Quieres saber todo sobre las películas de Almodóvar

Pedro Almodóvar es otro director internacional español después de Luis Buñuel. Almodóvar, cuyo nombre original era Pedro Almodóvar Caballero, nació el 24 de septiembre de 1951 en Calzada de Calatrava, un barrio pobre de La Mancha, España. Era un ambiente extremadamente patriarcal: los hombres no tenían que hacer nada, mientras que las mujeres sí. Ser responsable de todas las cosas, grandes y pequeñas, le hizo sentir desde muy joven una gran admiración por "la mujer todopoderosa", aunque creció en una familia española bastante tradicional y tuvo que estudiar como monje, participar en un coro, etc. Este tipo de situación realmente lo hizo incapaz de adaptarse, e incluso le hizo perder la fe en Dios. Tuvo un gran impacto en el desarrollo de sus patrones de pensamiento y comportamiento (todas sus obras tienen protagonistas femeninas y también se volvió homosexual). . Cuando más tarde habló sobre este evento pasado, dijo que crecer en un ambiente así estaba tan fuera de lugar para él como que apareciera un astronauta en el palacio del Rey Arturo. Cuando tenía doce años, leyó la novela de Richard Brooks La gata sobre el tejado de zinc y decidió alejarse de esta vida y perseguir "el mal y la decadencia". Los directores de cine que tuvieron una influencia considerable sobre él en este momento incluyeron a Billy Wilder, Douglas Sirk, Alfred Hitchcock, Buñuel y Black Edwards y los neorrealistas Marco Ferreri y Fernando Fernán-Gómez.

Tras decidirse a dedicarse a la carrera de director, Almodóvar abandonó su casa a los dieciséis años y se trasladó a Madrid para desarrollarse. Al principio se ganó la vida vendiendo artículos de segunda mano en un mercadillo llamado. El Rastro. Como director conocido cuyas obras han sido interpretadas una y otra vez, en realidad nunca recibió una educación cinematográfica formal porque no tenía dinero para pagar la matrícula, y en ese momento (a principios de la década de 1970) el gobierno de Franco cerró esas películas. escuelas. Posteriormente trabajó como auxiliar administrativo en Telefónica. En sus tiempos libres escribía algunos cuentos, noticieros satíricos y anuncios publicitarios, por lo que ahorró una suma de dinero y se compró durante este periodo (1972-78) una cámara Super 8. Con la ayuda de amigos, hizo varios cortometrajes y un largometraje. Estas obras se convirtieron en películas muy famosas durante el rápido desarrollo del movimiento cultural de resistencia español; unos años más tarde, Almodóvar se convirtió en La Movida (movimiento de cultura popular madrileña de finales de la década de 1970).

Su primer largometraje fue "La Vieira". Afortunadamente, cuando empezó a mostrar su protagonismo, España ya era una sociedad democrática. Esta película está basada en su propia historia: en 1978 aceptó un encargo de una revista popular y escribió una novela erótica. Esta obra es impactante y satiriza al mundo de aquella época. España todavía se compadecía de sí misma a la sombra de la forma de Franco que era inaceptable para la sociedad (el viejo odio hacia Franco ahora se puede expresar a través de la película que conscientemente dio a los españoles). El gobierno fue una bofetada, y su color hedonista del arte de masas y sus vulgares implicaciones sexuales continuaron en la obra de Almodóvar "Laberinto de Pasión" dos años después. Sin embargo, muchos críticos de cine españoles en ese momento consideraban la escuela académica española como el establecimiento de Él. Las obras de Almodóvar como pauta para "buscar obras de mayor calidad" y era naturalmente insensible a las obras de Almodóvar, etiquetándolo como demasiado moderno y superficial.

Los críticos de cine fueron despiadados en sus críticas, lo que también afectó el enfoque creativo de Almodóvar. Aunque las siguientes "La noche de las monjas" y "Lo que hice" fueron comedias, Almodóvar intentó abordar temas más serios y complejos: "La noche de las monjas" utilizó a una mujer al acecho en un grupo de monjas extrañas. Las historias que contiene cuestionan el sistema católico. "What Sin Have I Done" cuenta la historia de un ama de casa que tiene que lidiar con una gran carga de trabajo todos los días y con el dolor y la lucha internos. Temas similares sobre las amas de casa oprimidas, la unidad femenina y la independencia reaparecerán en las obras posteriores de Almodóvar.

