¿Qué es exactamente el rock and roll?

¿Qué es exactamente el rock and roll? Pelo largo, chaquetas de cuero, jeans rotos... sí y no; guitarras, bajos, batería... sí y no, Elvis Presley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana... sí y no; desviación... sí y no; ritmo, letra, melodía, sueños, verdad, sentimiento, desenfreno, fe, poder, ira... sí y no;... De hecho, estas asociaciones relacionadas son sólo algunas apariencias, ¿verdad? ¿Interesado en comprender la verdadera cultura del rock y el "núcleo" escondido bajo estas "apariencias"? En su forma más pura, el rock and roll consta de tres acordes más un ritmo de batería duro y sostenido y una melodía vocal. El rock and roll no es sólo una forma de música, sino que de hecho es una "actitud y filosofía de vida". Es precisamente por esto que el rock and roll se diferencia de la música pop ordinaria (Música Pop). La verdadera cultura del rock puede al menos destilar ese microcosmos: cultura hippie, art rock, música punk, música de vanguardia, heavy metal, etc. Desde los años 50, la gente se ha familiarizado con un nuevo tipo de música pop en la radio y los discos. Esta música tiene un ritmo muy fuerte en cada compás y las letras son muy frescas. Ha conquistado los corazones de muchos estadounidenses a la vez. En 1951, cuando Cleveland Radio en los Estados Unidos reprodujo por primera vez este tipo de música, para que la audiencia se sintiera novedosa, un locutor llamado Alan Fried llamó a este sonido "rock and roll" al presentarlo antes de la transmisión. Se dice que el nombre fue tomado de una canción negra obscena llamada "My Baby Rocks Me in a Fixed Roll". En 1955, un cantante llamado Bill Harley cantó y grabó un disco llamado "Non-Stop Rock and Roll", que causó gran sensación y vendió más de 15 millones de copias, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos del mundo. de donde proviene el nombre de la música rock.

Lo más difícil del mundo es definir algo, porque requiere una descripción precisa y concisa. También se puede decir que lo más fácil del mundo es definir algo, porque puedes dar un concepto según tu propia manera de entender y nivel de comprensión. Hace mucho tiempo, en la conciencia tradicional del pueblo chino, el pelo largo y una chaqueta de cuero eran rock and roll. Entonces algunas personas piensan que el rock es SOLO en la guitarra, bajo en el bajo y ritmo en la batería. Hoy en día, algunas personas dicen que el rock and roll es una especie de espíritu, pero otras dicen que esto está mal. Aquí están las definiciones dadas por algunos de los llamados expertos del rock:

Greer Marcus, el autor del famoso clásico del rock "Mystery Train", cree que el rock and roll no es más que "una cultura estadounidense". Por ejemplo, Elvis Presley no es más que “dramatizar el sentimiento de ser estadounidense y expresar vívidamente el significado, el valor y los pros y los contras de la vida estadounidense”.

Carl Belz, en su libro "Rock Story", consideraba el rock and roll como "arte popular", una expresión de jerga subconsciente.

Charlie Luter llamó al rock and roll el "sonido de la ciudad" y creía que se trataba de un nuevo grito musical creado por adolescentes urbanos.

En "Rock of Ages", Jonathan Eisen llamó al rock "una rebelión contra la hipocresía de la cultura occidental... una forma profunda de subversión".

Dave Harker utilizó la teoría marxista de la lucha de clases para analizar la música rock en "Bang for Your Money" y la consideró "cultura de la clase trabajadora" mientras que Paul Johnson analizó la música rock en "The New Statesman"; El énfasis en la música rock es una conspiración burguesa, cuyo propósito es reclutar revolucionarios potenciales y hacer que "se entreguen a ella y se vuelvan insensibles, perezosos y desconectados de la realidad".

Richard Goldstein cree en "La poesía del rock and roll" que la característica más importante del rock and roll sigue siendo el despilfarro desenfrenado de la vitalidad juvenil...

