenguaje) y así sucesivamente. 3. Acto y escena: Acto significa abrir el telón del escenario una vez, y una escena es un párrafo relativamente completo del drama.
La escena es la apertura de dos telones en el escenario. Es un pasaje más pequeño del drama. 4. Instrucciones escénicas: son instrucciones relevantes que ayudan al director y a los actores a comprender la trama y brindan algunos puntos de atención para la actuación.
El contenido de la explicación incluye tiempo, lugar, personajes, escenografía, los movimientos y expresiones de los personajes, la entrada y salida de los personajes, el "efecto", y la apertura, cierre, etc. . 3. Clasificación de los dramas: 1) Según la forma de expresión: drama (como "Tormenta"), ópera (como "La chica de pelo blanco"), danza dramática (como "Flores en la ruta de la seda") , pantomima, etc.; 2) Según la trama y la estructura tradicionales y simplificadas: drama en un acto, drama en varios actos (como "Tormenta"); como "Qu Yuan"), drama moderno (como "Thunderstorm" 4) según la naturaleza de los conflictos Dividido en: tragedia (como "Qu Yuan"), comedia (como "El mercader de Venecia") , drama (como "La chica de pelo blanco") 5) Dividido según la ocasión de la presentación: teatro, radiodrama, serie de televisión, etc.
Conocimientos sobre la literatura dramática La literatura dramática hace referencia a varios estilos específicos de guiones. A diferencia de otras obras literarias, el propósito de crear una obra de teatro no es principalmente leerlo, sino representarlo.
Grandes dramaturgos como Guan Hanqing y Shakespeare pasaron toda su vida escribiendo decenas de obras de teatro, y todo esto es cierto. Por lo tanto, las reglas de escritura de guiones deben estar restringidas por las reglas del arte escénico.
Las características de la literatura dramática son: en primer lugar, debe reflejar la vida de manera concisa, utilizar fuertes conflictos dramáticos para concentrar altamente los personajes, el tiempo y las escenas en el espacio y tiempo limitados del escenario, haciendo que el pequeño mundo de El escenario es más vívido, intenta acomodar el vasto mundo del mundo humano, condensar la intrincada vida real y reproducirla artísticamente en el escenario con una duración más corta, menos personajes, escenas más simples y eventos más simples.
En segundo lugar, el lenguaje en la escritura, principalmente el lenguaje de los caracteres (líneas), debe ser personalizado, un carácter con un carácter determinado, un lenguaje que sale del corazón y se habla con la boca.
Deja que el público vea el enfrentamiento entre personajes a través del diálogo, crea sensación de acción y muestra así la trama. En tercer lugar, debe haber un conflicto concentrado.
Sólo el conflicto puede favorecer el desarrollo de la trama. Sin conflicto concentrado no hay drama. La literatura dramática no es una forma narrativa como una novela, sino una forma representativa. Sólo permitiendo que los personajes aparezcan y hablen a su manera se pueden formar la oposición y los conflictos de los personajes, y sólo entonces puede haber "drama".
En cuarto lugar, el diseño estructural del guión debe organizarse inteligentemente para que el desarrollo y el final de la trama sean muy inteligentes, incluso fascinantes e impredecibles, y realcen el efecto dramático. La clasificación de la literatura dramática es diversa.
Según la naturaleza del contenido, existen tragedias, comedias y dramas (tragicomedia); desde las técnicas de expresión, existen dramas, óperas, dramas danzarios, musicales y dramas poéticos; Hay obras de un acto y obras de teatro de varios actos que se clasifican según el tema, incluidos dramas históricos, dramas modernos, dramas de cuentos de hadas, etc. Drama, ópera y danza Drama La literatura dramática se clasifica según la forma de arte y las técnicas de expresión, incluidos el teatro, la ópera y la danza dramática.
La característica del drama es que el diálogo es el principal medio de expresión. El diálogo debe ser un lenguaje literario estandarizado, fácil de entender, fácil de aceptar por el público y adecuado para reflejar la vida.
