¿Cuál es la mayor crisis que enfrenta la ópera?
Es un hecho ineludible que la ópera se enfrenta a una crisis. Algunos investigadores creen que la crisis que enfrenta la ópera desde la década de 1990 puede describirse como problemas internos y externos, y ha sido considerada una "crisis integral, profunda y general de la industria". Esta crisis se manifiesta principalmente en los siguientes aspectos: en primer lugar, el número de compañías de ópera estatales ha disminuido considerablemente; en segundo lugar, el número de representaciones de ópera ha disminuido considerablemente y, en tercer lugar, el número de espectadores ha disminuido considerablemente; el drama ha disminuido drásticamente; en cuarto lugar, la brecha de talentos ha sido grave y el género de ópera desaparece. Las estadísticas de la Academia de Artes de China muestran que a principios de la década de 1960, todavía había 367 tipos de ópera en todo el país, incluidos más de 50 tipos nuevos. Actualmente, solo se representan más de 200 tipos de ópera en todo el país, y algunos. tienen tasas de rendimiento extremadamente bajas. /960a304e251f95ca5f91b87ec2177f3e66095295?x-bce-process=image/resize, m_lfit, w_450, h_600, limit_1/quality, q_85
Hay muchas razones para la crisis de la ópera, entre las cuales hay tres razones más destacadas.
1. Existe una contradicción irreconciliable entre la forma de representación de la ópera y los cambios en los hábitos estéticos del público.
En la era agrícola, ya sea en las ciudades o en los pueblos, la cultura más importante de la gente. Las actividades fueron Ir al teatro. En aquella época, el ritmo de vida era lento y la gente tenía tiempo para sentarse y disfrutar de las representaciones teatrales en el teatro. En las zonas rurales, durante los festivales o durante los períodos de inactividad, en lugares poco prósperos, montaban un escenario e invitaban a compañías de ópera a cantar óperas. Como ven y escuchan óperas con frecuencia, muchas personas analfabetas pueden tararear algunas arias de ópera. En la era de la economía industrial, con la popularización de la radio y la televisión y el ritmo de vida acelerado, la gente estaba acostumbrada a ver películas o series de televisión de ritmo rápido, incluidas charlas cruzadas, sketches, etc., y su interés por el teatro se fue debilitando gradualmente. e incluso desapareció por completo. Debido a que el ritmo del drama es demasiado lento, muchas de las expresiones verbales y actividades psicológicas de los personajes se realizan cantando. Se necesita mucho tiempo para terminar de cantar un libreto, lo cual es muy poco acostumbrado para el público y difícil de aceptar. Además, cada movimiento y movimiento de los personajes de la obra es muy particular, muchos de ellos están estilizados, lo que lleva tiempo y el público no tiene paciencia. Con el tiempo, una parte considerable del público se ha alejado del drama. La ópera es para que la gente la vea. Si no hay público, o hay menos público, surgirá la crisis de la ópera. El dramaturgo Wei Minglun cree: "La era del drama mundial ya no es la era gloriosa de Shakespeare. Los estilos de vida de las personas han cambiado y se ha convertido en una era en la que el entretenimiento en la habitación pequeña y la sala de estar es el pilar, y el entretenimiento en la plaza es complementado." Por lo tanto, "'en el escenario' Revitalización, el público está desierto' es un fenómeno común "/35a85edf8db1cb133c3e16dbd654564e93584ba6?x-bce-process=image/resize, m_lfit, w_450, h_600, limit_1/quality, q_85
2. La creación de ópera no puede mantenerse al día. Sin embargo, el reconocimiento del público es bajo.
Muchos tipos de teatro tienen su propio repertorio, no importa a dónde vayas, solo hay unas pocas obras. El contenido de las obras está muy desactualizado y al público no le gusta verlas. Algunas compañías de teatro también realizan obras creativas y los temas de sus creaciones son antiguos o modernos. Debido a que los tiempos antiguos están muy lejos del presente, muchas personas no están interesadas en dramas con temas históricos. Si escribes sobre temas contemporáneos, quienes crean no están dispuestos a profundizar en la vida y trabajar a puerta cerrada. Las obras que crean carecen de vida, no tienen los pies en la tierra, pierden su afinidad con la gente común y se vuelven cada vez menos. menos cercano a la gente. El público no está de acuerdo con él y, por supuesto, no le gustará leerlo. Este es un aspecto. Por otro lado, los personajes dramáticos creados son de alto nivel, los personajes están simbolizados y conceptualizados y están lejos de la vida real de la gente. Algunas personas creen que la creación y representación actual de óperas básicamente utiliza el marco del drama literario para manipular la forma de la ópera popular, que no es ni pez ni ave. La sabiduría y el gusto populares han desaparecido, pero la vulgaridad popular aún existe, lo que la hace incómoda. para que todos lo vean.