Músico afroamericano Chuck Berry usó su trabajo para definir la música rock. Esta es también una pieza de los primeros días de la música rock en la década de 1950, Johnny B, Good. Cuenta la historia de un joven que toca la guitarra y conduce al éxito. Utiliza técnicas narrativas para agregar un aura muy atractiva a la música rock. La música rock puede llevar a una persona común al éxito y la gloria. Esta persona común y corriente no necesita tener ningún conocimiento de teoría musical ni comprender la música, siempre que tenga un ideal, siempre que tenga el coraje de cantar lo que piensa en su corazón, siempre que esté dispuesto.

También vale la pena mencionar que en una nave espacial lanzada por los Estados Unidos hacia criaturas extraterrestres, esta canción fue grabada en un CD como la esencia de la civilización humana para expresar los logros de la civilización terrestre.

Clasificación del rock

Heavy Metal

De entre los muchos tipos de rock, el heavy metal es el más extremo en términos de volumen, masculinidad y estilo dramático. . Hay muchas variaciones en el género de sonido del heavy metal, pero todas se esfuerzan por lograr lo mejor centrándose en efectos fuertes, tocar la guitarra distorsionada (a menudo tocando riffs) y melodías simples y contundentes. El heavy metal ha sido una fuente de controversia desde que existe: los críticos tradicionalmente han atacado la teatralidad por su atractivo deliberado para la mayoría de los adolescentes, y algunos grupos conservadores a menudo han protestado por lo que consideraban letras dañinas y malvadas. A pesar de todas las dificultades, el heavy metal se ha convertido en una forma estable y popular de música rock desde su nacimiento, lo suficientemente capaz de adaptarse a la época y aún mantener su atractivo central que nunca se ha erosionado.

Metal Alternativo

En sus inicios, el metal alternativo desarrolló su estilo con una sensibilidad inusual respecto a aquellos que podrían clasificarse directamente. El heavy metal era el núcleo de la música, pero estas bandas eran demasiado irregulares y sus influencias demasiado eclécticas para el thrash metal underground, por lo que sus principales fans eran personas a las que les gustaba el heavy rock con guitarras. Sin embargo, después de que la música garage ayudó a enriquecer el metal alternativo y ganar una gran audiencia, especialmente a medida que las bandas más agresivas refinaron gradualmente su sonido, el metal alternativo comenzó a convertirse en el estilo más popular de heavy metal en la década de 1990. Si bien exhibe una clasificación de metal pesado casi mínima, su forma es muy diferente del metal alternativo de principios de los años 1980. Mientras tanto, la mayoría de las bandas de hardcore punk supervivientes se habían trasladado a la escena del metal, empujando a las bandas de rock underground con muchas guitarras a buscar inspiración en otros lugares. El primer metal alternativo con estilo heavy metal se dividió en rock de vanguardia (Janes Addiction, Primus), garage punk (Soundgarden, Corrosion of Conformity), noise rock (The Jesus Lizard, Helmet) y funk (Faith No More, Living Color), rap (Faith No More, Biohazard), industrial (Ministry, Nine Inch Nails), música psicodélica (Soundgarden, Monster Magnet) e incluso músicas del mundo (más tarde Sepultura). Toda esta evolución no ocurrió en una escena específica, sino que fue solo un deseo creciente de probar la forma interpretativa pura que se había vuelto cada vez más dependiente de los instrumentos. Algunas de estas bandas eventualmente lograron un gran atractivo para las masas, particularmente a través de giras, y también sentaron las bases para el rock alternativo que surgió en 1993-94, con la formación de bandas como Rage Against the Machine y Korn representadas por Tool. , música disonante representada por Tool y música pesada representada por White Zombie. . . . y avances populares representados por Nine Inch Nails.

Black Metal

Apela principalmente a la maldad, el culto pagano y los pensamientos satánicos. Suele clasificarse como negro cuando las letras contienen tendencias anticristo y antirreligiosas. Instrumentos fijos de heavy metal, el metal a menudo utiliza otros instrumentos como el piano, el violín o la ópera soprano para crear una atmósfera extraña y aterradora en la canción. El "black metal" está más representado por grupos de heavy metal del norte de Europa.