Las películas posteriores de Almodóvar han profundizado en el deseo sexual y la crueldad de la ley. Se puede decir que "Matador" es el comienzo, y parece tender un puente entre el sexo y la muerte, permitiendo tratar a los cinéfilos. a una variedad de orientaciones sexuales, incluido el fetichismo, la homosexualidad, el voyeurismo, la necrofilia y las relaciones sexuales.

La posterior "La Ley del Deseo" hizo una exploración más profunda y abierta del sexo. El protagonista masculino de esta película es Antonio Banderas (Antonio Banderas). Protagonista con Almodóvar colaboró ​​​​en varias películas más, convirtiéndose en socio temporal, y poco a poco atrajo la atención de la industria cinematográfica. Después de eso, se dirigió a Hollywood y se transformó con éxito en una estrella de taquilla comercial.

En 1987, él y su hermano Agustín Almodóvar fundaron su propia productora, El Deseo, S.A., que lanzó muchas obras populares y creó un "fenómeno Almodóvar" global. La cohesión de este negocio familiar es bastante fuerte, y su madre, Francisca Caballero, y su hermano, Agustín, interpretan a menudo papeles en sus películas.

"Mujeres al borde del colapso" presenta el deseo y el deseo sexual de las mujeres de una manera aguda y divertida, lo que le valió a Almodóvar el título de "directora" (que para Almodóvar debería ser muy importante). gratificante, porque como homosexual no quiere que la gente clasifique sus obras en función de su orientación sexual), lo que le ha convertido desde entonces en un director internacional. La taquilla de esta película en España alcanzó los 7.800 millones de dólares, ninguna otra. Una película dentro de diez años puede batir este récord.

Tras el éxito de crítica de "Mujeres al borde del colapso", Almodóvar ha regresado a territorio controvertido. El tema de "Tie You, Trapped Me" tuvo un impacto considerable en la conciencia estadounidense. Cuenta la historia de la famosa actriz Victoria Abril (es la musa de Almodóvar) y su secuestrador que se enamoraron. Sin embargo, este trabajo recibió muchas críticas de feministas y grupos de defensa de los derechos de las mujeres, y los críticos de cine españoles locales también creyeron que había perdido su inspiración creativa; esas críticas negativas continuaron en sus siguientes dos dramas familiares "Tacones" y Kika. Kika, al igual que "Tie You Up, Trapped Me", ha suscitado un amplio debate en Estados Unidos. Probablemente esto se deba a que la escena de la violación muestra claramente el odio y la explotación de las mujeres.

En la obra de 1995 "Secreto junto a la ventana", Almodóvar volvió a cambiar sus ideas creativas. Protagonizado por su miembro habitual del reparto Marisa Parades, este drama psicológico cuenta la historia de un novelista erótico y es aclamado como su trabajo más maduro. "Secreto junto a la ventana" también presagia el cambio en la imagen de los personajes masculinos en las obras de Almodóvar: lejos de la imagen del torpe defensor de la dignidad masculina en sus primeras obras, y en su lugar creando un nuevo individuo más real y claro. Este concepto continúa con "Shivering Desire", una obra basada libremente en la novela homónima de Ruth Rendell que explora el amor, la pérdida y el intenso dolor reprimido que solo se mencionó brevemente en la obra anterior, pero que puede resultar familiar en la película. El público de Almodóvar salió del teatro confundido: ¿cómo se volvió moral Almodóvar? Por tanto, este período debe considerarse como otro punto de inflexión en la creación de Almodóvar.

Almodóvar añadió posteriormente elementos dramáticos más profundos a su obra. "My Mother" cuenta la historia de la heroína que busca al padre biológico que nunca conoció para su hijo que murió en un accidente automovilístico. Resulta que el padre es en realidad una transexual que es más femenina que la heroína. En una película dedicada a Bette Davis, Romy Schneider y Gena Rowlands, Almodóvar revisa sus temas familiares - el vínculo interno entre hermanas y el poder de la familia - (a pesar de lo inusual que es esta familia), los resultados fueron sobresalientes y reconocidos por varios premios internacionales. (ver resumen de las obras de Almodóvar).