La ópera es una forma dramática que combina música vocal y música instrumental, por eso también se le llama drama musical. Algunas óperas sólo tienen canto, sin soliloquio ni diálogo, mientras que otras tienen los tres.
La letra y la música de una ópera son muy importantes, y el lenguaje de la letra debe ser el lenguaje de la poesía. La danza dramática es un arte dramático que combina danza, música y teatro.
Sus características son: el desarrollo de la trama y la configuración de los personajes se expresan principalmente mediante los movimientos de danza (y el lenguaje musical) de los actores. La danza en la obra se divide en dos tipos: danza argumental y danza escénica: la danza argumental se utiliza para expresar la trama del drama y la danza escénica se utiliza para representar las características de la época y el entorno en el que se desarrolla la trama. El drama de actos y el drama de múltiples actos se dividen en obras de un acto y obras de múltiples actos según la forma estructural y la capacidad del drama.
Una obra de teatro en un acto es una obra de teatro corta que consta de un acto. Dado que la trama de visualización está sujeta a estrictas restricciones de tiempo, escena, etc., se requiere que la estructura sea compacta y los conflictos se desarrollen relativamente rápido, pero las partes básicas de la trama (el comienzo, el desarrollo, el clímax y el final) deben estar todas juntas. ser mostrado.
Una obra de teatro en varios actos es un drama de gran escala. Tiene una gran capacidad y una trama compleja.
Al estar dividido en actos y escenas, puede expresar intervalos de tiempo y desplazamientos espaciales mediante el cambio de actos, por lo que se pueden representar eventos que son difíciles de representar en el escenario.
2. Sentido común literario básico del drama
Además, el sentido común literario básico del drama se puede dividir en "versión de escritorio" y "versión de actuación". más literatura literaria y dramática
La interpretabilidad es pobre; esta última generalmente tiene tanto literacidad como interpretabilidad. Ya sea un "libro de escritorio" o un "libro de actuación", debe estar restringido por las tres características básicas del drama. Estas tres características: En primer lugar, completa exhaustividad. Es decir, la unidad integral de varias categorías literarias y artísticas como la literatura (guiones), la música, la danza y las bellas artes; la segunda es la intuición de la imagen; El arte dramático es el arte de "personas vivas que actúan en público para que las personas vivas las vean". Sus personajes, entorno y desarrollo de la trama son todas representaciones intuitivas, a diferencia de otras obras literarias que requieren lectura e imaginación antes de poder presentarse en la mente, en tercer lugar, es altamente concentrada; El tiempo de representación de un drama generalmente es de menos de tres horas y la representación se realiza en el escenario. Por lo tanto, el tiempo, el espacio y los personajes del drama deben estar altamente concentrados y no se puede mostrar de manera integral. una novela, ni puede ser tan libre como una película. La literatura dramática: el guión, que está unificado con las características básicas del arte dramático, tiene un carácter escénico destacado. La escenificación se refiere a la alta concentración de tiempo, escenas y personajes; la segunda se refiere a la movilidad de los personajes. El arte dramático es el arte de la acción, el arte de imitar a las personas en acción. Los personajes del guión deben tener movimientos internos y externos fuertes e intuitivos; las líneas de los personajes de tres dedos deben ser concisas, concisas y fáciles de entender. El lenguaje de los personajes debe ser coloquial, orientado a la acción y basado en los personajes.
No se publicará lo antes posible de acuerdo con las leyes y reglamentos y las reformas aceleradas. En segundo lugar, la literatura dramática debe tener un fuerte dramatismo. El drama es la característica principal del arte dramático. El drama incluye muchos requisitos, como contingencia, mutación, leyenda, shock, etc., pero se refiere principalmente al conflicto dramático. "Sin conflicto no hay drama", este es el código sagrado de la literatura dramática y del arte dramático. Hay diferencias entre las cosas, y las diferencias constituyen contradicciones entre las cosas. Cuando la contradicción se desarrolla al extremo y forma una lucha antagónica, se forma un conflicto. En novelas, ensayos y poemas sólo se puede escribir sobre diferencias y contradicciones, pero no sobre conflictos. Pero la literatura dramática debe situar a los personajes en agudos conflictos sociales y conflictos internos para expresarlos. El conflicto en sí es un reflejo concentrado de las contradicciones y la esencia de la vida, que es la más artísticamente atractiva e impactante. Si se compara la poesía con el ballet sobre hielo, la prosa con el ejercicio de suelo y las novelas con el decatlón, entonces la literatura dramática o el arte dramático son las apasionantes corridas de toros, el boxeo y los partidos de fútbol.