Bandas representativas: Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

Indie Rock (indie rock)

El nombre indie rock se deriva de la palabra “indie” La palabra viene a representar la naturaleza pequeña y de bajo presupuesto de hacer y publicar discos de acuerdo con las ideas de la propia banda.

Aunque la mayoría de los géneros musicales independientes dependen de la marca de la empresa principal para ingresar al mercado y capturar cuota de ventas, su proceso de toma de decisiones todavía se basa en sus propias ideas. Del mismo modo, el rock independiente es libre de explorar sonidos, emociones y temas líricos sin complacer los gustos populares; los beneficios de los gustos populares y personales no son los mismos (aunque, después de todo, quieren permanecer en el negocio). Tiene sus raíces en el rock alternativo y underground estadounidense de la década de 1980, aunque el rock underground ha evolucionado ligeramente desde entonces. Parece que el término se está usando mucho, y el rock indie realmente se separó del rock alternativo cuando Nirvana llegó a la corriente principal. El gusto popular transformó gradualmente lo alternativo en nuevas formas de hardcore serio, haciéndolo más predecible y impulsado por la testosterona en el proceso. El indie rock es una expresión de una subcultura; no todo el rock alternativo se inspiró en Nirvana, y no todos quisieron serlo. Aunque el indie rock no se ha separado claramente de los grupos de punk comerciales, no le importa particularmente si la banda continúa siendo independiente o se vende a la corriente principal; en general, se cree que es imposible crear múltiples formas musicales de indie rock y conformarse; al público en general. El gusto alcanza un equilibrio entre estos dos aspectos. Hay muchas razones para las características incompatibles de las bandas de indie rock, pero aquí hay algunas: la música puede ser demasiado volátil e ingenua; demasiado sensible y melancólica; demasiado espacial, reflexiva e hipnótica; demasiado egoísta y emocionalmente ligado a las letras; demasiado lo-fi y de bajo presupuesto en su producción; demasiado atrevido en los tonos y riffs demasiado sombríos y abrasivos; Ruido de guitarra estilo cadena; demasiadas inclinaciones y rupturas en la estructura de la canción; demasiada experimentación u otras influencias de formas musicales no convencionales. Independientemente de esta particular naturaleza, los creadores y oyentes de este tipo de rock son muy similares a los inicios de la música alternativa. A pesar de esta intersección, el indie rock sigue siendo muy cauteloso con el exceso de testosterona. Por supuesto, el rock indie nunca tuvo mucha influencia o una sensación poderosa; sólo que rara vez, o nunca, se sentía machista; Cuando llegó la década de 1990, el indie rock se había convertido en una serie de subtendencias similares a sus formas musicales vecinas (indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore). , o algo así), todo lo cual parece mantener en equilibrio el fenómeno underground.

Metal industrial

Mientras que el sonido industrial puro se inspira principalmente en la música experimental y la música electrónica de baile, el metal industrial convierte el ruido distorsionado de la guitarra eléctrica en un componente importante de la música. Algunas bandas de metal industrial basan sus canciones en riffs de guitarra de estilo metal, mientras que otras usan más la dureza y la textura abrasiva que puede crear. El metal industrial, por otro lado, es generalmente más agresivo que el metal puro, lo que ha ayudado a que el estilo llegue a audiencias acostumbradas al metal basado en guitarras y a la música alternativa. Las letras de metal industrial también reflejan la agresión de la oscuridad y el heavy metal estándar, aunque la sensibilidad se filtra a través de un sentido personal de alienación del punk y el rock alternativo. Ya sea que su rabia esté dirigida a la humanidad o a la sociedad, el metal industrial siempre ha expresado un sentimiento de desolación y ansiedad torturada, expresando a través de su ruido de golpes en las paredes una alienación casi desesperada del fin del mundo. Ministry fue una de las primeras bandas en popularizar el metal industrial a finales de los 80, con su firma basada en riffs de guitarra neumática, electrónica, experimentación y distorsión; sin embargo, fueron Nine Inch Nails quienes realmente se destacaron a principios de los 90; Una banda que llevó su sonido a la corriente principal gracias al talento de Trent Reznor para escribir canciones y producir en múltiples capas.