Además de refrescar constantemente a las personas en la creación cinematográfica, Almodóvar también suele realizar cosas sorprendentes en otros aspectos: es el cantante principal del dúo Almodóvar y McNamara, pero este dúo es famoso, o La encarnación del imagen extraña y legendaria de La Movida Madrileña en la capital española de Madrid a principios de los años 1980, incluso apareció audazmente como mujer en "El Laberinto de la Pasión". Él mismo dijo una vez: "Mis obras son todas autobiográficas, pero todas se explican a través de personajes, por lo que a veces no parecen tan directas.

Pero, en realidad, me escondo detrás de cada historia y diálogo. Nunca utilizo al primer protagonista para hablar de mí mismo, y algo (creo que no debería incluir el deseo de expresión que sólo se considera vulgar) me está frenando. obras autobiográficas. ”

Almodóvar es sin duda el director español más influyente después de Buñuel. Desde los años 80, ha creado imágenes provocativas, golosinas y coloridas independientemente de los temas que quiera explorar, ya sea sexo, violencia o; religión, todos están llenos de ansiedad posmoderna; sus sutiles observaciones sobre las mujeres son particularmente convincentes, y lo más maravilloso es que utiliza un final feliz para hacer que el público acepte todo lo absurdo de la película. Sus obras son tan variadas y hermosas como un caleidoscopio, pero siempre presentan con nitidez los aspectos más recientes e interesantes de España, que siempre resultan sorprendentes y apasionantes.

Las obras de Almodóvar de un vistazo El Espinazo del diablo (2001) - productor ejecutivo The Paperboy (2000) - director "Todo sobre mi madre, Todo sobre mi madre, 1999" ——Director y guionista, votado Mejor Director Europeo del Año por el Instituto de Cine Europeo en 1999, Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes, Mejor Director y Mejor Guión Original por el Instituto Británico (nominado) "Live Flesh, Carne Tremula", 1997) - Director y guionista Mi nombre es sombra (1996) - Asistente de producción "La Flor de Mi Secreto, La Flor de mi secreto" (1995) - Director y guionista Acción Mutante (Acción mutante, 1993) - productora Kika (1993) - directora, guionista e historia original" High Heels, Tacones lejanos" (1991) - director, guionista e historia original, 1992 Instituto Francés de Cine Mejor Película en Lengua Extranjera "Mar" Madonna: Truth or Dare (1991) — Interpretó (interpretándose a sí misma) Tie Me Up! Tie Me Down! , !Atame!, 1990— Directora, guionista, historia original y compositora, película en competencia del Festival de Cine de Berlín de 1990 "Mujeres al borde de un ataque de nervios, Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1998" - directora, guionista y historia original obra y productora, nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera por el Instituto Británico en 1989, Premio a la Película en Competición y Mejor Guión en el Festival de Cine de Venecia en 1988, Law of Dewire, La Ley del Desire (Law of Dewire, La Ley del Desire), Mejor Película Extranjera por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York en 1988. deseo, 1987) - Director, guionista y relato original, interpretación y composición Matador (1986) - Director, guionista y relato original Trailer para amantes de lo prohibido (1985, TV show) - Director y guionista e historia original "What Have I do to Deserve This Que he hecho yo para merecer esto?!! 1984" - dirigido, guionista e historia original, y actuado en "Dark Habits, Entre" tinieblas, 1983) - director, guionista, intérprete (Bus Passenger) "Labyrinth of Passion, Laberinto de pasiones, 1982" - director, guionista e historia original, intérprete (performer), productor, compositor, Diseño de Producción Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas on the Heap Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Monton, 1980—Directora, guionista, historia original y performance Folle…folle…folleme Tim!(1978) - Directora y guionista Salomé (1978) - Directora y guionista Tiempos de constitucion (1978) - Espectáculo Sexo va, sexo viene (1977) - Director y guionista Muerte en la Carretera (1976) - Director y guionista Sea Caritativo(197

6) - Director, guionista Blancor (1975) - Director, guionista La Caida de Sodoma (1975) - Director, guionista Homenaje (1975) - Director, guionista El sueño, o la estrella (1975) - Director, Guionista Dos putas, o historia de amor que termina en boda (1974) - director, guionista Cine político (1974) - director, guionista