De nuevo
La literatura dramática es un estilo narrativo más que un estilo narrativo. El estilo narrativo se refiere a un estilo de escritura en el que el autor puede narrar directamente. Las novelas, los ensayos, etc. son todos estilos narrativos. El estilo de habla se refiere a un estilo literario que se basa en el propio lenguaje de los personajes de la obra para darles forma, describir el entorno y desarrollar la trama. La literatura dramática utiliza el estilo de habla, lo que determina la especialización del lenguaje de guión y la dificultad de la creación de guiones. Gorky dijo: "Los guiones (tragedia y comedia) son las formas literarias más difíciles de usar. La razón por la que es difícil es por el estilo. exigencias del guión. Cada personaje de la obra expresa sus propias características con su propio lenguaje y acciones, sin que el autor se lo indique. "La creación de los personajes de la obra se basa específicamente y sólo en su lenguaje". . Como la introducción de los personajes, sus relaciones y el origen de los acontecimientos, la representación de la personalidad de los personajes, la revelación de su psicología, el desarrollo de la trama e incluso el entorno en el que se mueven los personajes (esto se refleja principalmente en la ópera). literatura), sólo pueden confiar en el lenguaje de los personajes de la obra para lograrlo. La literatura dramática generalmente se divide en tragedia, comedia y drama según la naturaleza de los conflictos dramáticos, y se divide en drama, drama poético y ópera según las diferentes formas de arte. La literatura de ópera china, que puede clasificarse como poesía y teatro, también se denomina "poesía dramática" y es un tesoro de la literatura nacional china.
Líneas
Las líneas (parte/diálogo/línea) son palabras pronunciadas por personajes en representaciones dramáticas. Es el principal medio utilizado por los dramaturgos para mostrar tramas, representar personajes y encarnar temas. También es el componente básico del guión. Las líneas de los primeros guiones dramáticos del mundo estaban todas en verso. En el siglo XVII, las líneas en prosa comenzaron a establecer una posición sólida en los guiones de comedia; en el siglo XVIII, las líneas trágicas también utilizaron gradualmente la prosa; después de mediados del siglo XIX, la prosa finalmente reemplazó a la poesía como forma básica de las líneas de guión; Las líneas dramáticas generalmente incluyen diálogo, monólogo y narración. Las líneas de las óperas occidentales son principalmente letras en verso; en la ópera china, son una combinación de letras en verso y narración en prosa. La narración en ópera es un lenguaje artístico musical, que se puede dividir en varias formas de narración como Sanbai y Yunbai. El diálogo es el diálogo entre personajes de un guión y también es la forma principal de las líneas dramáticas. Un monólogo es una frase pronunciada por un personaje solo en el escenario. Se desarrolló a partir de la tragedia clásica y se utilizó ampliamente en el drama renacentista. Es a menudo un método artístico que transmite directamente los sentimientos y pensamientos internos del personaje. Se utiliza en escenas con las actividades internas más intensas y complejas de los personajes. La narración es una línea en la que un personaje le habla directamente al público en el escenario sin ser escuchado por otros personajes en el escenario. El contenido es principalmente la evaluación de la otra parte y la divulgación de mis actividades internas. "Rogar para confesar" en la ópera china es un tipo de narración. En la creación de guiones, las líneas son un factor importante para determinar el arte de una obra dramática. Dado que el drama no es como las novelas y otros estilos literarios en los que el autor sale a narrar a los lectores y sólo puede confiar en el lenguaje y las acciones de los personajes para expresarlo todo, las líneas son el único medio lingüístico que se puede utilizar en el escenario dramático. La escritura y la disposición de las líneas se convierten en el drama. Una parte importante de la técnica.