Inspirados por el éxito de NIN, muchos sonidos similares aparecieron repentinamente en la radio alternativa. A finales de la década, muchas bandas populares de metal alternativo integraron apropiadamente los excelentes trabajos de la electrónica del metal industrial en sus estilos musicales híbridos agresivos.

Post-Grunge (post-grunge)

Poco después de que la música garage de Seattle tuviera un impacto en la música mainstream estadounidense, apareció un grupo de bandas llamadas de estilo post-garage. La principal diferencia entre ellos y la música garage de Seattle es que la música garage de Seattle sigue firmemente el estilo de rock alternativo underground de la década de 1980, mientras que la música post-garage se basa más conceptualmente en el estilo de música garage, una forma interna del rock pesado ideológico y serio ampliamente popular. - influenciado por. Por lo tanto, muchas bandas post-garage simplemente imitan la expresión estilística de la música garage, pero no tienen las características independientes del arte garage original. Las bandas post-garage heredan el estilo introspectivo, tranquilo y lleno de angustia de la típica música garage y lo consideran un elemento necesario del arte garage. Incluso en sus años bajos, las bandas post-garage mantuvieron una actitud muy seria y sobria hacia su propia existencia. Con el tiempo, los elementos únicos de la música garage se convirtieron en un componente esencial e indispensable de la música ortodoxa. El estilo post-garage influyó en casi toda la música heavy rock madura de la década de 1990. Aunque la música contiene elementos alternativos, el post-garage sigue siendo una música comercial convencional: su rica y fluida forma de tocar la guitarra en el garage es hermosa y suave, y es popular entre la gente. Muchas bandas son estilísticamente similares pero no idénticas; además de la música garage de la vieja escuela, el post-garage también se basa en el pop estridente de principios de los 80, el punk pop, el ska revival, el metal alternativo y el rock conmemorativo clásico. Además, un subconjunto de artículos extraños posteriores al garaje son populares por su humor negro en lugar de su melancolía discreta. La música post-garaje surgió poco después del nacimiento de la música garage de estilo antiguo; el nirvana, que representaba el estilo garage de la vieja escuela, entró en su período máximo a principios de 1992. Sólo unos años más tarde, las bandas bush y la caja de velas de estilo post-garaje. Las bandas también obtuvieron un gran éxito. Después del apogeo inicial de la música garage de la vieja escuela, comenzó a surgir el post-garage y a mediados y finales de la década de 1990 surgió una nueva ola de bandas; algunas continuaron siendo populares, mientras que otras duraron poco. Hasta el día de hoy, el estilo post-garage sigue prosperando, siendo Creed y Matchbox20 dos de las bandas más populares de este estilo en los Estados Unidos.

Metal Progresivo (Progressive Metal)

El metal progresivo mezcla los elementos de percusión, volumen y agresión del metal con la gran extravagancia pseudoclásica del rock progresivo. Por supuesto, algunos grupos enfatizan la influencia de un elemento sobre otro; por ejemplo, el teatro de sueños. Suelen ser más vanguardistas que otras bandas, pero todas encarnan el estilo extravagante básico de su música. Representado por Pink Floydian y Queensryche, el metal progresivo surgió a finales de los años 1980. Hubo un tiempo en que el metal progresivo era bastante reservado (aunque los álbumes de metal como y Justice for All eran tan numerosos y categorizados como álbumes de metal progresivo), y durante los años 90, el metal progresivo mantuvo un perfil bajo. Sin embargo, su popularidad fue suficiente para crear cruces, sobre todo en la "lucidez silenciosa" de Queensryches. A pesar de esto, el metal progresivo no obtuvo muchos beneficios financieros en la década de 1990. Bandas como Queensryche y Dream Theatre se han convertido en símbolos de este estilo en esta década. Sin embargo, a finales de la década de 1990, el metal progresivo se había convertido sin duda en la dirección unánime de los fanáticos incondicionales.