3. Cada vez hay menos talentos de ópera y es difícil para varios tipos de compañías de ópera sobrevivir y desarrollarse.
La escasez de talentos de ópera existe en todas las compañías.
La razón principal es que el público de la ópera es pequeño, los beneficios económicos del teatro son escasos y no puede reclutar ni retener talentos destacados. Algunos de ellos eran actores famosos y pilares de compañías de teatro, pero por razones financieras y de otro tipo, pasaron a convertirse en presentadores, cantantes o actores de cine y televisión. La fuga de cerebros es grave y la supervivencia y el desarrollo del grupo de teatro serán aún más difíciles. En 2014, un periodista realizó una investigación sobre la situación de los talentos de la ópera en la provincia de Hebei. La encuesta muestra que en 2014, había 3.881 personas trabajando en colegios y universidades a nivel de ciudad y condado en la provincia de Hebei, de las cuales 726 tenían más de 50 años, 1.501 tenían entre 35 y 49 años, y solo 141 tenían menos de 20 años. años. El reportero descubrió que muchas compañías de teatro se están convirtiendo en compañías "rojas al atardecer", como la Compañía de Ópera Ping de la ciudad de Langfang, con una edad promedio de actores y actrices de 55 años, la Compañía de Ópera Ping Juvenil de la ciudad de Shijiazhuang tiene casi el 60% de su personal de trabajo; que tienen más de 50 años; Grupo de Artes Escénicas de la ciudad de Tangshan Hay 5 regimientos bajo su jurisdicción y solo hay más de 180 personas activas y de edad avanzada.
Las escuelas que cultivan talentos de ópera también tienen el problema de la escasez de talento. La Fundación de Arte de la Ópera de Pekín de China organizó una vez a artistas y educadores de la Ópera de Pekín para que viajaran a Beijing, Tianjin, Shanghai, Hebei y Shandong para realizar una encuesta especial sobre la situación actual de las escuelas secundarias y las especialidades de ópera de la Ópera de Pekín. "Tres deficiencias" en la educación de ópera, a saber, la falta de habilidades técnicas. Los mejores talentos artísticos integrales carecen de profesores de nivel magistral y talentos de gestión de alta calidad. Aunque la escuela ha formado talentos de ópera, pocos estudiantes trabajan en grupos de teatro después de graduarse y muchos han cambiado a otros trabajos. /d62a6059252dd42a002b2b63083b5bb5c8eab8d3?x-bce-process=image/resize, m_lfit, w_450, h_600, limit_1/quality, q_85
Los tres problemas anteriores son factores importantes que conducen a la crisis de la ópera. Muchas personas perspicaces han discutido cómo la ópera puede salir de la crisis. Pidieron al gobierno que le preste atención, aumente las inversiones y aumente la formación de talentos. Estas opiniones son, sin duda, correctas. Sin embargo, para que la ópera salga de los problemas y de la crisis, la clave es reformarse, especialmente la forma de interpretación, que necesita renacer por completo, no te preocupes por ser anodina y perder la tradición. Debemos entender que todo se desarrolla y cambia, y todos los dramas de hoy también se desarrollan y cambian. Por ejemplo, la Ópera Huangmei, la Ópera Pingju, etc. provienen del canto de los pobres cuando piden limosna. Mientras se lleva a cabo la reforma de la ópera, se deben tomar medidas para cultivar la audiencia para que pueda adaptarse y gustar de la ópera reformada. Con una audiencia, hay esperanza de revitalización de la ópera.
La crisis de la ópera no significa que la ópera haya llegado a un callejón sin salida. Mientras pensemos de forma innovadora y tomemos medidas prácticas, ¡la ópera podrá salir de esta situación y crear mayor gloria!