Materiales de referencia:
3. Sentido común literario sobre el drama
Definición del sentido común literario y características del drama El drama es un papel que desempeñan los actores en el escenario en frente al público El arte de representar una historia.
El teatro es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a la imagen del arte escénico, revelar las contradicciones sociales y reflejar la vida real. Es un tipo de género literario.
El drama es inseparable del conflicto dramático, que se manifiesta en el conflicto de personalidades de los personajes y se expresa específicamente como una serie de acciones. El elemento básico del drama es el conflicto. Representar la vida de lucha social a través de imágenes escénicas específicas puede despertar fuertes reacciones emocionales en el público y lograr el propósito de la educación social.
El drama es un arte realizado por actores en el escenario, por lo que debe estar restringido al escenario y adecuado a las necesidades de la representación. Esto determina algunas de sus características: en primer lugar, es una expresión más típica y concentrada de los conflictos y luchas de la vida social.
En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la trama suelen estar concentrados, y el número de personajes en escena también es limitado. En tercer lugar, las personalidades y las historias de los personajes se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes.
En cuarto lugar, el desarrollo de la trama a menudo se divide en actos y escenas. 2. Varios sustantivos y términos. Varios elementos principales del drama: incluidas instrucciones escénicas, conflictos dramáticos, líneas de personajes, etc. El lenguaje dramático incluye líneas (lenguaje de personajes) e instrucciones escénicas.
1. Conflicto: Es una manifestación de lucha contradictoria. Expresa principalmente los conflictos entre avanzados y atrasados, progresistas y conservadores, etc. a través de conflictos entre personas.
Los conflictos dramáticos deberían ser más fuertes, más típicos, más concentrados y más dramáticos que los conflictos de la vida. 2. Líneas: Es el lenguaje de los personajes de la obra.
Está basado en personajes y orientado a la acción, es decir, el lenguaje del personaje está vinculado a sus acciones. Las expresiones de las líneas incluyen: diálogo, monólogo, narración (el personaje en el escenario deja a otros personajes y habla con el público), narración (habla en segundo plano) y subtexto (es decir, lo que se dice en las palabras, lo que se dice). lo que se pretende y lo que se entiende detrás de las líneas (en realidad es el fenómeno polisémico del lenguaje) y así sucesivamente. 3. Acto y escena: Acto significa abrir el telón del escenario una vez, y una escena es un párrafo relativamente completo del drama.
La escena es la apertura de dos telones en el escenario. Es un pasaje más pequeño del drama. 4. Instrucciones escénicas: son instrucciones relevantes que ayudan al director y a los actores a comprender la trama y brindan algunos puntos de atención para la actuación.
El contenido de la explicación incluye tiempo, lugar, personajes, escenografía, los movimientos y expresiones de los personajes, la entrada y salida de los personajes, el "efecto", y la apertura, cierre, etc. . 3. Clasificación de los dramas: 1) Según la forma de expresión: drama (como "Tormenta"), ópera (como "La chica de pelo blanco"), danza dramática (como "Flores en la ruta de la seda") , pantomima, etc.; 2) Según la trama y la estructura tradicionales y simplificadas: drama en un acto, drama en varios actos (como "Tormenta"); como "Qu Yuan"), drama moderno (como "Thunderstorm" 4) según la naturaleza de los conflictos Dividido en: tragedia (como "Qu Yuan"), comedia (como "El mercader de Venecia") , drama (como "La chica de pelo blanco") 5) Dividido según la ocasión de la presentación: teatro, radiodrama, serie de televisión, etc.
Conocimientos sobre la literatura dramática La literatura dramática hace referencia a varios estilos específicos de guiones. A diferencia de otras obras literarias, el propósito de crear una obra de teatro no es principalmente leerlo, sino representarlo.