Death Metal/Black Metal (Death/Black Metal)

El death metal proviene del thrash metal de finales de los años 80. Llevándolo al extremo con letras valientes y una obsesión morbosa por el thrash, el death metal trata, como su nombre indica, únicamente sobre la muerte, el dolor y la tortura.

Estas letras brutalmente frías se repiten fuerte y fuertemente, un estilo influenciado por el metal lento como Black Sabbath, del cual Metallica es un ejemplo típico. Las bandas de death metal también fueron influenciadas por las complejas estructuras de las canciones del art rock de la década de 1970, aunque la mayoría de estas complejas estructuras de canciones fueron aprendidas de Metallica. El death metal nunca tuvo un gran éxito entre las masas, pero para algunos fanáticos acérrimos del heavy metal, Metallica y Guns N Roses fueron los mejores, y compraron millones a finales de los 80 y principios de los 90, o en el pop. metal, como veneno. El death/black metal mantuvo un pequeño pero leal grupo de fans durante la década de 1990.

Goth Metal

Rodeado por la atmósfera gélida, oscura y constantemente ruidosa del rock gótico y la agresión del heavy metal, el Goth metal encuentra un sentido de drama y uso de la religión, el horror y El atractivo lírico adorna el término medio que existe entre los dos estilos. Al igual que el metal gótico pre-punk, ambiguamente antiguo, bandas de metal como Rainbow, Dio y Judas Priest han sido descritas como la voz secundaria del gótico, si no más características, además del verdadero metal gótico siempre han estado directamente influenciadas por el rock gótico. , con efectos de sintetizador etéreos y una sensación fantasmal tan importantes como los riffs de guitarra. Por lo tanto, el metal gótico a menudo reserva una súplica para que los oyentes se coloquen en ambos lados de la escala. El metal gótico surgió por primera vez a mediados de la década de 1980, centrado en Los Ángeles, por lo que a menudo se le llama "death metal", donde tuvo lugar Christian Death. Muchas bandas de metal gótico, después de saltar por Estados Unidos y Europa, irrumpieron en una audiencia más amplia de metal alternativo en la década de 1990 a través del irónico Type 0 Negative. Durante la última década, el metal gótico también fue considerado un precursor de las bandas de black metal.

Punk

El punk rock es la forma más original de música rock, compuesta por una melodía principal sencilla y agradable. compuesto por tres acordes. El cambio es que el punk rock toca el viejo rock and roll del pasado de forma más rápida y apasionada. Debido a que algunas bandas tenían una comprensión unilateral del estilo de música punk (incluidas las bandas de garage rock de los años 1960 y los Velvet Underground, los Stooges y los New York Dolls), no fue hasta mediados de los años 1970 que el género musical punk se desarrolló. formado formalmente. Muchas bandas nuevas en Occidente ya no enfatizan la forma ultramusical que es diferente del rock duro convencional, sino que van directamente a la esencia de la música. La primera banda de punk en Nueva York fueron los Ramones; en Londres estuvo representada por los Sex Pistols. Aunque sus expresiones musicales eran diferentes (los Ramones eran ligeros y casuales, mientras que los Pistols enfatizaban los pasajes repetitivos), estos intentos únicos revolucionaron el estilo musical tanto estadounidense como británico. La música punk siempre ha existido silenciosamente en los Estados Unidos, y eventualmente dio origen a los conceptos de hard rock e indie rock en la década de 1980. En el Reino Unido, el punk rock se convirtió en el favorito del público. Las pistolas sexuales fueron vistas como una grave subversión del gobierno y la monarquía. Es más, cada vez más bandas se adentran en el punk rock. Algunas bandas casi copiaron el estilo original de los Pistols, mientras que otras crearon nuevos elementos propios. Pronto, el punk se dividió en post-punk (más artístico y experimental que el original) y new wave (más pop oriental y rock duro). (una forma de música punk que es más intensa, rápida y agresiva). A lo largo de los años ochenta, tanto Gran Bretaña como Estados Unidos asociaron la definición de punk con el hard y el rock. A principios de la década de 1990, un grupo de revitalizadores del punk, representados por Green Day y Rancid, surgió de la escena musical underground estadounidense. Este grupo de nuevas fuerzas devolvió la música punk a su estilo original y trató de agregar elementos de heavy metal a su música.

Acid Rock

El rock ácido es una variación intensa y ruidosa del rock psicodélico.

Se basa en lo mejor de las improvisaciones de Cream y Jimi Hendrix que han pasado su mejor momento. Acid se basó en guitarras cambiantes, voces suaves y largas improvisaciones. El rock ácido no existió por mucho tiempo (durante la vida de los alucinógenos, continuó desarrollándose y formando un centro) y las últimas bandas que quedaron evolucionaron hasta convertirse en bandas de heavy metal.

Blues-Rock (Blues-Rock)

Gran parte del rock and roll temprano se basó en el blues, pero el blues-rock no se había desarrollado completamente hasta convertirse en un género reconocido hasta finales de los años 1960. El blues rock se centra en dos características definitorias: las canciones tradicionales de blues de tres acordes y la improvisación instrumental. Combinando jazz de pequeñas bandas con la estridente cada vez mayor del rock, el blues rock tradicional, bandas como Cream, que provienen del estilo tradicional de blues británico de Alexis Korner y John Mayall,

Anarchist Punk ( Anarchist Punk)

Cuando Johnny Rotten rugió 'Quiero... caos anárquico' en el disco debut de los Sex Pistols, estaba muy lejos de aquellos que sostenían profundamente al gobierno. Aquellos que creen que pueden incitar a toda la audiencia. Sin embargo, muchas bandas de punk que llevaron este credo profundamente en sus almas no sólo se oponían ciegamente al poder sino al gobierno de este tipo de pensamiento, o al menos al gobierno hipócrita y abusivo. Las bandas de punk anarquista eran de derecha (los Dead Kennedys), de clase trabajadora reprimida (los Explotados), o ambas cosas, cualquiera que fuera su origen, se popularizó a través de sus ideas radicales. La mayor parte del punk anarquista es una rama del punk hardcore, ya que todos surgieron casi al mismo tiempo, y el punk anarquista a menudo se presenta en un estilo más rudo, más para el profano musical. Parte de la razón es que este estilo de música se basa en la ideología de la libertad personal (la salida musical personal debe estar disponible para todos, independientemente de su capacidad técnica), y esta idea gradualmente se vuelve más importante que la música misma. Pero también es importante poder comprender plenamente a través de la música que esta creencia es tan radical como se predica. Por lo tanto, se reconoce que el punk anarquista es generalmente ruidoso, rápido y tan rudo como su experiencia técnica.

Britpop (rock británico)

Los Beatles establecieron un largo período de música armoniosa tradicional británica, y la banda de pop de guitarra es una forma tradicional que a menudo se actualiza a través de movimientos musicales. Sin embargo, el britpop adoptó muchas bandas de la década de 1990 que utilizaban la música tradicional más que en cualquier período anterior. Aunque la forma musical se originó durante la era de la independencia británica, el britpop tiene un gran valor comercial: las bandas del género pueden ser económicamente gratificantes, son brillantes y adictivas, ya que, al igual que los cantantes pop convencionales, han creado un nuevo entorno espiritual para las vidas de una nueva generación de jóvenes británicos. Está dirigido a la generación más joven del Reino Unido: como al pop británico le importa poco si su ruta lo hará menos aceptable para el público estadounidense, permite a la generación más joven del Reino Unido sentir plenamente que canta sobre sus vidas, su cultura y sus música. La energía juvenil del britpop y su sed de reconocimiento tuvieron un impacto no sólo en los músicos más veteranos de las discretas bandas shoegazer de principios de los 90, sino también en la adusta escena del garage estadounidense y en los músicos detrás de la emergente música electrónica dance underground. . Musicalmente hablando, el britpop sigue a los Beatles y, por supuesto, también incorpora los sonidos pastorales de los Kinks de finales de los 60, la música de tiempo medio (The Who, The Small Faces) y la música psicodélica de los 70 (David Bowie, T.Rax). , Roxy Music),