Grandes dramaturgos como Guan Hanqing y Shakespeare pasaron toda su vida escribiendo decenas de obras de teatro, y todo esto es cierto. Por lo tanto, las reglas de escritura de guiones deben estar restringidas por las reglas del arte escénico.
Las características de la literatura dramática son: en primer lugar, debe reflejar la vida de manera concisa, utilizar fuertes conflictos dramáticos para concentrar altamente los personajes, el tiempo y las escenas en el espacio y tiempo limitados del escenario, haciendo que el pequeño mundo de El escenario es más vívido, intenta acomodar el vasto mundo del mundo humano, condensar la intrincada vida real y reproducirla artísticamente en el escenario con una duración más corta, menos personajes, escenas más simples y eventos más simples. En segundo lugar, el lenguaje en la escritura, principalmente el lenguaje de los caracteres (líneas), debe ser personalizado, un carácter con un carácter determinado, un lenguaje que sale del corazón y se habla con la boca.
Deja que el público vea el enfrentamiento entre personajes a través del diálogo, crea sensación de acción y muestra así la trama. En tercer lugar, debe haber un conflicto concentrado.
Sólo el conflicto puede favorecer el desarrollo de la trama. Sin conflicto concentrado no hay drama. La literatura dramática no es una forma narrativa como una novela, sino una forma representativa. Sólo permitiendo que los personajes aparezcan y hablen a su manera se pueden formar la oposición y los conflictos de los personajes, y sólo entonces puede haber "drama".
En cuarto lugar, el diseño estructural del guión debe organizarse inteligentemente para que el desarrollo y el final de la trama sean muy inteligentes, incluso fascinantes e impredecibles, y realcen el efecto dramático. La clasificación de la literatura dramática es diversa.
Según la naturaleza del contenido, existen tragedias, comedias y dramas (tragicomedia); desde las técnicas de expresión, existen dramas, óperas, dramas danzarios, musicales y dramas poéticos; Hay obras de un acto y obras de teatro de varios actos que se clasifican según el tema, incluidos dramas históricos, dramas modernos, dramas de cuentos de hadas, etc. Drama, ópera y danza Drama La literatura dramática se clasifica según la forma de arte y las técnicas de expresión, incluidos el teatro, la ópera y la danza dramática.
La característica del drama es que el diálogo es el principal medio de expresión. El diálogo debe ser un lenguaje literario estandarizado, fácil de entender, fácil de aceptar por el público y adecuado para reflejar la vida.
La ópera es una forma dramática que combina música vocal y música instrumental, por eso también se le llama drama musical. Algunas óperas sólo tienen canto, sin soliloquio ni diálogo, mientras que otras tienen los tres.
La letra y la música de una ópera son muy importantes, y el lenguaje de la letra debe ser el lenguaje de la poesía. La danza dramática es un arte dramático que combina danza, música y teatro.
Sus características son: el desarrollo de la trama y la configuración de los personajes se expresan principalmente mediante los movimientos de danza (y el lenguaje musical) de los actores. La danza en la obra se divide en dos tipos: danza argumental y danza escénica: la danza argumental se utiliza para expresar la trama del drama y la danza escénica se utiliza para representar las características de la época y el entorno en el que se desarrolla la trama. El drama de actos y el drama de múltiples actos se dividen en obras de un acto y obras de múltiples actos según la forma estructural y la capacidad del drama.
Una obra de teatro en un acto es una obra de teatro corta que consta de un acto. Dado que la trama de visualización está sujeta a estrictas restricciones de tiempo, escena, etc., se requiere que la estructura sea compacta y los conflictos se desarrollen relativamente rápido, pero las partes básicas de la trama (el comienzo, el desarrollo, el clímax y el final) deben estar todas juntas. ser mostrado.
Una obra de teatro en varios actos es un drama de gran escala. Tiene una gran capacidad y una trama compleja.
Al estar dividido en actos y escenas, puede utilizarse para expresar intervalos de tiempo y cambios espaciales cambiando el acto, lo que puede resultar incómodo de realizar en el escenario.