el punk y la new wave (the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello), y el pop guitarrero alternativo de los Smiths.

Todos estos músicos son la esencia de la música británica: utilizan el pensamiento británico obvio para desarrollar en gran medida su imaginación, escribir letras y componer música. Es por eso que casi no tienen influencia en comparación con American Cult y han causado la forma única del rock británico. Un factor importante. Dividido entre influencias, el britpop ha encontrado sus raíces más inmediatas en Manchester, un lugar que enfatiza los buenos momentos y las melodías pegadizas con un fuerte énfasis en la estética shoegazer. El estilo pop decadente de los Stone Roses y su actitud de estrella de rock fueron una parte importante de la creación del britpop, pero el verdadero padre del britpop pertenece a Suede. Cuando lanzaron por primera vez su álbum homónimo en 1993, su fusión de la autoridad del glam-rock y el estilo refinado de los Smiths obtuvieron un éxito inesperado. Suede abrió la puerta a avances aún más intensos en 1994 para Blur (Parklife) y Oasis (Definitely Maybe), quienes rápidamente se convirtieron en dos de las estrellas más populares del britpop. Inspirados por el éxito de los dos primeros, bandas que irrumpieron en la escena musical de manera deslumbrante, surgieron bandas con estilos similares: Elastica, Pulp, Supergrass y los Boo Radleys también se ubicaron entre las superestrellas. En 1996, sólo Oasis se había convertido verdaderamente en una estrella importante en la escena musical estadounidense. En 1997, el halo popular del rock británico fue desapareciendo paulatinamente, momento en el que Oasis recordó el pobre desempeño de su tercer álbum y los Blurs se volcaron hacia el rock independiente americano. Sin embargo, incluso entre las superestrellas que gradualmente se han desvanecido en este movimiento, todavía hay algunas que continúan manteniendo un fuerte esnobismo, y un número menor de los primeros rock tradicionales todavía mantienen el estilo clásico y continúan sobreviviendo.

Rock celta

Desde orquestas punk como los Pogues hasta híbridos neoyorquinos/celtas como Black 47 hasta melodías irlandesas con ligeras inflexiones como los Cranberries, Celtic Estas bandas de rock combinan ritmos de rock con instrumentos irlandeses. crear música, un estilo que rezuma fanatismo y pasión, melancolía y romance. El rock celta a menudo muestra características distintivas de la música de pub irlandesa, pero también representa la música pop junto con el R&B y el rock alternativo.

Glam Rock

A menudo confundido con el micrometal de los 80 (al menos para los oyentes estadounidenses), el glam rock es casi exclusivamente británico, y en el Reino Unido a mediados de los 70 fue muy popular. El glam rock era un rock de guitarra bastante simple y aplastante que fue completamente aceptado por las masas por su exagerada brutalidad. Gran parte de esta música es inquietante y pegadiza, y utiliza música dance pop chicle de la juventud y los ritmos rockeros del rock temprano. Pero esas voces inocentes fueron sobrescritas en el proceso de interpretación y se convirtieron en espectáculo y sexo deslumbrante y antinatural. De hecho, una de las principales razones por las que el glam rock nunca llegó al mercado estadounidense fue que sus intérpretes estaban deliberadamente preocupados por el sexo, el uso de zapatos, disfraces extravagantes y efectos sexuales visuales. En términos generales, el glam rock se divide en dos facciones. El más popular fue el uso deliberadamente aleatorio de escombros por parte del T. Rex; el líder Marc Bolan fue pionero en la idea de confundir la conciencia de las tendencias y crear un estilo que giraba en torno al sexo y la comedia tonta, o lo llevó a otra corriente principal. su cara. Bandas como Gary Glitter, Sweet y Slade siguieron la estética del T. Rex y la refinaron hasta convertirla en otro estilo, que se conoció como Glitter (más exclusivamente británico).

Pero debido a que este estilo depende tanto de la imaginación, la confusión tiene un lado artístico sorprendente, personificado por David Bowie y Roxy Music. El género es más cómico y ambicioso, tanto musical como líricamente; la música desconcertante sirve como plataforma para aquellos que crean los personajes que quieren, convierten su sentido del estilo en un arte total y exploran la oscuridad que se esconde bajo la superficie deslumbrante del pop. La música ofrece oportunidades.

Más allá de eso, la banda estadounidense independiente de glam rock son los New York Dolls. Su proto-punk Stonesy natural suena diferente de bandas británicas similares, pero su estética basura y sus trajes travestis los clasifican claramente en este campo. El éxito verdaderamente efectivo de la música glam con Electronic Warfare llegó a través de T. Rexs de 1971, pero 1972 fue un año de cambios repentinos: T. Rex consolidó su popularidad con The Slider, David Bowie disolvió su clásico Ziggy Sardust y reunió a la estrella Mott the Hooples; lanzó el álbum All the Young Dudes; Roxy Music realizó su influyente debut; los New York Dolls se embarcaron en su primera gira por el Reino Unido. El glam rock alcanzó su apogeo en 1976, cuando la mayoría de los miembros clave que quedaban abandonaron el estilo o dejaron sus trabajos. Sin embargo, la música desconcertante tuvo cierta influencia en los niños que crecieron principalmente en el movimiento punk británico, y más aún en la escena pre-punk melodramáticamente oscura. Por supuesto, el glam rock fue muy importante en el metal popular de los años 1980, aunque con la excepción de Daf Leppard, muchas de las bandas eran de Estados Unidos y tenían poco conocimiento de sus creadores originales.

Renacimiento del punk

En la década de 1970, la música punk se había ido desarrollando en la dirección de la música estadounidense convencional. En la década de 1980, habían surgido varias bandas que representaban la columna vertebral. A principios de la década de 1990, casi 20 años después del surgimiento de la música punk, Estados Unidos lanzó sus primeros álbumes y sencillos de percusión de punk rock de cosecha propia. En esencia, las bandas de punk revival eran tradicionalistas: continuaron la música de bandas de punk tan incondicionales como Sex Pistols, The Stooges, The Jam, The Explored, Black Flag, Dead Kennedys, The Deendings y muchos otros.

Visual Rock (Visual Rock)

El nombre en inglés es Visual Rock. Se originó en Europa y América en los años 1970. La banda visual kei se caracteriza por sus formas exageradas y hermosas y su fuerte estimulación visual. Es un tipo de música comercial con gran potencial comercial y efecto sensacional. Después de 20 años de desarrollo y operación comercial, esta forma musical ha ganado una amplia base de mercado y grupos de consumidores en Asia. El concepto estético único transmitido por la banda visual kei atiende la dirección estética y de entretenimiento de la generación más joven, y ha derivado en A. Fenómeno pancultural que abarca discos, ropa y otros campos comerciales, no solo aporta una gran reputación a la banda, sino que también aporta enormes recursos financieros a las industrias relacionadas.

Rockabilly

Una forma de música rock blanca que combina el sonido de cuerdas de la música country con la estructura musical y el estilo lírico de la música "rhythm and blues". Popular entre mediados y finales de la década de 1950.

Pero en general, mi opinión personal es que el rock no es necesariamente vulgar y decadente. El rock es la actitud de una persona del rock hacia la vida y el mundo. ¿Qué tipo de rock te gusta? crear?, es decir, el verdadero reflejo de tu alma